lunes, 22 de junio de 2009

- Help! (Album)

Help! es un álbum con la banda sonora de la película Help! del grupo británico The Beatles, así como una de las canciones de dicho álbum. En el 2003, la revista Rolling Stone, lo califico como el número 332, en su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos.


La portada del álbum presenta al grupo deletreando una palabra en lenguaje "semáforo"; el lanzamiento británico de Parlophone mostraba la palabra 'NUJV', mientras que el lanzamiento estadounidense de Capitol Records, con los Beatles recolocados, parecía representar la palabra 'NVUJ'. Sin embargo se puede decir que los miembros del grupo no sólo habían sido recolocados sino también invertidos. Así se observa que, a pesar de la pobre interpretación de los Beatles, la palabra deletreada es 'LPUS', posiblemente queriendo decir "Help us", "an LP by us" o "Long Play Us".

Esta es la ortografía correcta de la palabra 'HELP' en el lenguaje semáforo y abajo la palabra representada por los Beatles:



Producido por George Martin para la EMI, el álbum (en su forma original británica) contiene siete canciones que aparecen en la película y otras siete que no, incluyendo una de las canciones más famosas de la historia, la arquetípica balada de Paul McCartney "Yesterday".

Incluso sin la presencia de la legendaria "Yesterday", muchos críticos consideran al álbum Help! merecedor de grandes elogios. El álbum muestra a los Beatles, principalmente a John Lennon, bajo la influencia de Bob Dylan y la música folk en la gran "You've got to hide your love away". La canción que da título al álbum nos revela la confusión de John y su cinismo escondido bajo un laberinto de ritmos; "It's Only Love" presenta otro registro vocal de Lennon.

McCartney aporta "Yesterday" y también "Another Girl", una canción pop de ritmo rápido; "The Night Before", un rock and roll estándar, y "I've Just Seen a Face", una canción folk-rock dylanesca a menudo pasada por alto por los fans del grupo.

George Harrison contribuye con la sobria "I Need You" y la testaruda "You Like Me Too Much".

Lista de canciones

Todas las canciones compuestas por Lennon-McCartney, excepto en donde se indica.

* Cara A

1. "Help!" - Lennon 2:16
2. "The Night Before" - McCartney 2:37
3. "You've Got to Hide Your Love Away" - Lennon 2:11
4. "I Need You" (Harrison) - Harrison 2:32
5. "Another Girl" - McCartney 2:08
6. "You're Going to Lose That Girl" - Lennon 2:20
7. "Ticket to Ride" - Lennon 3:13

* Cara B

1. "Act Naturally"(Russell, Morrison) - Starr 2:33
2. "It's Only Love" - Lennon 1:59
3. "You Like Me Too Much" (Harrison) - Harrison 2:38
4. "Tell Me What You See" - Lennon y McCartney 2:40
5. "I've Just Seen a Face" - McCartney 2:07
6. "Yesterday" - McCartney 2:08
7. "Dizzy Miss Lizzy" (Williams) - Lennon 2:54


Canciones rechazadas

Algunas canciones que estaban destinadas para la película no se utilizaron por sugerencia de los propios Beatles. Lennon y McCartney escribieron "If You've Got Trouble" para Ringo Starr, pero él la odiaba. McCartney escribió "That Means a Lot", pero no se utilizó porque pensaba que no se se grabó a la perfección. Lennon tuvo la misma opinión sobre "Yes It Is", pero esta canción fue publicada como lado-B de "Ticket to Ride". "You Like Me Too Much" y "Tell Me What You See" fueron rechazadas para el film de Richard Lester, aunque sí aparecen en el álbum.

Mucho después, en junio de 1965, la canción "Wait" fue grabada para este álbum. Sin embargo, los cuatro Beatles la encontraron aburrida. "Wait" terminó siendo publicada meses más tarde en Rubber Soul cuando se necesitaban canciones para completar el álbum a tiempo.

Personal

  • John Lennon: vocalista principal, armonía vocal y voz de fondo; guitarras rítmica y acústica; piano eléctrico y órgano Hammond; percusión.
  • Paul McCartney: vocalista principal, armonía vocal y voz de fondo; bajo, guitarras solista y acústica; pianos eléctrico y acústico; güiro.
  • George Harrison: vocalista principal y voz de fondo; guitarras solista, rítmica y acústica; percusión.
  • Ringo Starr: batería, percusión, vocalista principal y voz de fondo.

Otros músicos:

  • George Martin: piano y producción.
  • John Scott: flauta en "You've Got to Hide Your Love Away".
  • Cuarteto de cuerda en "Yesterday", arreglado y conducido por George Martin con Paul McCartney.

El piano de "You Like Me Too Much" fue tocado por George Martin y Paul McCartney.

Otros:

  • Norman Smith: ingeniero de sonido y mezclas.
  • Robert Freeman: fotografía de la portada del álbum


Lanzamiento estadounidense

La versión estadounidense del álbum contiene las canciones de la película además de selecciones de la partitura orquestal compuesta por Ken Thorne, incluyendo una adaptación del tema de "James Bond" de Monty Norman. La versión americana de Help!, fue distribuida por Capitol Records incluye las canciones instrumentales de la pélicula por Ken Thorne y por la orquesta de George Martin. Ticket To Ride es la unica canción en estereo en este álbum. Este álbum forma parte de The Capitol Albums, Volume 2 box set con todos los álbumes norteamericanos.

- Everybody Trying To Be My Babe

"Everybody's Trying to Be My Baby" es una canción compuesta por Carl Perkins adaptado de una canción similar por Rex Griffin (Decca, 1936). Perkins registró la canción en 1957 que fue versionada por The Beatles en 1964.
Carl Perkins cambió la música y añadió su propia lírica, pero conservó el estribillo y adaptó dos versos de la canción de Rex Griffin. Perkins cambió el tema de la canción, sin embargo, del alarde y el narcisismo a grupis de rock and roll y el frenesí y la manía de estrellato de rock and roll. En la versión de Smith, el tema es sobre el bebedor nocturno de whisky y el ser mujeriego. En el suplente de Perkins, hay un verso adicional no encontrado en la canción de Griffin. Perkins añadió dos nuevos versos, cambió el tema de la canción, y escribió completamente la nueva música.
Más tarde fue versionado por Johnny Cash y realizado por Bruce Springsteen en el concierto en 1998 como un tributo a Carl Perkins.

The Beatles registró "Everybody's Trying to Be My Baby" el 18 de octubre de 1964 en Estudios EMI en Abbey Road, Londres, con George Harrison sobre la voz. Primero fue lanzado como la canción final sobre el Beatles for Sale en el Reino Unido, más tarde ese año, y como la última pista sobre el album Beatles de los EU ' 65.
La grabación termina con un final falso, con la frase final que se repite después de que la canción parece haberse parado. Una versión registrada vivo en el Star-Club en Hamburgo en diciembre de 1962 contuvo cuatro de estas frases musicales.
The Beatles también registró "Everybody's Trying to Be My Baby" en junio de 1963 para el programa radiofónico de B.B.C. Pop Go The Beatles, y en noviembre de 1964 para el Saturday Club. La última grabación puede ser oída sobre Vivo en la B.B.C..
The Beatles lo realizó en vivo otra vez después de que su grabación de estudio fue lanzada. Una versión registrada en el Shea Stadium el 15 de agosto de 1965 fue incluida sobre la Antología 2.



Todas estan intentando ser mi pequeña

Bien ellos toman algo de miel del árbol
Vestidla y llamádmela
Todo el mundo está intentando ser mi pequeña
Todo el mundo está intentando ser mi pequeña
Todo el mundo está intentando ser mi pequeña ahora

Me levanté la noche pasada, a las cuatro y media
Una mujer cruel llamó a mi puerta
Salió la noche pasada, yo no me quedé tarde
Llamo a su casa, tenía una joven cita.

sábado, 20 de junio de 2009

- What You're Doing

"What You're Doing" es una canción escrita por Paul McCartney (acreditado a Lennon/McCartney), uno de ocho originales de catorce canciones sobre el album Beatles for Sale.
La canción comienza, extraordinariamente para la cinta, con un redoble de intro. Es seguido de una secuencia de guitarra usada en todas partes de la canción como una figura de ostinato después de cada verso (proveyendo de la canción con el sentido de la unidad). La atmósfera de la canción es pesadamente sincopada, prestándolo un sentido flojo, de colores llamativos. La influencia de Buddy Holly puede ser sentida en la canción también.

Según Richie Unterberger, el funcionamiento incluye un " tocando la guitarra de 12 cuerdas que suena increíblemente a la clase de los sonidos que se hicieron identificados con Byrds' Roger McGuinn, aunque 'What You're Doing' fuera registrado a finales de 1964, aproximadamente seis meses antes de que The Byrds se hiciera famoso con 'Mr. Tambourine Man.'

La canción carece de un coro, entonces los versos se hacen el foco melódico de la canción. En la primera mitad del verso, la figura de ostinato sigue jugando y la primera palabra de cada línea es puntuada por la voz exclamatoria de fondo. La segunda mitad de cada verso es armonizada con "oohs", y la figura de ostinato comienza antes de los últimos fines de línea. La superposición de la figura de ostinato contribuye al sentido ligeramente desordenado de la canción. Cada verso se termina con una repetición de la frase de título:

Look, what you're doing
I'm feeling blue and lonely
Would it be too much to ask of you
What you're doing to me

El efecto total es tenso -a la canción fuertemente arreglada se realizó muy sin apretar- satisfaciendo la materia lírica de enfrentar a un amante sobre una relación que se derrumba.
Hay también un puente que ocurre dos veces para proporcionar un indulto de los versos más deseosos y una interrupción instrumental con un solo de guitarra doble-rastreado y un piano que cae y mantiene el ritmo debajo.

La lírica generalmente, como se cree, concierne la relación de McCartney con Jane Asher. Entre McCartney y Lennon, Paul típicamente era el más optimista de los dos cuando escribian sus canciones. Sin embargo, con esta canción él expresa los sentimientos de soledad y duda en su relación, un tema que lo forzarían a desarrollar más con el tiempo como su relación agriada, con canciones como I'm Looking Through You y You Won't See Me de Rubber Soul, y For No One de Revólver.
En todas partes de la canción, McCartney añade un toque interesante al esquema de rima combinando una palabra sola, de dos sílabas con dos palabras de un sílaba (p. ej. "Look what you're doing, I'm feeling blue and lonely...You got me runnin', and there's no fun in it..."), una técnica sobre la que él también usó She's A Woman que también fue registrada durante las sesiones de Beatles For Sale.



¿Qué estás haciendo?

Mira lo que estás haciendo
Me siento triste y solo
¿Sería demasiado preguntarte
Qué me estás haciendo?

Me tienes al vuelo
Y no tiene gracia
¿Por qué es tan difícil preguntarte
Qué me estás haciendo?

He estado aquí esperándote
Preguntándome qué ibas a hacer
Si necesitas un amor verdadero, ése soy yo

Por favor, basta de mentiras
Me haces llorar, nena
¿Por qué es tan difícil preguntarte
Qué me estás haciendo?

He estado aquí esperándote
Preguntándome qué ibas a hacer
Si necesitas un amor verdadero, ése soy yo

Por favor, basta de mentiras
Me haces llorar, nena
¿Por qué es tan difícil preguntarte?
Qué me estás haciendo

- I Don`t Want To Spoil The Party

"I Don't Want to Spoil the Party" es una canción de The Beatles, escrito por John Lennon, pero acreditado a Lennon/McCartney. Fue llanzado en el álbum Beatles For Sale en el Reino Unido en 1964 y sobre el álbum The Beatles VI en los Estados Unidos en 1965. Esto era em el Lado de B "Eight Days a Week", que fue a #1. La canción de Lado de B alcanzó el puesto #39 en EE UU. También fue lanzado en 1964, sobre el lado 2 de Beatles for Sale, que se extendió aprovechando de Parlophone/EMI en mono.

La nueva visita de lírica los temas familiares de Lennon de enajenación y dolor interior. En esta canción, él está en un una fiesta, que espera su muchacha para resaltarse. Cuando se hace claro que ella lo ha soportado encima mucho tiempo, él decide ir, más bien, termina estropeando la fiesta para todos los demás.



No quiero estropear la fiesta

No quiero estropear la fiesta, así que me iré
Me fastidiaría que se notase mi desengaño
Aquí no tengo nada que hacer
Así que desapareceré
Si ella llega cuando ya me he ido, avísame, por favor

He bebido un par de copas y no me importa
Si ella no está, no me divierto
Me pregunto qué habrá pasado
Ya he esperado demasiado
Creo que me iré a dar una vuelta y la buscaré

Aunque esta noche me sienta triste por ella
Aún la quiero
Me alegraré si la encuentro
Aún la quiero

No quiero estropear la fiesta, así que me iré
Me fastidiaría que se notase mi desengaño
Aquí no tengo nada que hacer
Así que desapareceré
Si ella llega cuando ya me he ido, avísame, por favor

Aunque esta noche me sienta triste por ella
Aún la quiero
Me alegraré si la encuentro
Aún la quiero

He bebido un par de copas y no me importa
Si ella no está, no me divierto
Me pregunto qué habrá pasado
Ya he esperado demasiado
Creo que me iré a dar una vuelta y la buscaré

- Every Little Thing

"Every Little Thing" es una canción escrita por Paul McCartney (acreditada a Lennon/McCartney) y realizada por The Beatles sobre su álbum británico Beatles for Sale. En EE UU, esto era la última pista sobre de The Beatles VI.
McCartney escribió la canción en un cuarto de música en la casa de Jane Asher donde él vivía entonces. Él tenía esperanzas que sería lanzado como un simple, pero esto "no tenía bastante de lo que requiria" y fue lanzado en cambio en Beatles For Sale.
La canción es algo insólita para Lennon/McCartney en esto el cantante principal, John Lennon, no era el compositor primario. McCartney canta la armonía, aunque uno pueda oírlo mejor en el estribillo. El compositor de la canción no es en cuestión: McCartney reclamó la canción como descrito encima, y Lennon dijo en una entrevista en Playboy que McCartney lo escribió.
La versión lanzada fue registrada con 4 tomas en los estudios Abbey Road el 29 de septiembre de 1964, y luego cinco más el 30 de septiembre. The Beatles disfrutaba de ellos durante la segunda noche; la toma seis fue abortado debido a McCartney rompió su voz, y en la toma siete fue terminado, pero acabado en la risa ruidosa. Esto es una de las pocas tempranas canciones de The Beatles para destacar un instrumento que por lo general no aparecía sobre canciones de rock and roll: Ringo Starr juega los timbales sobre la pista para agregar que la puntuación del que dos prospera a los estribillos. Esto apareció por primera vez sobre en la novena toma, con una guitarra de intro y el pedazo de piano.



La menor cosa

Cuando paseo a su lado
La gente me dice que tengo suerte
Sí, ya sé que soy un tipo con suerte

Recuerdo la primera vez
Que me sentí solo sin ella
Si, ahora pienso en ella

La menor cosa que hace
La hace por mí, sí
Y ya sabes que las cosas que hace
Las hace por mí, oh

Cuando estoy con ella soy feliz
Con sólo saber que me quiere
Sí, ahora sé que me quiere

De una cosa estoy seguro
La amaré eternamente
Pues sé que este amor no morirá nunca

La menor cosa que hace
Lahace por mí, sí
Y ya sabes que las cosas que hace
Las hace por mí, oh

viernes, 19 de junio de 2009

- Honey Don't

"Honey Don't" es una canción escrita por Carl Perkins, al principio lanzado sobre el 1 de enero de 1956 como el Lado de B del simple "Blue Suede Shoes". Ambas canciones se hicieron clásicos de rockabilly. Bill Dahl de Allmusic elogió el refrán de canción, "Honey Don't actually outclasses its more celebrated platter-mate in some ways." ha sido versionado por más de 20 otros artistas, incluyendo The Beatles, Ronnie Hawkins y Johnnie Rivers.
Según David McGee, autor de "Go, Cat, Go! The Life and Times of Carl Perkins, the King of Rockabilly", Carl Perkins primero trajo la canción a un ensayo con su cinta que en aquel tiempo comprendió a los hermanos Perkins y W.S. Holland:

* Carl Perkins - conduce la guitarra y la voz
* Jay Perkins - la guitarra acústica y la voz de apoyo
* Clayton Perkins - el bajo
* lW. S. Holland - bateria.

Cuando Carl primero jugó la canción de Jay, Jay protestó que le sonó como una opción de acorde impar, yendo a un acorde Do7 después de la Mi de una opción de progresión de blues natural de La. Al principio, Jay rechazó avanzar, pero Carl lo convenció de que era algo diferente, y hoy la opción de acorde es uno de los aspectos más interesantes de la canción.

The Beatles registró su versión el 26 de octubre de 1964 en una de las últimas canciones registradas para el Beatles for Sale que fue lanzado en el Reino Unido el 4 de diciembre de 1964. La liberación estadounidense era el 15 de diciembre sobre el Beatles '65.
Aunque John Lennon antes hubiera cantado la canción en vivo, Ringo Starr lo cantó para el álbum, su requisito de una interpretación vocal por álbum. Durante la canción, él hace comentarios de autoreferencia que conducen en por encima de las figuras rítmicas de guitarra de Harrison, como, "Rock on George, for Ringo one time!" ("Oh, rockea George, para Ringo una vez")

Una versión cantada por Lennon está disponible sobre Vivo en la B.B.C..
Harrison era un admirador de Perkins, y Starr cantó "Honey Don't" durante el Concert for George que fue sostenido en Albert Hall Real, Londres el 29 de noviembre de 2002, el primer aniversario de la muerte de Harrison.



No, Cariño

Bueno, ¿cómo puedes decir que lo harás cuando no?
Decir que lo haces, nena, ¿cuando no?

Dí la verdad, ¿es verdadero amor?

Pero, oh, bueno, no cariño, bueno, no cariño
No cariño, no cariño, no cariño
Digo que tu dices que puedes cuando no, oh, no cariño

Bueno, te amo nena, y deberías saberlo
Me gusta como vistes tus ropas
Todo lo tuyo es tan pero tan dulce
Tienes toda esa arena sobre tus pies

(Oh, rockea George, una vez para mí)
(Me siento bien)
(Me siento triste)

Bueno, a veces te amo los sábados por la noche
Y el domingo a la mañana no te ves tan bien
Anduviste pintando el barrio
Oh, nena, estuviste en la vuelta


(Oh, rockea George, para Ringo una vez)

- Words Of Love

Words of Love es una canción escrita por Buddy Holly y grabada por él mismo en el 8 de abril de 1957. La canción no fue precisamente un éxito para Holly, aunque sea considerado como una de sus grabaciones mas importantes, y esté disponible en la mayoría de las compilaciones de Buddy Holly.

Hay un cover de la canción por The Diamonds (mejor conocido como "Little Darlin'") su versión fue un éxito, alcanzo el numero #13 en el Billboard en julio de 1957.

The Beatles hicieron un cover de la canción él cuál lo grabaron el 18 de octubre de 1964, la cual esta en el álbum Beatles for Sale. En el Reino Unido, se encuentra en el álbum de lanzamiento norteamericano Beatles VI. Este cover fue lanzado en un maxi sencillo EP publicado por Parlophone/EMI llamado Beatles for Sale (No. 2) en 1965. La versión The Beatles fue grabada en el 18 de octubre de 1964. John Lennon y Paul McCarney, quienes son fanáticos de Buddy Holly, armonizaron para su versión y tratando de imitar la versión de Buddy Holly lo mas posible y fiel a la real.

Cuando ellos habían interpretando esta canción en sus primeros días en el Cavern Club en 1961 y 1962, Lennon y George Harrison eran los cantantes. Ringo Starr toco con una caja como si fuera una batería, para alcanzar un sonido similar al de Buddy Holly "Every Day".



Palabras de amor

Ponme cerca y dime cómo te sientes
Dime que el amor es real
Susurras palabras de amor suave y sinceramente
Querida te amo

Déjame oírte decir las palabras que quiero escuchar
Querida, cuando estás cerca
Susurras palabras de amor suave y sinceramente
Querida te amo

- Eight Days A Week

Eight Days a Week es una canción escrita por John Lennon y Paul McCartney para los Beatles, grabada en diciembre de 1964, para el álbum Beatles For Sale.
La canción, junto con 2 otras del álbum ("Baby's In Black" y "No Reply") estaba planeada como una grabación para un sencillo. Al final, fue grabada solo como sencillo en los Estados Unidos el 15 de febrero de 1965, siendo número uno. El lado B era "I Don't Want to Spoil the Party". Fue grabado para Estados Unidos como resultado de que muchos DJ tocaban la canción de copias importadas de la versión inglesa del disco Beatles For Sale, como una exclusiva, ya que la canción no fue incluida en la versión norteamericana del álbum. Posteriormente se editó en el disco estadounidense "Beatles VI".
Aunque fue un número uno en los Estados Unidos, el grupo nunca pensó en la fuerza de la canción, y nunca la grabaron en vivo. De todos modos, lo hicieron, en una aparición que tuvieron en el programa inglés Thank Your Lucky Stars.
De acuerdo con Paul McCartney, el título estaba inspirado en un chófer que lo condujo a la casa de John Lennon en Weybridge:

"Yo generalmente conducia solo hasta allá, pero ese día el chofer me llevó, luego le pregunté "Cómo has estado?", y él me dijo "Bien, trabajando duro, trabajando ocho dias a la semana (Eight Days a Week)"."

La versión de los Beatles es conocida por su fade-in, esto como parodia a muchas canciones pop de la época con fade-outs.

Aspectos musicales técnicos destacables

Además de una métrica innovadora y de una progresión poco utilizada hasta entonces (el segundo acorde del verse no encaja tradicionalmente) es una canción que muestra la cualidad coral de arreglos de los Beatles. El estribillo es un exponente a modo de experimento (un guiño) al elenco de intervalos usados en harmonía vocal por los Beatles. El sonido extraño del trozo en cuestión se debe a:

Eight days a week(Lennon armoniza en quintas por abajo)
I loo-o-o-ve you(Lennon armoniza en cuartas por abajo)
Eight days a week(Lennon armoniza en sextas por abajo)
Is not enough to show I care(Lennon armoniza en terceras por abajo)

Mientras hoy en día lo habitual son las sextas y sobretodo las terceras (estilo Everly Brothers tradicional)[con alguna cuarta ocasional], siendo ese el motivo por la que la última parte suena más ortodoxa, la primera parte utiliza su estilo innovador (copiado de la música medieval inglesa Organum) en el pop, dando esa sensación a medio camino entre lo gregoriano (quintas) y lo oriental (cuartas).
Es difícil ver en la música popular un ejemplo de armonizaciones vocales de patrón cambiante. Otro gesto de la genialidad de los Beatles.

La canción ha sido versionada por:

* Alma Cogan en 1965 como un B-side con la canción Help!
* Procol Harum en 1975 en su álbum Procol's Ninth
* Billy Preston en 1976 en su álbum Billy's Bag
* The Runaways en 1978 en su álbum, Little Lost Girls
* Joan Jett en 1982
* Lorrie Morgan en 1987
* The Libertines en 2003
* The Worthless Peons (Ted's Band) en The Scrubs, en el tercer capítulo de la tercera temporada, llamado My Best Friend's Wedding
* B.E. Taylor el 2006 en su álbum, Love Never Fails (el también la toca en casi todos sus conciertos)



Ocho días a la semana

Ooh, necesito tu amor, nena
Sabes que es verdad
Espero que tú necesites mi amor, nena
Como yo te necesito a ti
Abrázame, ámame
Abrázame, ámame
Sólo tengo amor, nena
Ocho días a la semana

Te amo todos los días, chica
Pienso en ti contínuamente
Una cosa puedo decirte, chica
Te amo a todas horas
Abrázame, ámame
Abrázame, ámame
Sólo tengo amor, chica
Ocho días a la semana

Ocho días a la semana
Te amo
Ocho días a la semana
No bastan para demostrar que te quiero

Ooh, necesito tu amor, nena
Sabes que es verdad
Espero que tú necesites mi amor, nena
Como yo te necesito a ti
Abrázame, ámame
Abrázame, ámame
Sólo tengo amor, nena
Ocho días a la semana

Ocho días a la semana
Te amo
Ocho días a la semana
No bastan para demostrar que te quiero

Te amo todos los días, chica
Pienso en ti contínuamente
Una cosa puedo decirte, chica
Te amo a todas horas
Abrázame, ámame
Abrázame, ámame
Sólo tengo amor, nena
Ocho días a la semana
Ocho díasn la semana
Ocho días a la semana

- Kansas City / Hey, Hey, Hey, Hey

"Kansas City" es el título de una canción de blues escrita por Jerry Leiber y Michael Stoller en 1952. La canción, es un blues de 12 barras, primero fue registrada por Poco Pitilín Littlefield que el mismo año, bajo el título, "KC Lovin'". El registro de Littlefield era un hit regional en y alrededor de Los Angeles, donde la Federal fue localizada.
La mejor versión conocida de "Kansas City" fue registrada en 1959 por Wilbert Harrison. Esto golpeó el número uno sobre la Cartelera de los 100 Calientes, y también restauró el título apropiado de la canción. Desde el registro de Harrison, la canción ha sido versionada por cientos de ejecutantes, incluyendo a Little Richard, The Beatles, Herman's Hermits, Albert King, Joe Williams, Little Milton, Peggy Lee, Bill Haley & His Comets, Gene Summers & Sonny Fisher and Fats Domino. Muchos otros artistas encontraron algún grado de éxito sobre los 100 Calientes con esta canción, incluyendo a Rocky Olson, Hank Ballard y The Midnighters, Trini López, y James Brown. Diez versiones de la canción son destacadas sobre el CD 1994, lo Mejor de Ciudad de Kansas.
Little Richard y las versiones de The Beatles fueron combinados en una mezcla con la canción de Little Richard, "Hey, Hey, Hey, Hey." Esta versión se diferencia bastante del original, añadiendo la lírica como "Ah, Kansas City; coming to get my baby back home; yeah, yeah..." y quitando la mayor parte de la lírica original (como: "I'm goin' to Kansas City, Kansas City here I come..."). Varias versiones diferentes "Kansas City" de Haley existen, alguna voz que figura por Haley él mismo y otros cantados por su jugador de saxofón, Rudy Pompilli; líricamente, sin embargo, todas las versiones por Haley se adhieren al original de Leiber & Stoller.

"Hey, Hey, Hey, Hey" es una canción escrita por Little Richard (Richard Penniman) que él por lo general realizaba como la parte de una mezcla con la canción de Leiber & Stoller "Kansas City". Primero fue lanzado en 1958 como el lado de B a su grabación de "Good Golly Miss Molly".
Fue versionado por The Beatles en la misma mezcla sobre el album Beatles For Sale y el US album Beatles VI.



Ciudad de Kansas / Hey, hey, hey, hey

Ah, ciudad de Kansas
Voy a traer a mi chica de vuelta a casa
Me voy a Kansas
Voy a traer a mi chica de vuelta a casa
Es que hace mucho mucho tiempo que
Mi chica se fue

Ah, ciudad de Kansas
Voy a traer a mi chica de vuelta a casa
Me voy a Kansas
Voy a traer a mi chica de vuelta a casa
Es sólo un 1-2-3-4,
5-6-7-8-9!

Hey hey hey hey
(hey hey hey hey)
Hey, nena
(hey, nena)
Ooh, chica
(yeah, yeah)
Dije sí, huh
(chica, chica)
Ahora ahora ahora ahora díme nena
Qué es lo que pasó contigo

Hey hey hey hey
(hey hey hey hey)
Hey, nena
(hey, nena)
Ooh, chica
(yeah, yeah)
Dije sí, huh
(chica, chica)
Ahora ahora ahora ahora díme nena
Qué es lo que pasó contigo

Dije adiós
(Adiós adiós adiós)
Adiós adiós, nena adiós adiós
(Adiós adiós adiós)
Tanto tiempo
(Tanto tiempo Tanto tiempo)
Adiós, nena me voy
(Adiós adiós adiós)
Dije adiós, adiós nena
Adiós, adiós, adiós, adiós

Adiós por ahora
(Adiós, adiós, adiós, adiós)
Adiós por ahora, nena
(Adiós, adiós, adiós, adiós)

- Mr. Moonlight

"Mr. Moonlight" es una canción escrita por Roy Lee Johnson, mejor conocido como una versión de cover por The Beatles que primero apareció sobre el album Beatles for Sale de 1964 en el Reino Unido y Beatles '65 en los Estados Unidos.
The Beatles versionó la canción en sus años de actos en vivo antes de que apareciera sobre el registro.
La grabación de The Beatles de la canción deja la versión más conocida, destacando un una ventaja áspera vocal por John Lennon, la armonía de clásico Beatle, y un solo de órgano rodante.
The Beatles registró esta canción dos días diferentes en 1964. El primer día era el 14 de agosto, donde ellos registraron cuatro tomas (uno y cuatro de cual aparece sobre la Antología 1). Ellos registraron otra vez el 18 de octubre, otra vez en cuatro tomas, los último dos de cual interpretó McCartney sobre el órgano Hammond.



Sr. Claro de Luna

Sr. Claro de Luna
Viniste a mí una noche de verano
Y de tus reflejos hiciste mi sueño
Y del mundo enviaste a mi chica
Y desde arriba nos enviaste amor
Y ahora ella es mía
Creo que ud. es grandioso
Porque lo amamos, Sr. Claro de Luna

Sr. Claro de Luna
Venga otra vez, por favor
Aquí estoy de rodillas
Rogando que me complazca
Y las noches que no aparezca en mi camino
Rezaré y rezaré más cada día
Porque lo amamos, Sr. Claro de Luna
Sr. Claro de Luna

- I'll Follow Thw Sun

I'll Follow the Sun es una canción del grupo de rock británico The Beatles. Es una melancólica balada cantada y escrita por Paul McCartney, apareciendo acreditada como Lennon-McCartney. El tema principal de la canción es la de un hombre que se siente poco apreciado por su mujer, y el ultimatum que él le da a ella.

La canción se publicó en el álbum Beatles for Sale de 1964, aunque la canción se escribió mucho tiempo antes de su publicación.



Seguiré al sol

Un día me buscarás y verás que ya me he ido
Pues mañana iuizá llueva
Así que seguire al sol

Algún día sabrás que yo era el único
Pero mañana quizá llueva
Así que seguire al sol

Ahora ha llegado el momento
Así que, amor mío, he de irme
Y aunque pierda a una amiga
Al final te darás cuenta

Un día descubrirás que me he ido
Pues mañana quizá llueva
Así que seguire al sol

Sí, mañana quizá llueva
Así que seguiré al sol

Ahora ha llegado el momento
Así que, amor mío, he de irme
Y aunque pierda a una amiga
Al final te darás cuenta

Un día descubrirás que me he ido
Pues mañana quizá llueva
Así que seguire al sol

- Rock And Roll Music

Rock and Roll Music es una canción escrita y grabada por Chuck Berry originalmente y publicada como sencillo en el año 1957, alcanzando el puesto #8 en los Estados Unidos, mas tarde varios artistas realizaron covers de la canción, los covers mas populares son The Beatles y The Beach Boys.

La letra de la canción habla de las virtudes del rock and roll en comparación con otros estilos musicales, y expresa la resolución del cantante de bailar sólo este estilo de la música.

La canción posteriormente ha sido grabada por otros artistas conocidos, incluyendo Humble Pie, Manic Street Preachers, Bill Haley & His Comets, REO Speedwagon, Tenpole Tudor y Australian Mental As Anything.

En el 2003 la revista Rolling Stone, coloco a Rock and Roll Music, en el puesto #128 en su lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos.

Los Beatles cantaron esta canción en los años de los shows en Hamburgo, y también la tocaron en vivo en el show de BBC. En 1964, ellos decidieron grabar una versión de la canción para llenar su álbum Beatles for Sale. Esta versión fue realizada por John Lennon. En contraste con la interpretación aún entonada de Berry, Lennon lo cantó tan fuerte y dinámicamente como su voz lo permitia. En los EE.UU., fue publicado en el LP Beatles '65.

El titulo de esta canción fue usado para un álbum de compilación de The Beatles, Rock 'n' Roll Music en 1976.

La versión de "Rock and Roll Music" fue lanzada en sencillo en varios paises, y alcanzo puestos altos en Norway, The Netherlands (doble lado A con No Reply) y en Australia.





Música de Rock And Roll

Sólo déjame escuchar algo de ese rock and roll
Tan viejo como lo elijas
Tiene un un ritmo que no podrás perder
Cuando quiera que lo elijas
Va a ser un rock and roll
Si tu bailas conmigo
Si tu bailas conmigo

Doy patadas al jazz morderno
A menos que intenten tocarlo demasiado rápido
Y cambiar la belleza de la melodía
Hasta que parezcan una sinfonía

Por eso voy a por ese rock and roll
Tan viejo como lo elijas
Tiene un un ritmo que no podrás perder
Cuando quiera que lo elijas
Va a ser un rock and roll
Si tu bailas conmigo
Si tu bailas conmigo

Llevé a mi amor a través de las canciones
Para que ella oiga a mi hombre tocar un saxo
Debo admitir que tienen una banda rockera
Tío, son como un huracán

Por eso voy a por ese rock and roll
Tan viejo como lo elijas
Tiene un un ritmo que no podrás perder
Cuando quiera que lo elijas
Va a ser un rock and roll
Si tu bailas conmigo
Si tu bailas conmigo

Caminan hacia el sur para el aniversario
La gente bromista tienen una firsta
Están bebiendo en casa con una taza de agua
la gente baila y todos se ajitan

Y empiezan a bailar ese rock and roll
Tan viejo como lo elijas
Tiene un un ritmo que no podrás perder
Cuando quiera que lo elijas
Va a ser un rock and roll
Si tu bailas conmigo
Si tu bailas conmigo

Ten cuidado de oírles bailar un tango
Estoy de humor para bailar un mambo
Es una manera de empezar una conga
Para mantiene el ritmo con ese piano
Puedo bailar algo de eso

Música de rock and roll
Tan viejo como lo elijas
Tiene un un ritmo que no podrás perder
Cuando quiera que lo elijas
Va a ser un rock and roll
Si tu bailas conmigo
Si tu bailas conmigo

miércoles, 10 de junio de 2009

- Baby's in Black

"Baby's in Black" es una canción de The Beatles publicada el año 1964. Es la tercera canción del álbum Beatles for Sale y fue la primera en ser grabada para él. En los Estados Unidos fue parte del álbum Beatles '65. El tema fue co-escrito por John Lennon y Paul McCartney. La canción tiene un ritmo similar al de un vals, algo inusual para la banda por aquellos años.

La versión más común con respecto al origen de la canción dice que la letra está dedicada a Astrid Kirchherr, una amiga y fotógrafa de los Beatles durante sus primeros días en Hamburgo. Ella fue novia de Stuart Sutcliffe, uno de los primeros miembros de The Beatles, fallecido en 1962. La canción habla de lo angustiada y desolada que se sintió Astrid después de la muerte de su novio.

Este tema es uno de los ejemplos de colaboración mutua de la dupla Lennon/McCartney, además de una buena muestra de la calidad vocal de ambos.

Apareció en muchas presentaciónes en vivo de la banda, entre los años 1964 y 1966. También fue publicada como el sencillo lado-B de "Real Love" en 1996.





Mi chica está de luto

Dios mío, ¿qué puedo hacer?
Mi chica está de luto y me siento triste
Dime, oh, ¿qué puedo hacer?

Ella piensa en él
Por eso viste de luto
Y aunque él no volverá nunca
Ella viste de luto


Dios mío, ¿qué puedo hacer?
Mi chica esta de luto y me siento triste
Dime, oh, ¿qué puedo hacer?


Yo pienso en ella
Pero ella sólo piensa en él
Y aunque sólo sea un capricho
Piensa en él


Oh ¿cuánto tiempo necesitará
Para darse cuenta de su error?
Dios mío, ¿qué puedo hacer?
Mi chica esta de luto y me siento triste
Dime, oh, ¿qué puedo hacer?


Oh ¿cuánto tiempo necesitará
Para darse cuenta de su error?
Dios mío, ¿qué puedo hacer?
Mi chica esta de luto y me siento triste
Dime, oh, ¿qué puedo hacer?


Ella piensa en él
Y por eso viste de luto
Y aunque él no volverá nunca
Ella viste de luto


Dios mío, ¿qué puedo hacer?
Mi chica esta de luto y me siento triste
Dime, oh, ¿qué puedo hacer?

domingo, 7 de junio de 2009

- I`m A Loser

"I'm a Loser" es una canción de The Beatles al principio lanzado sobre Beatles For Sale. "I'm a Loser" fue una vez considerado para el lanzamiento como un simple en el Reino Unido hasta que Lennon escribiera "I Feel Fine".

Sobre los apretamientos originales de Beatles For Sale, la canción fue impresa como "I`m a Losser", con 2 letras S.

El estribillo de la canción canta, "Soy un perdedor, y he perdido a alguien que es cercano a mí. Soy un perdedor, y no soy lo que aparento ser. " La lírica aparece ser sobre un hombre que perdió a una mujer; sin embargo Lennon más tarde sugirió que él constantemente pareciera a un perdedor en la vida. Lennon más tarde compondría canciones autoorientadas sin usar el amor como una metáfora.

Lennon golpea un Sol menor en los versos, una nota por lo general reservada para cantantes de bajo. Esto es atípico de Lennon, considerando él cantó la mayor parte de sus canciones de Beatles en uno más alto, el registro de tenor. Sin embargo, él también cantó un Sol baja en "Happiness Is a Warm Gun" y la voz de apoyo en "Love Me Do".

La cantante Jackie DeShannon volvio del viaje de norteamerica de verano en 1964 de The Beatles. Ella recordó que Lennon escribía esta canción sobre el avión durante el viaje. Melodiosamente, "I'm a Loser" es también notable para ser quizás la primera canción de The Beatles para directamente reflejar la influencia de Bob Dylan, así dando un codazo en el folk y el rock, un poco más cerca juntos hacia la explosión de folk-rock del año siguiente.

The Beatles registró esta canción el 14 de agosto de 1964, el mismo día que Mr. Moonlight y Leave My Kitten Alone. Fue registrado en ocho tomas sin sobredobles.
Fue lanzado cuatro meses después de que fue registrado, pero de antemano, fue visto con anticipación sobre la B.B.C. la Radio el 17 de agosto, con tres otras canciones de The Beatles For Sale y también el Me siento el simple I Feel Fine / She's a Woman.

Esta canción fue versionada por los Lost Dogs sobre su álbum de 1993, Little Red Riding Hood. En 2004 The Punkles hizo una cover de esta canción sobre su tercer álbum "Pistol". Las como Sum 41 y Eels también lo lo han versionado en vivo en el concierto, la última liberación sobre Sixteen Tons (Dieciseis Toneladas). Doug Kershaw versionó la canción sobre su álbum de 1977, Flip, Flop, and Fly.





Soy un perdedor

Soy un Perdedor
Soy un perdedor
Soy un perdedor
Y no soy lo que aparento ser

De todo el amor que he ganado o he perdido
Hay uno amor que nunca deberia haber cruzado
Ella era una chica en un millon, mi amigo
Deberia haber sabido que ella ganaria al final

Soy un perdedor
Y perdi alguien que esta cerca mio
Soy un perdedor
Y no soy lo que aparento ser.

Aunque ria y actue como un payaso
Debajo de esta mascara estoy vistiendo un ceño
Mis lagrimas estan cayendo como lluvia del cielo
Es por ella o por mi mismo que lloro.

Soy un perdedor
Y perdi alguien que esta cerca mio
Soy un perdedor
Y no soy lo que aparento ser.

Que he hecho para merecer tal destino
Me doy cuenta que lo he dejado muy tarde
Y es verdad, el orgullo viene antes de una caida
Te lo estoy diciendo de modo que no pierdas todo

Soy un perdedor
Y perdi alguien que esta cerca mio
Soy un perdedor
Y no soy lo que aparento ser.

jueves, 4 de junio de 2009

- Anécdotas

Aquí van algunas anécdotas que encontré y fui recopilando por la web, algunas muy conocidas otras no tanto:

- La letra y el concepto de la canción IMAGINE pertenecía a Yoko, lo cual John ocultó en su momento : "...por el maldito machismo que me invadía en ese tiempo..." argumentó.

-Uno de los temas favoritos de John era "In My Life", que fue el primero en el que pudo expresar su verdadero sentir dentro de Los Beatles.

- En la grabación de las escenas en la nieve en el film HELP!, Paul y Ringo estaban absolutamente drogados con marihuana, según contó Ringo en una entrevista reciente.

-John aceptó actuar en la película "How I Won the War" con Richard Lester porque no sabía qué hacer todo el día libre, sin las giras que Los Beatles habían finalizado para siempre.

-Cuando los Bee Gees escucharon por primera vez el disco "Sargent pepper...", se quedaron estupefactos, según cuenta Robin Gibb, lo único que atinó a decir fue..."Dios mío,....los malditos genios lo hicieron de nuevo!!!" aludiendo al impacto que el disco provocó en el mundo del pop.

-Durante una actuación de Los beatles en el Shea Stadium, en un momento John balbuceó algunas palabras sin sentido al público. Luego explicó que en realidad el bullicio era tan grande que pensaba que nadie lo escucharía no importando qué dijera.

-Según Ringo, una de las razones de porqué Los Beatles dejaron de actuar en público fue lo desafinados que estaban tocando y cantando por el ruido ambiente durante sus conciertos.

-Según Paul, el fracaso de Magical Mistery Tour en USA se debió a que la película se editó en TV en blanco y negro en circunstancias de que el mayor efecto del film era el colorido sicodélico y surrealista que le imprimieron al filmarla.

-Una vez en una entrevista en los años ochenta en la que le consultaron a Paul si era posible una reunión de los tres Beatles sobrevivientes con algún sustituto de John, éste contestó:..."Los Beatles existen con John Lennon... sin john Lennon Los beatles no pueden existir..."

-John reconoció una vez que existía una competencia entre él y Paul en las composiciones que hacían para Los Beatles...así por ejemplo, decía que "Girl" competía con "Michelle", "If I Fell" competía con "And I Love Her", "Don't Let me Down" competía con "Lady Madonna", etc.

-George siempre reclamaba que solo él se preocupaba de cómo sonaban los instrumentos en el escenario y que debía pedirles frecuentemente a John y Paul que por favor ajustaran los volúmenes en sus amplificadores.

-Una de las discuciones más acaloradas que sostuvieron Paul y John en las grabaciones de un disco fue cuando John quiso incluir el tema (no canción) "Revolution Nº9" en el albun blanco.

-John rechazó una invitación de George a actuar solo en el Festival para Bangladesh (1971) y comentó: "... cuando van a comprender de una vez por todas que John y Yoko son una sola persona, por lo tanto indivisible?..."

-Las escalas armónicas de órgano en la canción "For the benefit of Mr. Kite" fueron hechas por George Martin y John con la unión aleatoria de trozos de cinta grabada con música de órgano.


-El estilo de corte de pelo "Beatle" fue creado por una amiga del grupo llamada Astrid Kirscher, una fotógrafa alemana.

-Una vez disuelto el grupo, John comentó en una entrevista: "...es agradable poder andar por la calle sin ese tremendo culo llamado Beatles tras de uno..."

-En la canción "Revolution", John hizo referencia irónica a Mao Tse Tung. Luego se arrepintió pues llegó a ser gran admirador del lider chino.


-Ringo fue el primer Beatle en dejar las relaciones con el Maharishi pues, según dijo, no le gustaba la comida indú.

-Los Beatles tuvieron muchas dificultades para abandonar las Filipinas en 1966, ya que sin querer habían dejado plantada a la primera dama que los había invitado a un desayuno con niños de orfanatos. Juraron no volver nunca más.

-La canción "Yesterday" es la más grabada por diferentes artistas en la historia, con un record de 1300 ediciones.

-Era frecuente encontrar en la libreta de evaluaciones de John en la escuela, la frase: ..."este niño va camino del fracaso..."

-Uno de los hechos que más marcó e intensificó la amistad de John y Paul fue la muerte casi simultánea de sus madres cuando tenían 15 años de edad.

-El fantástico punteo de guitarra de "Get Back" es interpretado por John y no por George quien tocaba siempre la primera guitarra.

-George llegó a Los Beatles a través de Paul quien era su compañero en el colegio. Paul escuchó una vez una guitarra detrás de unos arbustos en el patio del colegio y se impresionó por la calidad del ejecutante. El que tocaba era George.

-Ringo siempre ha sido considerado el de menor relevancia como instrumentista. Sin embargo, en una entrevista, Phil Collins declaró: " Yo creo que Ringo Starr no ha sido bien considerado en su calidad de batero. Desafío a cualquiera de nosotros a tocar la batería como hace Ringo en A Day in the Life"

-Cuando Los Beatles fueron por primera vez a Hamburgo, George fue deportado por no tener mayoría de edad para viajar a Alemania.


-En el Kayser Keller de Hamburgo Los Beatles tocaban hasta 12 horas diarias seguidas.

-En 1964, hubo un momento en que los éxitos de Los Beatles ocupaban 14 de los cien primeros lugares del ranking británico, teniendo los cuatro primeros lugares consecutivos durante tres semanas.

-La razón por la que Pete Best tuvo que abandonar el grupo fue que no tenía buen ritmo con la batería. George Martin fue quien les propuso a Los Beatles cambiarlo por otro. Así llegó Ringo Starr, aunque también encontró algo de resistencia de Martin al principio.

-Los Beatles confesaron que habían fumado marihuana antes de presentarse ante la reina Isabel II a recibir sus medallas del Imperio Británico en 1966.

-Cuando Los Beatles hicieron su famosa aparición en la azotea del edificio de A
pple en 1969, pretendían que la policía los arrestara y se armara un escándalo mayúsculo. Luego se desilusionaron ya que los "bobies" solo se limitaron a advertirles que bajaran el volumen de sus equipos.

-Cuando John Lennon devolvió su medalla del Imperio Británico a la reina Isabel II, la prensa le preguntó qué creía él acerca del impacto que provocaría en palacio ese hecho, a lo que respondió : "La reina tiene cosas más importantes de qué preocuparse, no creo haberle estropeado su desayuno".

-Cuando una noche Paul se levantó de pronto con la melodía de Yesterday en la mente, c
reyó que estaba recordando una melodía que su padre le había enseñado alguna vez.

-Cuando se le preguntó a George Harrison acerca de qué significaba para él haber sido nombrado caballero del Imperio Británico, éste contesto: "Nos han dado una simple medallita, pero nosotros les hemos entregado nuestros sistemas nerviosos, que son bastante más caros".

-El comienzo del fin del matrimonio entre John Lennon y Cynthia fue en 1967 cuando ella llegó tarde a tomar el tren en el cual Los Beatles se fueron a Bangor (India) para pasar una temporada con el Maharishi. John se quedó tres meses con Yoko Ono.

-Lo que más impresionó a John acerca de Paul cuando se conocieron en 1956 fue que éste sabía afinar la guitarra.
John lennon declaró una vez : "Esta muy bien que a la gente le agrade escuchar nuestra música, pero cuando empiezan a dar su opinión ...se acaba la magia y da asco"

-John Lennon tenía un amigo muy querido llamado Peter Shutton, el cual, aunque no sabía distinguir entre una corchea y una negra, integró el grupo The Quarrymen. En una oportunidad, en 1965, John fue de compras con Peter a un supermercado y a éste le encantó... John se lo regaló.


-A Los Beatles les gustaban los caramelos Yelly babies, muy populares en Inglaterra, por lo que sus fans solían arrojarles miles en los conciertos. Cuando fueron a USA por primera vez, las fans sabían de esto y también les arrojaban al escenario. El problema que tenían, según dijo Paul, era que los yelly babies norteamericanos eran mucho más duros que los británicos.

-Cuando Los Beatles regresaron a Liverpool después de su primera gira por Alemania (Hamburgo), la prensa creía que eran alemanes y en una entrevista les dijeron : "Es extraño, ustedes hablan muy bien inglés"


-Cuando Los Beatles editaron el single Hey Jude, las radios se negaban hasta entonces a tocar temas de más de tres minutos de duración, sin embargo, el éxito del disco fue tan grande que se vieron obligadas a emitirlo, incluso hasta 30 veces por día.

-En una conferencia de prensa en USA, en febrero de 1964 (primera visita de Los Beatles a ese país), se les preguntó si tenían alguna idea de qué provocaba su música en la juventud. Los Beatles se miraron unos a otros y se encogieron de hombros haciendo ademanes de no saber, de pronto salió John y dijo : "Si lo supiéramos formaríamos otro grupo y seríamos sus managers"

-En 1968 corrió el rumor de que Paul había muerto en un accidente y que el resto del grupo lo había reemplazado con un doble para ocultar el hecho. Cuando le preguntaron a George Martin si el rumor era cierto, éste dijo: "Si el nuevo Paul es un doble, sin duda es el mejor imitador del mundo".


-En la canción "The Ballad of John and Yoko", todo el acompañamiento instrumental fue ejecutado entre John y Paul en varias pistas. Paul tocó la batería y el bajo, mientras John tocó la primera y segunda guitarras.

-Dicen que un día de 1976, época en que John se había retirado momentáneamente del trabajo artístico para dedicarse a su hijo Sean y a su casa, Paul fue a visitarlo con una guitarra en la mano. Cuando John abrió la puerta se encontró con Paul y le dijo, secándose las manos en un delantal : "A qué vienes con esa guitarra...ahora no puedo atenderte porque se me puede quemar el pan en el horno y estoy cambiando al bebé".. y le cerró la puerta.

-En una entrevista hecha a John Lennon en 1964 después de su primera y exitosa gira a USA, declaró : "La verdad es que no me sorprende tanto que hayamos subido tan rápido en el mundo del espectáculo, porque siempre creímos que éramos el mejor grupo del mundo...sólo era cuestión de tiempo que los demás se dieran cuenta..."

-En una oportunidad, ante una pregunta sobre la amistad, John Lennon declaró: "En mi vida solo he tenido dos amigos...Yoko y Paul"

-Cuando John Lennon extraviaba sus "spectacles" (lentes redondos), se desesperaba diciendo que sin ellos no valía una peseta, ya que era extremadamente miope.

-La canción "From me to you" fue compuesta por los Beatles a bordo de un autobús durante una gira por Inglaterra. Al terminarla se la cantaron a Brian Epstein y George Martin...al terminar, éstos se miraron y se
echaron a reír creyendo que era una broma....¡vaya qué broma genial!

-El LP "Please please me", primero de Los Beatles, fue grabado completo en un solo día.

-La letra de la canción "How do you Sleep" de John Lennon fue creada con la intención de contestar a Paul McCartney por lo que John suponía un ataque de Paul en la canción "Too many People". Después se arrepintió de haberlo hecho.

-En la canción "Glass Onion" del Album Blanco, John da a entender que el personaje de la morsa de Magical Mistery Tour no era él sino Paul.

-Cuando Brian Epstein se acercó a Los Beatles para ofrecerles ser su manager dijo : "Yo los haré famosos"; a lo cual John respondió : "Estás equivocado, nosotros te haremos famoso a ti".

-Cuando Los Beatles hicieron público el lanzamiento de la compañía Apple Corps. y explicaron a la prensa sus objetivos, John dijo: " La idea es ayudar a tantos artistas que viven pidiendo una oportunidad golpeando puertas de oficinas...probablemente las de ustedes..."

-La canción "Instant Karma" de John Lennon fue compuesta, arreglada y grabada el mismo día.

-La música de la canción "Because" de John Lennon se inspiró en la melodía "Claro de Luna" de Beethoven escuchada al revés.

-Muchos de los temas de Los Beatles, que luego fueron éxitos, no gozaban de la confianza de George Martin al principio, ya que las escalas armónicas y la combinación de arpegios no eran lógicas de acuerdo a los cánones musicales aceptados por entonces.

-Al final de la grabación del tema "Helter Skelter" del album blanco, Ringo exclamó "¡tengo ampollas en mis
dedos!", debido a que la sesión de grabación se había extendido demasiado.

-Se ha leído por ahí que una de las cosas que más influyeron en que se perdiera esa magia que sentían Los Beatles al componer y grabar juntos era la conducta de Paul que trataba de imponer más y más perfeccionismo a los temas, lo cual molestaba a los otros tres, que ya estaban cansados de todo eso.

-Paul McCartney le planteó a Judy Garland en Agosto de 1964 la posibilidad de que la escribiera una canción. Nunca fue así.
George una dijo que los fallos del sonido en los primeros conciertos que los Beatles dieron en 1964 en París era un "sabotaje de los fotógrafos".

-Los Quarrybank a causa de las protestas del encargado del estudio tuvieron que disminuir el sonido de la batería mediante una bufanda mientras grababan "That'll be the day" y "In spite of all the danger".

-A causa de la célebre frase de John sobre Jesucristo Los Beatles fueron bombardeados con fruta podrida y basura en un concierto de Nashville el 20 de agosto de 1966.

-La primera vez que Ringo ejerció de actor fue en una obra de la escuela llamada The Emperor's Carpet.

-George Harrison instaló un tocadiscos dentro de su coche, Jaguar modelo E-Type, a mediados de los sesenta.

-En Nueva York se vendían 10.000 copias diarias cuando los Beatles alcanzaron el número 1 por pimera vez en los Estados Unidos con "I Want to Hold Your Hand".

-Cuando empezó la relación entre John y Yoko, los sentimientos del primero para con la segunda eran tan obsesivos que Lennon consideró necesario advertir a McCartney de que no flirteara con Yoko.

-John Paul, George y Ringo no tuvieron que hacer la mili, ya que en 1960 fue abolido en Inglaterra en servicio militar obligatorio. McCartney clasificó a este hecho como un milagro.

-Brian Epstein alquiló una vez el avión privado de Frank Sinatra para que Paul pudiera estar en el cumpleaños de su novia Jane Asher, ya que se encontraba en Estados Unidos por entonces.

-John dijo una vez que "I'm The Walrus" no era la canción que se oiría silbar a un camarero de un restaurante español.

-Los Beatles se entretenían jugando al Scalextric antes de muchas de sus actuaciones.

-El sueño de Ringo desde pequeño había sido montar una peluquería de señoras y atender a sus clientas. Gracias al rodaje de su primera película, "A Hard Day´s Night", pudo ver realizado su sueño.

-La maravillosa letra de "Yesterday", al principio no lo era tanto. Los primeros versos que McCartney compuso para ella fueron: "Scrambell eggs, baby, I love your legs".

-En 1967, los Beatles consideraron la posibilidad de comprar una isla en Grecia aunque, finalmente, desecharon la idea.

-Cuando los Beatles rodaron las escenas de "Help!" que se desarrollaban en Las Bahamas pasaron un frío de miedo, ya que debían llevar ropa veraniega mientras que no hacía precisamente mucho calor.

-Siguiendo con esta misma película, Ringo tuvo que ser sustituido por un doble en la nevada escena donde el grupo va pendiente abajo montado en un trineo, debido al miedo que le daba tal vehículo.

-El primer gran éxito de Los Rolling Stones fue el tema compuesto por Lennon y McCartney "I wanna be your man" y que más tarde Ringo grabaría para ser incluido en la cara B del álbum "Help!".

-Los Beatles pueden ser considerados también como actores de teatro, pues en un programa de televisión interpretaron una escena de "Sueño de una noche de verano" de Shakespeare.

-Patti Boyd, la primera mujer de Harrison a la cual conoció durante el rodaje de "A Hard Day's Night", engañó a su marido con el mejor amigo de éste, Eric Clapton.

-Debido al acoso de las fans, John Lennon tuvo que entrar disfrazado al hospital donde Cynthia había dado a luz a Julian, pues un grupo de chicas enloquecidas le esperaba a la entrada.

-Uno de los múltiples proyectos de Apple que al final no se llevó a cabo fue la creación de una escuela cuyo director sería Ivan Vaughan, el amigo común de Paul y John que los presentó.

-Hace muy pocos años que se levantó el veto que existía en Singapur sobre ciertos temas del "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band".

-El componente del grupo que más éxito logró en Estados Unidos fue Ringo, a quien los norteamericanos veían como un héroe acuñando la frase de "Ringo for president".

-En la última actuación de Los Beatles, la que tuvo lugar en la azotea de Apple, Lennon olvidó un verso de "Don´t let me down", pero rápidamente lo sustituyó por una serie de sílabas sin sentido, saliendo airosamente del apuro. Tras el pequeño incidente, John lanzó una mirada de complicidad a Paul, y el compañerismo en el escenario resurgió como en los viejos tiempos.


martes, 2 de junio de 2009

- No Reply

"No Reply" es una canción de The Beatles del álbum británico Beatles for Sale y el álbum de los EU de 1965. Fue escrito principalmente por John Lennon y acreditado a Lennon/McCartney.

La canción es sobre un joven que es incapaz de ponerse en contacto con su novia posiblemente infiel, aun cuando él la vea por sus ventanas.

Según Lennon en 1972, el editor de música de The Beatles, Dick James, no estuvo bastante contento con "No Reply":
" Recuerdo a Dick James que me dice después de que lo hicimos y el refrán, ' Usted está mejor ahora - era una historia completa. ' Al parecer, antes él pensó que mis canciones vagaron."
El revisor David Rowley encontró su lírica " leyendo como una historia de dibujos del cómico de una muchacha" y representar la imagen "de paseo abajo una calle y la vista de una silueta de una muchacha en una ventana, sin la contestación del teléfono."

La canción está en el acorde mayor de Do. La forma de canción es el La La Si La estándar "verso verso puente verso", sin un coro como tal, pero incluyendo el estribillo "No Reply". La instrumentación incluye la guitarra acústica, el bajo, bateria y piano.

Al principio Lennon había tenido la intención de cantar la parte de armonía más alta del coro, como esto era la melodía original. Sin embargo, su voz se había deteriorado debido al empleo excesivo y Paul McCartney tuvo que tomar esta parte, relegando Lennon a la línea de armonía inferior.





Sin Respuesta

Esto pasó una vez,
Que llamé a tu puerta,
No respondiste.
Dijeron que no estabas,
Pero yo te vi espiando a través de la ventana,
Vi la luz, vi la luz,
Sé que me viste,
Porqué miré arriba para ver tu cara.

Lo intenté llamando,
Dijeron que no estabas en casa,
Era mentira,
Porqué sé donde habías estado,
Te vi entrar por la puerta,
Casi me muero, casi me muero,
Porqué ibas tomada de la mano
Con otro hombre en mi lugar.

Yo de ti me daría cuenta de que yo
Te amo más que ningún otro chico,
Y te perdonaría las mentiras que
Escuché cuando no respondiste.

Lo intenté llamando,
Dijeron que no estabas en casa,
Era mentira,
Porqué sé donde habías estado,
Te vi entrar por la puerta,
Casi me muero, casi me muero,
Porqué ibas tomada de la mano
Con otro hombre en mi lugar.

No respondiste, no respondiste.

lunes, 1 de junio de 2009

- Beatles For Sale (Album)

Beatles for Sale fue el cuarto álbum británico grabado por los Beatles, editado el 4 de diciembre de 1964 en el sello Parlophone con el número de catálogo PMC 1240 (mono) y PCS 3062 (estéreo).


Con un pedido de más de 700.000 discos antes de su publicación, se clasificó enseguida en el número uno de las listas británicas, desbancando de las mismas a su álbum predecesor, A Hard Day's Night. Estuvo en ese puesto durante siete semanas, aunque el 27 de febrero de 1965 volvería a subir al numero #1, esta vez para permanecer en ese puesto durante tres semanas, sumando un total de once semanas en el primer puesto de las listas británicas, de las 46 que pasó en ellas.

Este álbum marcó un momento decisivo en la evolución de Lennon y McCartney como letristas, particularmente en Lennon, que estaba cada vez más interesado en componer canciones de naturaleza autobiográfica.

Antes de las sesiones de grabación, los Beatles hicieron una gira por Australia y Nueva Zelanda (después de una doble actuación nocturna en Hong Kong), actuando en países como los Países Bajos, Dinamarca, y Suecia, y apareciendo también en su país en televisión, la radio, y en conciertos en vivo. Todo esto haría inevitable que el continuo trasiego de las giras, el componer, el promocionar, y el grabar, afectara finalmente a los Beatles, haciendo que el grupo echara mano a temas ajenos para la composición de su álbum Beatles for Sale, después de editarse su tercer disco A Hard Day's Night, constituido íntegramente por temas originales de Lennon y McCartney; este cansancio se vería también en las caras de los músicos en la portada de Beatles for Sale. Aún así, fueron capaces de componer el sencillo "I Feel Fine" y su lado B, "She's a Woman" (ambas no incluidas en el álbum), las dos de considerable calidad e interés.

Contenía ocho canciones originales compuestas por ellos mismos, entre las que destacaban "No Reply", "I'm a Loser", "Baby's in Black" y "Eight Days a Week", además de seis versiones de clásicos del rock and roll, como la versión que hicieron de "Kansas City/Hey, Hey, Hey, Hey", "Rock & Roll Music" y "Words of Love", entre otros.


Lista de canciones

Todas las canciones compuestas por Lennon/McCartney, excepto en donde se indica.

Cara 1

1. "No Reply" - Lennon 2:18
2. "I'm a Loser" - Lennon 2:33
3. "Baby's in Black" - Lennon y McCartney 2:08
4. "Rock and Roll Music" (Berry) - Lennon 2:34
5. "I'll Follow the Sun" - McCartney 1:51
6. "Mr. Moonlight" (Johnson) - Lennon 2:37
7. "Kansas City/Hey, Hey, Hey, Hey" (Leiber-Stoller/Penniman) - McCartney 2:33

Cara 2

1. "Eight Days a Week" - Lennon 2:46
2. "Words of Love" (Holly) - Lennon y McCartney 2:14
3. "Honey Don't" (Perkins) - Starr 3:00
4. "Every Little Thing" - Lennon y McCartney 2:05
5. "I Don't Want to Spoil the Party" - Lennon y McCartney 2:36
6. "What You're Doing" - McCartney 2:34
7. "Everybody's Trying to Be My Baby" (Perkins) - Harrison 2:28


Personal

  • John Lennon: vocalista principal, armonía vocal y voz de fondo; guitarras rítmica y acústica; armónica, piano; pandereta y palmas.
  • Paul McCartney: vocalista principal, armonía vocal y voz de fondo; bajo; guitarra acústica en "I'll Follow the Sun"; piano y órgano Hammond, y palmas.
  • George Harrison: voz de fondo; vocalista principal en "Everybody's Trying to Be My Baby", guitarras solista y acústica; tambor africano en "Mr. Moonlight" y palmas.
  • Ringo Starr: batería, pandereta, timbal, caja de embalar, y bongos; vocalista principal en "Honey Don't".
  • George Martin: piano y producción.
  • Norman Smith: ingeniero de sonido y mezclas.
  • Robert Freeman: fotografía de la portada y contraportada del álbum.
  • Derek Taylor: notas del interior del álbum.

"Rock and Roll Music" fue interpretado por Lennon, McCartney y Martin en un mismo piano.



Lanzamiento en EP

Beatles for Sale fue lanzado en dos EP's individualmente, uno de ellos llamado Beatles for Sale (EP), otro es una continuación llamado Beatles for Sale (No. 2), ambos tiene cuatro canciones. El primer EP contiene un sencillo numero uno, "Eight Days a Week".