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- Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band

2010-08-31T12:41:00.003-04:00

"Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" es una canción acreditada a Lennon/McCartney, y la primera en ser grabada y lanzada en 1967, en el álbum Sgt. Pepper's de The Beatles. La canción aparece dos veces: primero como la canción de apertura (seguida por "With a Little Help from My Friends"), y como "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (Reprise)", la penúltima canción (seguida por "A Day in the Life"). Este tema es la introducción a la banda de ficción que toca en el álbum.

Desde el lanzamiento original de la canción en 1967, la canción también ha sido publicada como sencillo, en álbumes recopilatorios, y también ha sido grabada por varios artistas como Jimi Hendrix, Paul McCartney en solitario y McCartney con U2.

Composición y grabación

En noviembre de 1966, en un vuelo de regreso a Inglaterra tras unas vacaciones, McCartney concibió una idea, donde cada miembro de The Beatles formara su propio alter-ego en la "Lonely Hearts Club Band". Se dice que la inspiración para el título llegó cuando el roadie Mal Evans hizo una inocente pregunta a McCartney sobre el significado de las letras "S" y "P", que estaban marcadas en las bandejas de comida del avión. McCartney le explicó que las letras significaban sal y pimienta. De ahí nació el concepto de Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band. El productor George Martin dice que esta canción se grabó antes que el resto del álbum, pero también afirma que fue el punto de partida para el concepto Sgt. Pepper's.

El road manager Neil Aspinall sugirió la idea de que Sergeant Pepper fuera el compère del álbum, y que en el Reprise se encargara de cerrarlo. De acuerdo a sus diarios, Evans también pudo contribuir en la canción. John Lennon atribuyó la idea principal a McCartney, aunque la canción está acreditada como Lennon/McCartney. La canción se grabó en el estudio 2 de Abbey Road, con Martin en la producción y Geoff Emerick en ingeniería. El trabajo en la canción comenzó el 1 de febrero de 1967, y luego de tres sesiones más, la canción fue completada el 6 de marzo de 1967.

Estructura

En el álbum Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, la canción abre con el ruido de personas charlando y una orquesta afinando sus instrumentos, sonido que fue extraído de la orquesta que había grabado "A Day in the Life" el 10 de febrero. Los sonidos de la multitud provienen de una grabación hecha por Martin en 1960 de una presentación en vivo de la comedia radial "The Goon Show". Cuando la canción comienza, la banda presenta a sus miembros. La estructura de la canción es:

1. Introducción (instrumental)
2. Verso
3. Puente (instrumental)
4. Estribillo
5. Puente
6. Verso
7. Puente instrumental para llegar a "With a Little Help from My Friends".

La canción está tocada en su mayoría por séptimas iniciando con sol 7, con una marca de tiempo de 4/4. Un cuarteto de trompas fue usado para las sesiones instrumentales.

Reprise

"Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (Reprise)" es la repetición de esta canción a un ritmo más rápido. La estructura básica de la canción se mantiene en cejillas comenzando con Fa mayor, y esta suele variar en ciertos pasajes. El Reprise comienza con el sonido de una guitarra distorsionada y la cuenta de McCartney 1...2...3...4. Entre el 2 y el 3 Lennon agrega como broma "Bye!"

La idea para el Reprise fue sugerida por Aspinall, porque pensaba que si había una "canción de bienvenida", tendría que haber una "canción de despedida". La canción tiene casi la misma melodía del tema pero cambiada en partes con mas agudos que la cancion de iniciación y con diferente letra. Con una duración de 1:18, esta es una de las canciones más cortas de The Beatles (la más corta es "Her Majesty" con 0:37). Se grabó el 1 de abril de 1967, dos meses después de la versión que abre el álbum. Al final de la pista, Martin agregó aplausos pre-grabados para dar paso a "A Day in the Life".

Lanzamiento

La canción fue publicada originalmente con el LP Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band el 1 de junio de 1967 en el Reino Unido y el 2 de junio en EE.UU.

Cuando el contrato con EMI expiró, la discográfica fue libre de publicar gran parte del catálogo de The Beatles, y en 1978−11 años después del lanzamiento original del álbum−fue lanzado "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band"/"With a Little Help from My Friends" como él lado A de un sencillo que tenía a "A Day in the Life" en el lado B. El sencillo fue publicado en los Estados Unidos por Capitol el 14 de agosto (seguido de una película que lleva el nombre de la canción), y en septiembre de ese mismo año apareció en el Reino Unido bajo la discográfica Parlophone.

La grabación original de esta canción aparece en los álbumes recopilatorios 1967-1970 (1973) y Yellow Submarine Songtrack (1999). Una toma inédita de la Reprise aparece en el disco dos del álbum Anthology 2 (1996). Las notas con la letra de "Sgt. Pepper's" y de otras canciones fueron puestas a la venta en 1998.

Presentaciones en vivo

The Beatles nunca interpretaron esta canción en directo. Paul, George y Ringo la interpretaron de manera especial durante la fiesta de bodas de Eric Clapton en 1979. John Lennon dijo que no asistió porque no recibió ninguna invitación. Paul McCartney la ha tocado en vivo desde su gira mundial de 1989. McCartney y U2 interpretaron la canción en el Hyde Park de Londres, durante el concierto del Live 8 realizado el 22 de julio de 2005. La canción, que comienza con la frase "It was twenty years ago" fue elegida, entre otras, para conmemorar el Live 8 que tuvo lugar aproximadamente veinte años después del Live Aid. Esta presentación se publicó como sencillo a través de iTunes y estaba destinada para obras de caridad. Estableció un récord como el lanzamiento más rápido de un sencillo.

En 1967, Jimi Hendrix interpretó la canción sólo tres días después de haber sido publicada, en el Saville Theatre de la avenida Shaftesbury, que fue alquilado por Brian Epstein. McCartney se encontraba entre la audiencia. Hendrix interpretó otra versión en vivo durante el Festival de la Isla de Wight, y aparece en su álbum póstumo Blue Wild Angel: Live at the Isle of Wight. En 2006, la versión Reprise fue relanzada en el álbum Love, que es una producción teatral con el Cirque du Soleil. La versión actualizada es un remix con partes de otras canciones de The Beatles.

En 2007, Bryan Adams y Stereophonics grabaron las dos versiones para It Was 40 Years Ago Today, un especial de televisión donde se celebraban los 40 años de la publicación de Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band. En este programa las canciones eran grabadas en el mismo estudio y con las mismas técnicas y personal que hace 40 años. El 23 de mayo de 2007, en la final de la sexta temporada de American Idol, Kelly Clarkson y el guitarrista de Aerosmith Joe Perry interpretaron esta canción durante un medley de The Beatles.

La banda del club de corazones solitarios del Sargento Pimienta

Hoy hace veinte años
Que el Sargento Pimienta enseñó a tocar a la banda
Han estado de moda y pasados
Pero la diversión está asegurada
Así pues, permitidme que os presente
El espectáculo que ya conocéis desde hace años
La Banda del Club de Corazones Solitarios del Sargento Pimienta

Somos la Banda del Club de Corazones Solitarios del Sargento Pimienta
Esperamos que disfrutéis del espectáculo
La Banda del Club de Corazones Solitarios del Sargento Pimienta
Poneos cómodos y olvidaos del tiempo
Los Solitarios del Sargento Pimienta, los Solitarios del Sargento Pimienta
La Banda del Club de Corazones Solitarios del Sargento Pimienta
Es maravilloso estar aquí
Realmente es emocionante
Sois un público estupendo
Nos gustaría llevaros a casa con nosotros
Nos gustaría llevaros a casa

No quisiera interrumpir el espectáculo
Pero creo que os gustaría saber
Que el cantante va a cantar una canción
Y quiere que todos cantéis con él
Así pues, dejad que os presente
Al único e incomparable Billy Shears
Y la Banda del Club de Corazones Solitarios del Sargento Pimienta

- Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (Álbum)

2010-08-28T12:20:00.005-04:00

Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (en español: La banda del Club de Corazones Solitarios del Sargento Pimienta) es el octavo álbum de estudio de la banda británica The Beatles. Es a menudo citado por la crítica como una de sus mejores obras y uno de los discos más influyentes de todos los tiempos, apareciendo en el primer lugar de la lista de los "500 mejores álbumes de todos los tiempos" en la revista Rolling Stone. Se grabó en un periodo de 129 días, y fue lanzado el 26 de mayo de 1967 en el Reino Unido (cinco días antes de la fecha prevista, el 1 de junio de 1967) y el 2 de junio en Estados Unidos.

Inmediatamente después de salir a la venta, se convirtió en una sensación popular. Innovador en muchos sentidos, desde la estructura hasta las técnicas de grabación, influyó en casi todos los trabajos de los géneros pop y rock que se hicieron después. Es uno de los seis álbumes certificados con disco de diamante de The Beatles, lo que los convierte en los máximos ganadores de este reconocimiento en la historia de la música. Los otros álbumes con disco de diamante son The Beatles/1962-1966, The Beatles, Abbey Road, The Beatles/1967-1970 y 1.

Historia previa

El disco surgió de una serie de experimentos de estudio, después de que los Beatles decidieron dejar las actuaciones en vivo en agosto de 1966, cansados de los gritos de las fans, que no los dejaban escucharse a sí mismos en sus actuaciones, y de las amenazas de que fueron víctimas en Filipinas y Estados Unidos. También estaba el motivo de no disponer apenas de tiempo libre ni de intimidad para ellos mismos a causa de las constantes actuaciones en las que se veían siempre envueltos.

Los diarios, además, no dejaban de presionarlos con duros comentarios: «¿Dónde están los Beatles?» «¿Se les han acabado las ideas?» «¡Los Beatles están acabados!»...

Inspiración

La idea de un disco conceptual, en el que todas las canciones estuviesen unidas, se le ocurrió a Paul McCartney para tratar de superar la belleza de Pet Sounds, un trabajo de los Beach Boys, que había aparecido unos meses antes.

«Es el mejor disco vocal que se haya grabado nunca», exclamó McCartney cuando lo escuchó, «... es en realidad una obra maestra». La semilla del Pepper estaba sembrada.

Cuando Paul voló de regreso al Reino Unido, su cabeza rebosaba de ideas. ¿Por qué no hacer algo igual?; o mejor aún, ¿por qué no superar eso?. Imaginó, al igual que Brian Wilson, un disco que fuera personal, mucho más atrevido que cualquier cosa que hubieran hecho antes y con una producción muy cuidada.

McCartney tenía la idea de crear un disco en secreto, cuyo nombre sería Sgt. Pepper's.... Pero la idea fue descartada y quedaron sólo dos canciones: la primera, «Sgt. Pepper's...», y «With a little help...», cantada por Ringo Starr en la voz de Billy Shears.

Cuando se les fue planteado el concepto a los Beatles restantes y a Martin, decidieron aceptar el reto. Sin embargo, en su origen el concepto del disco no era el que hoy conocemos. La idea era que se plasmaran vivencias personales y que el nombre fuera Dr. Pepper.

Lo primero se logró, lo segundo no, por cuestiones de derechos (la bebida estadounidense de nombre Dr Pepper), así que decidieron que The Beatles sería una banda militar y que el director fuera el Sgt. Pepper.

El disco

Grabado en una época de psicodelia y experimentación, el álbum, producido por George Martin, fue un precursor de nuevas técnicas de grabación y composición. Como sus discos precedentes, el disco se grabó haciendo uso de una técnica llamada «reducción de mezclas», en la cual las canciones se grababan en una grabadora de cuatro pistas, que luego se mezclaban para ser incluidas en una de las cuatro pistas de una segunda grabadora principal. Esto permitió a los ingenieros darle a los Beatles prácticamente un equipo multi-pistas para que pudiesen grabar sus cada vez más complejas canciones en los estudios de grabación de EMI.

La idea central del álbum, sugerida por Neil Aspinall, consistió en que los Beatles tomasen el papel de La banda del Club de Corazones Solitarios del Sargento Pimienta, dejando atrás limitaciones y transformando al rock en objeto de culto. En 13 canciones llevaron al límite el concepto del rock, agregando orquestaciones, instrumentos hindúes, grabaciones tocadas al revés y sonidos de animales. Rock, music hall, baladas, jazz y hasta música oriental se mezclaron en Sgt. Pepper.

El disco comenzaba con ruido proveniente de un público expectante que explotaba con los primeros riffs de guitarra eléctrica de la canción que da título al disco: «Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band». El resto de la canción era una mezcla de guitarras, cornos y voces de los cuatro Beatles, y, desde el punto de vista temático, era la invitación que hace la banda, para que el "adorable público" se incorporase de lleno al show y el anuncio de que va a cantar Billy Shears, en realidad Ringo Starr.

Después de ese tema, sin pausa ni silencio intermedio, empezaba «With a Little Help from My Friends», cantada por el baterista Ringo Starr —una oda a la amistad con una contagiosa sensación de esperanza y un respiro entre las estridentes guitarras de la primera canción y la psicodelia de la tercera:

«Lucy in the Sky with Diamonds», de Lennon, con una letra que nos trasladaba a un mundo donde todo podía suceder. La psicodélica melodía fue alterada al extremo que se había pensado que cada nota estaba con una velocidad superior o inferior a la anterior. Se ha especulado que sus iniciales - LSD - pudiese coincidir con la droga que los Beatles consumían en aquella época, aunque John Lennon había afirmado tantas veces que el título hacía referencia a un dibujo sobre una compañera de clase que su hijo había dibujado en la escuela, que probablemente fuera una casualidad que el acrónimo del título de la canción se refiriese a esa droga. Según Lennon, la idea de este mítico tema surgió de un dibujo que realizó Julian de una compañera de clase. El niño le enseñó a su padre el dibujo en el que una niña sonreía y sus ojos parecían piedras preciosas. Julian le dijo a su padre: «Look dad, it's Lucy, in the sky with diamonds» («Mira papá, es Lucy, en el cielo con diamantes»). Lucy se convirtió en un icono, pues llegó a ser el personaje femenino, primero del álbum, luego de los Beatles (apareció también volando en «I'm The Walrus») meses después; también del rock de vanguardia de aquel entonces (apareció también volando en «Let There Be More Light», de Pink Floyd), incluso en la película Yellow Submarine, y trascendió más allá del arte: su nombre fue utilizado por los arqueólogos que escuchaban la canción («Lucy» fue llamada la australopitecus hembra cuyos restos fueron hallados en África en 1967, ya que el científico que la descubrió había puesto la radio y en ese momento estaba sonando esa canción; Lucy posiblemente sea el primer ejemplar de una especie homínida con lenguaje y creencias).

«Getting Better» fue otra de las canciones que cambiaron las estructuras básicas del rock para transformarlas en algo totalmente nuevo. Con sus arreglos de sonido y su particular y constante sonido de guitarra, este tema fue un canto a la felicidad y esperanza de cambio. En este título se apreció en la letra el contraste de las actitudes de Lennon y McCartney. Según los mismos Beatles, «Getting Better» era una frase muy repetida por Jimmy Nicol, el baterista que suplió a Ringo Starr en la gira del verano de 1964.

«Fixing a Hole», pareció haber sido influida por la década de los años 20 o de los años 30, aunque poseía también algo nuevo e innovador, como la combinación de guitarras y teclado y la capacidad de McCartney de alternar entre armonías, al igual que en el siguiente tema.

«She's Leaving Home», una pieza musical en la que nos veíamos envueltos, de la mano de cuerdas clásicas y arpas, en el dolor de una joven que abandonaba su hogar. Los Beatles se colocaron en el lugar de la chica, no sólo en el de los padres. La idea de componerla, según McCartney y Lennon, surgió de una noticia que contaba la historia de una chica que se fugó de su hogar para poder vivir con su novio, pero la verdadera historia no duró mucho tiempo ya que la joven volvió a su hogar a la semana siguiente.

El sonido de la siguiente canción, «Being for the Benefit of Mr. Kite!», nos trasladaba a un gran circo, con enanos, acróbatas y hasta un caballo que baila el vals; con clavicordios, órganos, una batería hipnótica, sonidos de feria y la voz nasal y fría de Lennon. Cuando Lennon explicó a George Martin el ambiente que quería crear para esta canción le dijo: «Quiero oler a serrín».

«Within You Without You» fue de estilo hindú de la mano de George Harrison, con su sitar y acompañamiento de violines recorriendo escalas orientales mientras con su voz ensoñada nos hablaba de Dios, de las personas y del amor.

«When I'm Sixty-Four», una obra de McCartney, mostraba una historia sobre el amor eterno, aunque con un aire de cabaret, dado por los clarinetes, que la hacía única e inconfundible, sin dejar de ser puramente naif. Esta canción fue escrita por McCartney en su adolescencia, interpretada con frecuencia en el Cavern Club y grabada en este álbum.

«Lovely Rita» era un pop renovado en contraste con la canción anterior, con excelentes arreglos pianísticos y hermosas voces de McCartney y Lennon. Para las personas que creían en la supuesta y nunca demostrada muerte de Paul McCartney, la canción contenía un misterioso mensaje. El mito de la muerte del músico decía que éste murió en un accidente de automóvil un miércoles a las 5 (por eso muchas de sus canciones hacían alusión a este día y esta fecha), no notó que el semáforo había cambiado por estar mirando a una inspectora de parquímetros (a las que normalmente se las llamaba Meter maids). Este mensaje se encontraba en la última canción del álbum, y relacionado con la portada de Abbey Road, dio lugar a la leyenda de la muerte de McCartney y su reemplazo por William Campbell (de nombre artístico Billy Shears).

«Good Morning Good Morning» que comenzaba con un gallo anunciando el amanecer. Fue ideada por Lennon a partir de un anuncio de cereales de maíz Kellogg's, una conocida marca identificada por un gallo. En el final se incorporaron una serie de ruidos de animales que aparentemente se comen unos a otros. Escuchábamos caballos, hasta incluso una turba persiguiendo a una zorra. Con el ruido del un diapasón pasábamos a la próxima canción.

Casi llegando al final, el reprise de la primera canción tenía básicamente su mismo ritmo, aunque sin los arreglos de viento y un tanto más rápida, sumando además una guitarra que la hacía inconfundible y mantenía un ritmo rockero.

Para terminar: «A Day in the Life», una obra de arte creada tanto por Lennon como por McCartney, un bis basado en un collage, noticias tomadas en un periódico y sus respectivas reflexiones en la voz nasal y soñadora de John, que le había permitido hacer una visión critica muy especial de lo que describía en la canción. En el sonido remasterizado del álbum editado en CD, se podía escuchar una hoja, una silla que rechinaba, el aire acondicionado y algunos pasos en el estudio.

Al final del disco existía un sonido de alta frecuencia (15 kHz). El tono de alta frecuencia era únicamente audible para ciertas personas, ya que era inaudible para muchos adultos, pero los niños y adolescentes podían oírlo. Luego había unos ruidos de voces extrañas que se desvanecían en el silencio, segundos de galimatías aparentemente invertidos, nos hacían intuir un mensaje oculto. En realidad éstas fueron grabadas para ocupar el último surco del disco, siempre vacío, y así, mediante esta broma por parte de los Beatles, hacer que alguna gente, que no tenía tocadiscos automático (la mayoría en 1967) escuchara sin cesar el molesto ruido.

El diseño

Sgt. Pepper no destacó sólo por su música, sino por el concepto y la portada diseñada por el artista pop Peter Blake: una fotografía de los cuatro Beatles vestidos como sargentos delante de un collage de rostros célebres. Dicho vestuario fue creado por el diseñador mexicano Manuel Cuevas. Entre los rostros célebres se encontraban Marilyn Monroe, Marlon Brando, Edgar Allan Poe, Aleister Crowley, Bob Dylan, D.H. Lawrence y hasta Shirley Temple. El rostro del actor mexicano Germán Valdés «Tin Tan» estaba previsto que apareciera en la portada, pero se negó a última hora, enviando en su lugar un árbol de la vida de Metepec (figura de barro tradicional mexicana) que se incluyó en un extremo de la portada del disco. También se podía observar a la derecha de los Beatles unas figuras de ellos mismos en sus primeros años de fama. También iban a aparecer las figuras de Gandhi, Hitler y Jesucristo, pero se cambió, ya que poco antes, Lennon dijo la frase de «más populares que Cristo» y era mejor no ofender a hindúes, judíos y cristianos.

Mucha gente creyó que la portada contenía un mensaje oculto sobre la supuesta muerte de McCartney, ya que en la parte inferior de ellos parecía haber una tumba adornada con flores y un bajo (también hecho de flores) mirando al lado izquierdo (ya que Paul es zurdo) y con solo 3 cuerdas, lo que significaría que faltaba un Beatle. Muchas especulaciones se habían hecho, aparte de que sobre su cabeza figurara la palma de una mano abierta (como en muchos otros álbumes), y en la contraportada estaba dando la espalda como en señal de irse.

Además, fue el primer disco que se vendió con las letras de las canciones impresas. Aunque se quiso evitar esto, poco se pudo hacer, ya que la letra de las canciones era propiedad intelectual de sus autores.

El álbum causó sensación en su época y sigue causándola, manteniendo la emoción y frescura. Es un disco que ha influido en generaciones de músicos con diferentes propuestas y estilos.

La portada de este disco fue creado por Jann Haworth y Peter Blake. Ellos ganaron el premio Grammy por Mejor portada de Álbum, en 1968 por su trabajo en la portada.

Las celebridades y objetos van por el orden en que estan en la portada (por fila, de izquierda a derecha):

Fila superior

* Sri Yukteswar Giri (gurú hindú)
* Aleister Crowley (ocultista)
* Mae West (actriz)
* Lenny Bruce (cómico)
* Karlheinz Stockhausen (compositor)
* W. C. Fields (actor y comediante)
* Carl Gustav Jung (psicólogo)
* Edgar Allan Poe (escritor)
* Fred Astaire (actor y bailarín)
* Richard Merkin (artista)
* La Chica Vargas (por el artista Alberto Vargas)
* Huntz Hall (actor)
* Simon Rodia (diseñador y constructor de las Torres Watts)
* Bob Dylan (cantante / compositor)

Segunda fila:

* Aubrey Beardsley (ilustrador)
* Sir Robert Peel (primer ministro británico del siglo 19)
* Aldous Huxley (escritor)
* Dylan Thomas (poeta)
* Terry Southern (escritor)
* Dion DiMucci (cantante)
* Tony Curtis (actor)
* Wallace Berman (artista)
* Tommy Handley (comediante)
* Marilyn Monroe (actriz)
* William S. Burroughs (escritor)
* Sri Mahavatara Babaji(gurú hindú)
* Stan Laurel (actor y comediante)
* Richard Lindner (artista)
* Oliver Hardy (actor y comediante)
* Karl Marx (filósofo político)
* H. G. Wells (escritor)
* Sri Paramahansa Yogananda (gurú hindú)
* Sigmund Freud (psiquiatra) - apenas visible debajo de Bob Dylan
* Anónimo (Maniquí de cera de peluquería)

Tercera fila:

* Stuart Sutcliffe (artista/ex Beatle)
* Anónimo (Maniquí de cera de peluquería)
* Max Miller (cómico)
* Una "Petty Girl" (por el artista George Petty)
* Marlon Brando (actor)
* Tom Mix (actor)
* Oscar Wilde (escritor)
* Tyrone Power (actor)
* Larry Bell (artista)
* Dr. David Livingstone (misionero/explorador)
* Johnny Weissmüller (nadador olímpico/actor de Tarzán)
* Stephen Crane (escritor) - apenas visible entre la cabeza Issy Bonn y levantó el brazo
* Issy Bonn (comediante)
* George Bernard Shaw (dramaturgo)
* H. C. Westermann (escultor)
* Albert Stubbins (jugador de fútbol)
* Sri Lahiri Mahasaya (gurú)
* Lewis Carroll (escritor)
* T. E. Lawrence ("Lawrence de Arabia")

Fila frontal:

* Modelo de cera de Sonny Liston (boxeador)
* Una "Petty Girl" (por George Petty)
* Modelo de cera de George Harrison
* Modelo de cera de John Lennon
* Modelo de cera de Ringo Starr
* Modelo de cera de Paul McCartney
* Albert Einstein (físico)
* John Lennon sosteniendo una tuba Wagner
* Ringo Starr sosteniendo una trompeta
* Paul McCartney sosteniendo un corno
* George Harrison sosteniendo de una flauta
* Bobby Breen (cantante)
* Marlene Dietrich (actriz/cantante)
* Un legionario de América
* Diana Dors (actriz)
* Shirley Temple (actriz infantil)

Otros objetos dentro de la portada:

* Tela figura de la abuela por Jann Haworth
* Muñeca de trapo de Shirley Temple con un suéter que dice "Welcome The Rolling Stones"
* Un candelabro de cerámica mexicano conocido como el Árbol de la Vida de Metepec
* Un aparato de televisión
* Una figura de piedra de una niña
* Otra figura de piedra
* Una estatua traído de la casa de John Lennon
* Un trofeo
* Una muñeca de la diosa hindú Lakshmī
* Un tambor de piel, diseñado por el artista Joe Ephgrave
* Un narguile (pipa de agua)
* Una serpiente de terciopelo
* Un Fukusuke, figura de porcelana japonesa
* Una figura de piedra de Blanca Nieves
* Un gnomo de jardin

Personas que originalmente aparecerían, pero finalmente fueron excluidas:

* Leo Gorcey - aparecería a la izquierda de Huntz Hall, pero posteriormente se quito cuando una cuota de $400 fue solicitada por el uso de la imagen del actor.
* Mahatma Gandhi - aparecería a la derecha de Lewis Carroll, pero fue posteriormente retirada. De acuerdo a McCartney, "Gandhi también tenía que ir porque el jefe de EMI, Sir Joe Lockwood, dijo que en la India no iban a permitir el registro que se imprima ".
* Jesucristo - fue solicitado por Lennon, pero fue retirado del LP pocos meses después de la declaración de Lennon, sobre Jesús.
* Adolfo Hitler - apareció y fue visible en las primeras fotografías del montaje, situado a la derecha de Larry Bell, pero finalmente fue oscurecido por Johnny Weissmuller en la imagen final.
* Tin-Tan - El actor mexicano. Pidió que Ringo lo cambiara por un árbol mexicano, y lo hizo.

Lista de canciones

Cara 1
1. "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band"- McCartney - 2:02
2. "With a Little Help from My Friends" - Starr - 2:44
3. "Lucy in the Sky with Diamonds" - Lennon - 3:28
4. "Getting Better" - McCartney - 2:47
5. "Fixing a Hole" - McCartney - 2:36
6. "She's Leaving Home" - McCartney y Lennon - 3:35
7. "Being for the Benefit of Mr. Kite!" - Lennon - 2:37

Cara 2
1. "Within You Without You" - Harrison - 5:05
2. "When I'm Sixty-Four" - McCartney - 2:37
3. "Lovely Rita" - McCartney - 2:42
4. "Good Morning Good Morning" - Lennon - 2:41
5. "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (Reprise)" - Lennon, McCartney y Harrison - 1:18
6. "A Day in the Life" - Lennon y McCartney - 5:33

Nota: La versión norteamericana del álbum omitía la pista de la broma sonora final de los Beatles en el disco. Esta pista no se editaría en Estados Unidos hasta la publicación de la versión americana del recopilatorio Rarities en 1980.

Personal

The Beatles

* John Lennon: voz solista, segunda voz, armonía vocal en «Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band»; guitarra solista, guitarra rítmica, guitarra rítmica acústica en «Lovely Rita», guitarra acústica y piano en «A Day in the Life»; cencerro en «With a Little Help from My Friends»; órgano Hammond en «Being for the Benefit of Mr. Kite!»; percusión vocal y peine y papel en «Lovely Rita».
* Paul McCartney: voz solista, segunda voz, armonía vocal, voces en «When I'm Sixty-Four»; bajo; guitarra solista; piano, órgano Hammond; peine y papel en «Lovely Rita».
* George Harrison: voz solista en «Within You Without You», segunda voz, armonía vocal; guitarra rítmica en «Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band», guitarra solista, guitarra acústica; sitar en «Within You Without You», tambura; armónica en «Being for the Benefit of Mr. Kite!»; maracas en «A Day in the Life»; guitarra rítmica acústica y peine y papel en «Lovely Rita».
* Ringo Starr: voz solista en «With a Little Help from My Friends» y voz en «Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (Reprise)»; batería; pandereta; bongós y piano en «A Day in the Life», congas en «Getting Better», maracas, campanas en «When I'm Sixty-Four»; armónica en «Being for the Benefit of Mr. Kite!»; peine y papel en «Lovely Rita».

Músicos adicionales

* cuarteto de trompas en «Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band»
* sección de cuerdas y arpa en «She's Leaving Home», con arreglos y dirección orquestal de Mike Leander
* sección de cuerdas en «Within You Without You», con arreglos y dirección orquestal de George Martin
* trío de dos clarinetes y un clarinete bajo en «When I'm Sixty-Four»
* Sounds Incorporated: sexteto de tres saxofones, dos trombones, y una trompa en «Good Morning Good Morning»
* orquesta de 40 músicos en «A Day in the Life», con arreglos y dirección orquestal de George Martin
* músicos del «Asian Music Circle» de Londres: swordmandel, tabla, dilrubas y tamboura en «Within You Without You»
* George Martin: órgano Hammond en «With a Little Help from My Friends»; piano (cuerdas) en «Getting Better»; clavecín en «Fixing a Hole»; armonio en «Being for the Benefit of Mr. Kite!» y «A Day in the Life»; órgano Lowrey, glockenspiel y efectos de cinta (órgano) en «Being for the Benefit of Mr. Kite!»; piano en «Lovely Rita»

Otros

* Mal Evans: armónica en «Being for the Benefit of Mr. Kite!»; conteo, despertador y piano en «A Day in the Life»
* Neil Aspinall: armónica en «Being for the Benefit of Mr. Kite!»; tamboura en «Within You Without You»
* Marijke (del grupo de diseño The Fool): pandereta en «A Day in the Life»

Producción

* George Martin: producción y mezclas.
* Geoff Emerick: ingeniero de sonido y mezclas.
* Richard Lush: 2º ingeniero de sonido y mezclas.
* Peter Vince: productor e ingeniero de sonido y mezclas en «Getting Better».
* Ken Scott: 2º ingeniero de sonido y mezclas en «Getting Better» y «She's Leaving Home».
* Phil McDonald: 2º ingeniero de sonido en «A Day in the Life», y de grabación y mezclas en «When I'm Sixty-Four».
* Malcolm Addey: ingeniero de sonido en «Getting Better».
* Ken Townsend: ingeniero de sonido en «Getting Better».
* Graham Kirkby: 2º ingeniero de sonido en «Getting Better».
* Adrian Ibbetson: ingeniero de sonido en «Fixing a Hole» (Regent Sound Studio).

Otros

* Robert Fraser: dirección artística del álbum
* Peter Blake: diseño del álbum
* Jann Haworth (esposa de Peter Blake): diseño del álbum
* Michael Cooper: fotografía de la portada, contraportada e interior del álbum
* Simon Posthuma y Marijke Koger, del colectivo artístico neerlandés The Fool: diseño artístico de la funda interior del álbum

Posición en lista de éxitos:

- Tomorrow Never Knows

2010-07-19T22:39:00.002-04:00

"Tomorrow Never Knows" es una canción de la banda británica The Beatles e incluida en su álbum Revolver de 1966. En los créditos aparece compuesta por Lennon/McCartney, aunque fue escrita principalmente por John Lennon.

En esta canción se utilizó por primera vez el amplificador/altavoz Leslie speaker para obtener efectos como el vibrato a partir de la voz (lo habitual era utilizar el órgano Hammond). Para la grabación de la canción se utilizó el sistema ADT que permite duplicar el sonido de la voz.

Su innovadora técnica de grabación, contribuyó a que Revolver se convirtiera en uno de los álbumes más influyentes y expresivos de la banda. El crítico musical Richie Unterberger de Allmusic dijo que era "el tema más experimental y psicodélico de Revolver, tanto en la estructura como en la producción".

Inspiración

John Lennon compuso la canción en enero de 1966, a partir de la adaptación del libro The Psychedelic Experience de Timothy Leary, Richard Alpert, y Ralph Metzner, el cual, a su vez, está basado en el Libro Tibetano de los Muertos. El libro compara la "muerte del ego", bajo la influencia del LSD y de otras drogas psicodélicas, con el proceso de muerte física.

Peter Brown afirmó que la única fuente de inspiración para Lennon durante la composición de la canción fue el Libro Tibetano de los Muertos, que solía leer mientras consumía LSD. George Harrison posteriormente declaró que la idea de la letra provenía del libro de Leary, Alpert y Metzner. McCartney confirmó las palabras de Harrison, declarando que, tanto él como Lennon, habían visitado la librería de la Galería Índica en busca de un libro sobre Friedrich Nietzsche y que Lennon había encontrado una copia de The Psychedelic Experience, en el cual se podía leer: "cuando tengas dudas, relájate, apaga tu mente, y déjate ir río abajo". Lennon compró el libro, fue a casa, tomó LSD, y siguió las instrucciones exactamente como estaban recogidas en el libro.

Título

El título de la canción no aparece en la letra de la misma, se cree que el mismo fue tomado de un malapropismo utilizado por Ringo Starr. Lennon tomó la decisión porque se avergonzaba del sentido espiritual de la letra de la canción y decidió darle un título menos ampuloso. La canción se tituló originalmente "Mark I". Se cita también "The Void" como otro de los posibles títulos, aunque según Mark Lewisohn (y Bob Spitz) esto no es cierto, a pesar de que los libros, The Love You Make: An Insider's Story of the Beatles y The Beatles A to Z citen ambos "The Void" como el título original.

Cuando The Beatles regresaron a Londres después de su primera visita a Estados Unidos a comienzos de 1964, fueron entrevistados por la BBC Television. La entrevista incluía lo siguiente:

Entrevistador: "Ahora, Ringo, he oído que fueron maltratados en la Embajada. ¿Es correcto?"
Ringo: "No realmente. Solamente, alguien cortó un poco de mi pelo, como puedes ver."
Entrevistador: "Echemos un vistazo. Parece que tienes mucho a la izquierda."
Ringo: (Mueve la cabeza) "¿Puedes ver la diferencia? Es más largo, de este lado".
Entrevistador: "¿Qué ocurrió exactamente?"
Ringo: "No lo sé. Solamente hablaba, teniendo una entrevista (con voz exagerada). Justamente como estoy ¡ahora!"
(John y Paul comienzan a levantar mechones de su pelo, pretendiendo cortarlo)
Ringo: "Estaba hablando a distancia y miré alrededor, y hubo cerca de 400 personas que sonreían. Así que, usted sabe - ¿qué puedes decir?"
John: "¿Qué puedes decir?"
Ringo: "El mañana nunca sabe" (en inglés: "Tomorrow Never Knows").
(John ríe)

Grabación

La primera vez que Lennon tocó la canción fue en la casa de Brian Epstein, en el 24 de Chapel Street, ante el mismo Epstein, George Martin y el resto de The Beatles. McCartney recuerda que aunque la canción tenía un único acorde en Do, Martin lo aceptó y dijo que era "bastante interesante". La estructura armónica de la canción deriva de la música tradicional de la India.

Geoff Emerick, que contaba con tan solo 19 años, fue contratado para sustituir a Norman Smith como ingeniero de la primera sesión de grabación de Revolver que tuvo lugar el 6 de abril de 1966 a las 8:00 de la mañana en el Estudio Tres de Abbey Road.

Lennon dijo al productor George Martin que quería sonar como cien monjes tibetanos cantando, cuando Martin le explicó la dificultad de obtener un efecto de ese calibre con el equipo que poseía, Lennon propuso la posibilidad de cantar suspendido por una cuerda. La idea fue rechazada por Martin, pero cuando Lennon le preguntó acerca de la misma Martin contestó: "estamos trabajando en ella". Emerick finalmente tuvo la idea de utilizar la cabina de Leslie speaker con la cual era posible obtener el mismo efecto sin tener que recurrir a la cuerda. El efecto se consiguió haciendo pasar la voz de Lennon a través de la cabina, parando el circuito electrónico de la misma y volviendo a regrabar la voz cuando esta era emitida por la cabina. Así se obtenía un efecto de vibrato, que hasta el momento solo se conseguía con el órgano Hammond.

Como a Lennon no le gustaba hacer una segunda toma de las canciones para doblar el sonido de su propia voz, Ken Townsend, el técnico del estudio, creó el primer sistema ADT tomando la señal de la voz y retrasándola ligeramente para crear dos sonidos, mediante unos segundos de grabación en cinta magnetofónica. Al modificar la velocidad y la frecuencia del sonido, se podían crear otra serie de efectos que The Beatles utilizaron a lo largo de la grabación del resto del álbum. Se nota en la canción que la voz de Lennon está doblada en los tres primeros versos de la canción, debido a ligeras diferencias a la hora de cantar, pero el efecto completo se puede escuchar a partir del solo de guitarra.

La canción fue una de los primeros temas de rock psicodélico, incluyendo elementos originales como el backmasking, guitarras tocadas a la inversa, loops, efectos vocales e instrumentos musicales orientales como el sitar o el tanbur. McCartney proporcionó una bolsa de ¼ de pulgada de bucles de cinta de audio que había hecho en su casa después de escuchar Gesang der Jünglinge de Stockhausen. Al deshabilitar la cabeza magnética de una grabadora mientras el bucle de cinta esta devanando en una grabación, la cinta se re-grababa constantemente, creando un efecto de saturación, una técnica que también es utilizada en la música concreta. La cinta también podía modificarse para que fuera más rápida o más lenta. McCartney alentó a los otros Beatles a utilizar los mismos efectos y crear sus propios bucles.

Las numerosas cintas que McCartney proporcionó fueron reproducidas en cinco máquinas BTR3 de cinta, y controladas por los técnicos de EMI en el estudio dos en Abbey Road el 7 de abril. Los cuatro Beatles controlaron la mesa de controles de cada máquina, mientras que Martin variaba el sonido estéreo. Las cintas fueron hechas (como la mayoría de las otras cintas) por superposición y aceleración (0:07) Martin explicó que la mezcla final de los bucles de cinta nunca podría ser repetida debido a la forma compleja y aleatoria en la que fue establecida la música.

Los bucles de cinta contenían lo siguiente:

* El efecto de una "gaviota" o "indio americano" (que fue hecho por McCartney gritando/riendo).
* Un acorde orquestal en si bemol mayor (extraido de una sinfonía de Sibelius) (0:19)
* Un mellotron, tocado con el registro de "flauta" (0:22)
* Otro mellotron reproducido en un tiempo de en 6/8, tocado con el registro de "3 violines" (0:38)
* Una secuencia ascendente que suena a sitar (en realidad está tocada con una guitarra eléctrica, con el sonido invertido y drásticamente acelerado), grabado con una gran saturación y aceleración (0:56)
* El solo de guitarra de "Taxman" se sobrepuso en la segunda mitad de la parte instrumental. El solo fue cortado, invertido y adaptado al tono.[26] [27]

Después, The Beatles continuaron utilizando estos novedosos bucles de sonido, como en "Carnival of Light", una pieza compuesta por McCartney, pero no publicada, que sería grabada durante las sesiones del álbum Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, o del tema compuesto por Lennon "Revolution 9" incluido en el álbum The Beatles.

Una diferencia entre las mezclas mono y estéreo es la intro: El primer acorde hace un fundido gradual en la versión en estéreo, mientras que en la versión en mono experimenta un fundido de entrada más repentino. Las versiones mono y estéreo también tienen el fundido de entrada del bucle de la cinta con escasa diferencia de tiempo y a diferentes volúmenes (en general, los bucles están más altos en la mezcla mono). En la versión en estéreo podemos encontrar un pequeño acople que entra después del solo de guitarra, pero que se eliminó en la edición de la mezcla mono.

Remix en el álbum "Love"

En 2006, George Martin y su hijo Giles Martin, remezclaron 80 minutos de música de The Beatles para un espectáculo del Cirque du Soleil que se iba a representar en Las Vegas. En el álbum Love, el ritmo de "Tomorrow Never Knows" está mezclado con la voz y la melodía de "Within You Without You", creando una versión diferente de las dos canciones originales. El álbum fue publicado en 2006. El remix utilizado en Love, es una de las canciones que se pueden jugar en el videojuego musical The Beatles: Rock Band.

Mañana nunca se sabe

Desconecta tu mente, relájate, déjate llevar
No es morir, no es morir
Abandona todo pensamiento, entrégate al vacío
Es brillar, es brillar
Que puedas ver el significado del interior
Es hablar, es hablar

Que el amor es todo y el amor es cada uno
Es saber, es saber
Cuando la ignorancia y la prisa lloran a los muertos
Es creer, es creer
Pero escucha el color de tus sueños
No es vivir, no es vivir
O juega al juego de la existencia hasta el fin
Del principio, del principio
Del principio, del principio.

- Got to get you into my life

2010-07-19T22:34:00.002-04:00

Got to Get You into My Life es una canción del grupo británico, The Beatles que apareció en el álbum Revolver. Fue lanzada como sencillo en los Estados Unidos en 1976, una década después que en Inglaterra y seis años después de la separación de la banda. Este fue un sencillo que fue lanzado como promoción para el álbum Rock 'n' Roll Music, en Estados Unidos donde fue #7 en el Billboard Hot 100 chart, y el último sencillo entre los 10 primeros hasta 1995 con Free as a Bird.

La canción fue un tributo a la música soul de Memphis inspirada por Stax Records, que utiliza extensivamente una instrumentación de vientos; aunque tiene el formato de una canción de amor, McCartney ha revelado que la canción fue una oda a la marihuana. Fue lanzada al mercado como un single en 1976, diez años después del lanzamiento original del álbum.

Quiero que entres en mi vida

Estaba solo, me di una vuelta
No sabía lo que iba a encontrar
Otro camino por el que quizá pudiera
Ver otra manera de pensar

Ooh, entonces apareciste tú
Ooh, ¿te he dicho que te necesito
Cada día de mi vida?

No huiste, no mentiste
Sabías que sólo quería abrazarte
Y aunque te hubieses ido, sabías que a la larga
Nos habríamos encontrado porque te dije

Ooh, que tu destino era estar junto a mí
Ooh, y quieto que me oigas
Dime que estaremos juntos cada día
Quiero que entres en mi vida

¿Qué puedo hacer? ¿qué puedo ser?
Cuando estoy contigo quisiera quedarme ahí
Si te soy sincero, nunca me iré
Y si lo hiciera, conozco el camino de vuelta

Ooh, entonces apareciste tú
Ooh, ¿te he dicho que te necesito
Cada día de mi vida?
Quiero que entres en mi vida

Quiero que entres en mi vida

Estaba solo, me di una vuelta
No sabía lo que iba a encontrar
Otro camino por el que quizá pudiera
Ver otra manera de pensar

Ooh, entonces apareciste tú
Ooh, ¿te he dicho que te necesito
Cada día de mi vida?

- I Want To Tell You

2010-07-19T22:26:00.002-04:00

"I Want to Tell You" es una canción del grupo británico The Beatles e incluida en su álbum de 1966 Revolver. Fue escrita por George Harrison y grabada el 2 de junio de 1966 (con el sonido del bajo sobrecopiado el 3 de junio). Los títulos de trabajo fueron "Superb Laxton" y "I Don't Know".

Con esta canción es la primera vez que la banda incluía tres composiciones de Harrison en un mismo álbum, lo que reflejaba su creciente capacidad como compositor.

Música

Es una canción de pop melódica similar a las de otros álbumes, a la que tiene influencias indias, aunque menos notable como "Love You To", otra composición de Harrison del mismo álbum. Cuenta como líder vocal a Harrison, apoyado fuertemente por Lennon y McCartney en los coros, en una forma similar a otra canción de Harrison, "If I Needed Someone". Es en gran parte impulsada por el bajo y el persistente, casi hipnótico, sonido del piano. Una parte de la guitarra distintiva abre y cierra la canción y se repite entre los versos.

En "I Want To Tell You", el bajo que tocó Paul fue sobrecopiado por separado lo que permitió un tratamiento específico en lugar de ser despreciable en la pista de ritmo. Esto sería más común durante los años que siguieron.

Otras Versiones

Una versión en vivo optimista de la canción en vivo abre Harrison el álbum en vivo de su gíra por Japón, grabado y lanzado en 1992. Harrison y su compañero de banda Eric Clapton ampliaron la canción con solos de guitarra. Harrison utiliza la inversión lírica mencionado en su autobiografía, cantando el puente "soy solo yo, no es mi mente".

George toco esta canción durante su concierto para el Partido de la Ley Natural el 6 de abril de 1992 como la canción de apertura.

Otra grabación en vivo notable fue interpretada por Jeff Lynne en el Concert for George -otra vez la apertura de la serie principal y otra vez con Clapton como acompañante- en 2003 para el entonces recientemente fallecido Harrison.

Esta canción también fue usada por The Grateful Dead durante su gira en el verano de 1994.

Esta canción también fue interpretada por The Smithereens en su disco de 1999, God Save The Smithereens edición de lujo.

Quiero decirte

Quiero decirte
Que mi cabeza está llena de cosas que contarte
Cuando estás aquí
Es como si todas esas palabras se escabulleran

Cuando estoy junto a ti
Los juegos empiezan a hartarme
Está bien
Quizá te seduzca la próxima vez

Pero si parezco poco amable
Es por mi culpa, no es mi mente
La que confunde las cosas

Quiero decirte
Que estoy confundido y no sé porqué
No me importa, puedo esperar eternamente
Tengo tiempo

A veces me gustaría conocerte bien
Entonces podría decirte lo que pienso y hablarte
Quizá me entendieras

Quiero decirte
Que estoy confundido y no sé porqué
No me importa, puedo esperar eternamente
Tengo tiempo
Tengo tiempo

- Doctor Robert

2010-05-15T13:24:00.002-04:00

Doctor Robert es una canción de The Beatles incluida en el álbum Revolver en Inglaterra y en el LP Yesterday and Today en Estados Unidos. Fue escrita principalmente por John Lennon y grabada en 7 tomas el 17 de abril de 1966 con ediciones y doblaje de la voz de Lennon el 19 de abril.

Anécdotas

Supuestamente la canción hace referencia a un tal Dr. Robert que existió en la realidad, y que medicaba a sus pacientes con drogas alucinógenas; esto se puede contemplar en la letra de la canción.
El nombre al que hace referencia es muy probablemente el Dr. Robert Freymann, de New York, fallecido en 1987; aunque también existe la teoría de que se refiere a Robert Zimmerman, es decir, Bob Dylan, que fue el que les suministró cannabis sativa (marihuana) a The Beatles por primera vez.

Análisis musical

Escrita en Si Mayor.

El piano tocado por McCartney es prácticamente inaudible en el resultado final.

El armonio se escucha en el puente de la canción. ("Well, well, well, you're feeling fine...")

Doctor Robert

Telefonea a mi amigo, te dije que llamaras al Doctor Robert
De día o de noche, está a cualquier hora, Doctor Robert
Doctor Robert, es de una nueva raza de hombres
Te ayuda a comprender las cosas
Hace todo lo que puede, Doctor Robert

Si estás deprimido, te anima, Doctor Robert
Bebe un trago de su taza especial, Doctor Robert
Doctor Robert, debes creer en ese hombre
Ayuda a todos los necesitados
Nadie puede tener tanto éxito como el Doctor Robert

Bien, bien, bien, te sientes bien
Bien, bien, bien, te curará, Doctor Robert

Mi amigo trabaja en la Seguridad Social, Doctor Robert
No has de pagar para que te visite el Doctor Robert
Doctor Robert, es de una nueva raza de hombres
Te ayuda a comprender las cosas
Hace todo lo que puede, Doctor Robert

Bien, bien, bien, te sientes bien
Bien, bien, bien, te curará, Doctor Robert

Telefonea a mi amigo, te dije que llamaras al Doctor Robert
Telefonea a mi amigo, te dije que llamaras al Doctor Robert

- For No One

2010-05-15T13:13:00.002-04:00

"For No One" es una canción escrita por Paul McCartney (aunque se atribuye a Lennon/McCartney) que aparece originalmente en el séptimo álbum de los Beatles, Revolver. Está inspirada en la ruptura de McCartney con Jane Asher. La canción termina abruptamente, así como la relación que describe. El título original de la canción fue Why Did It Die? ("¿Por qué se murió?"), en una clara referencia a la relación con Asher.

Escritura y grabación de la canción

Paul McCartney escribió la canción en los Alpes Suizos. Se grabó en mayo de 1966, durante los días 9, 16 y 19. Paul cantó, tocó el clavicordio (traído por George Martin de su hogar), el piano y el bajo, mientras Ringo tocó la batería y la tamborina. El solo de trompa fue interpretado por Alan Civil. Paul quería incluir este instrumento porque siempre le había gustado, por lo que habló con George Martin y éste quiso traer al mejor intérprete posible. Cuando Civil terminó de interpretar el excelente solo, Paul se atrevió a decirle que estaba bien, pero que podía hacerlo mejor. Finalmente, fue esa primera toma la que se utilizó.

Por nadie

Tu día empieza, te duele el alma
Aún oyes todas sus tiernas palabras
Cuando ella ya no te necesita

Se despierta, se maquilla
Se toma su tiempo y no cree que tenga que darse prisa
Ya no te necesita

Y no ves nada en sus ojos
Ninguna señal de amor tras las lágrimas derramadas por nadie
Un amor que debía haber durado años

La deseas, la necesitas
Y sin embargo no la crees
Cuando dice que su amor ha muerto, crees que te necesita

Y no ves nada en sus ojos
Ninguna señal de amor tras las lágrimas derramadas por nadie
Un amor que debía haber durado años

Te quedas en casa, ella sale
Dice que hace tiempo conoció a alguien pero que ahora
Se ha ido, ya no le necesita

Tu día empieza, te duele el alma
Llegará un momento en que todo lo que ella dijo llenará tu cabeza
No la olvidarás

Y no ves nada en sus ojos
Ninguna señal de amor tras las lágrimas derramadas por nadie
Un amor que debía haber durado años

- And Your Bird Can Sing

2010-05-15T12:11:00.002-04:00

"And Your Bird Can Sing" es una canción de la banda británica The Beatles, lanzada en su álbum de 1966 Revolver en el Reino Unido y Yesterday and Today en los Estados Unidos. Aunque fue escrita por John Lennon, la canción fue acreditada a Lennon/McCartney. El título original de la canción sería "You Don't Get Me". El doble solo de guitarra de la canción fue posicionado en el número 69 de la "lista de los 100 mejores solos de guitarra", realizada por la revista Rolling Stone.

Composición

Aunque Lennon nunca reveló la inspiración detrás de la canción, se cree que se refiere a la rivalidad entre The Beatles y The Rolling Stones. Más allá de que los dos grupos eran amigos, Lennon vio a los Stones como imitadores. El termino "bird" (en español: "pájaro") en el inglés británico, suele ser un argot de la palabra "girlfriend" (en español: "novia"). Una teoría sobre el uso de la palabra "bird" en la canción, afirma que es un regaño de John Lennon hacia su amigo Mick Jagger, a quien le gustaba lucirse frente a su novia - Marianne Faithfull -.

En el libro de Jonathan Gould publicado en 2007, "Can't Buy Me Love", se afirma que Lennon escribió la canción en respuesta a un comunicado de prensa para la promoción de un especial de televisión sobre Frank Sinatra, que era como "un espectáculo para aquellos que estaban cansados de cantantes jóvenes con greñas lo suficientemente largas como para ocultar una caja de melones." Sin embargo, ninguna biografía o cotización de Lennon cita algo similar como para justificar la teoría de Gould.

Al igual que en "Rain", "And Your Bird Can Sing" hace alusión a las drogas psicodelicas como el LSD que eran cosumidas entre los miembros de The Beatles en secreto. También es probable que las letras oblicuas son un intento de escribir algo parecido a los juegos de palabras de Bob Dylan, cuyas canciones de Lennon admiraba mucho.
Posteriormente Lennon desestimó a la canción, describiéndola como un "horror" y que era "basura desechable". Paul McCartney ha afirmado que el contribuyó a escribir la canción, diciendo al respecto:
"And Your Bird Can Sing" era una canción de John. Sospecho que yo le ayude con los versos porque las canciones eran casí siempre escritas sin un segundo y tercer verso. Me parece recordar que yo trabajé en la parte media de la canción con él, 80 contra 20 a que fue un trabajo total de John.

Grabación

Fue grabada el 20 de abril de 1966, en el estodio 2 de Abbey Road. The Beatles grabaron dos tomas de "And Your Bird Can Sing", empezando con con el ritmo de la guitarra y la batería. Después, se sobrecopiaron tres pistas vocales de John Lennon, las armonías de Paul y George, la pandereta y el bajo. En esta toma hubo un error, en la cual Paul McCartney y John Lennon se ríen. Esta versión de la canción fue rechazada, pero fue lanzada - con la risa completa de John y Paul - en Anthology 2.
El 26 de abril se grabaron de la toma 3 a la 13, decidiendo que la toma 10 que era la mejor para el álbum. Para esto se sobrecopiaron voces e instrumentos adicionales.

Estructura

"And Your Bird Can Sing" es una canción de rock con una duración de 2 minutos y 2 segundos. La canción está compuesta en compás de 4/4 y en la tonalidad de mi mayor. Inicia con un intro ascendente de guitarra que es tocada por George Harrison y Paul McCartney. La canción va construyéndose gradualmente sobre dos versos y el puente antes de entrar a un primer solo de guitarra, sobre este se construye otro puente que da inicio a otro verso que es seguido por un segundo solo de guitarra que se convierte en el coda de la canción.

Y tu pájaro canta

Dices que tienes todo lo que quieres
Y que tu pájaro canta
Pero a mi no me tienes
No me tienes

Dices que has visto las siete maravillas
Y que tu pájaro es verde

Pero a mí no puedes verme
No puedes verme

Cuando tus bienes tan preciados
Empiecen a cansarte
Mira hacia mí
No estaré lejos, no estaré lejos

Cuando se rompa tu pájaro
¿Te sentirás deprimida?
Tal vez despiertes
No estaré lejos, no estaré lejos

Dices que has oído toda clase de sonidos
Y que tu pájaro se columpia
Pero a mi no puedes oírme
No puedes oírme

- Good Day Sunshine

2010-05-15T12:03:00.002-04:00

"Good Day Sunshine" es una canción del grupo británico The Beatles perteneciente al álbum Revolver de 1966. La canción fue escita por Paul McCartney, aunque como todas las canciones escritas por The Beatles, se acredita como Lennon/McCartney. Leonard Bernstein elogió la canción durante la elaboración de un documental para la CBS News en 1967. Richie Unterberger de allmusic dijo que la canción "irradia optimismo y un buen ambiente" y Ian MacDonald dijo que es "magníficamente interpretada por McCartney y exquisitamente producida por George Martin y su equipo" y "muestra el mejor de los esfuerzos de The Beatles.

Grabación

McCartney y Ringo Starr son los únicos miembros de la banda en aparecer en la parte instrumental, aunque puede haber sido John Lennon quien tocaba la guitarra. John Lennon y George Harrison agregaron armonías vocales en los coros. George Martin tocó el solo de piano. La canción fue grabada en los estudios Abbey Road el 8 de junio de 1966, con pistas extra añadidas un día después.

Influencias y versiones

McCartney dijo que fue influenciado por The Lovin Spoonful para escribir esta canción, afirmando que las armonías y las letras hacen recordar la "buena época de la música" de Spoonful.
Claudine Longet grabó una versión en 1967 por su álbum The Look of Love y también lo lanzó como un sencillo. El sencillo llegó al n.º100 en el Billboard Hot 100 y n.º 36 en el Billboard Adult Contemporary Chart.

Referencias culturales

"Good Day Sunshine" fue interpretada en el último día del "retorno al vuelo" de la misión del transbordador espacial Discovery en julio de 2005, así como el toque de la música en el día 4 en el vuelo del transbordador STS-121.

La canción también se toca en el Safeco Field, sede del equipo de béisbol estadounidense Seattle Mariners, cuando el techo retráctil se retrae.

Buenos días, rayo de sol

Buenos días, rayo de sol
Buenos días, rayo de sol
Buenos días, rayo de sol

Necesito reír y cuando sale el sol
Tengo algo de qué reírme
Me siento bien de manera especial
Estoy enamorado y es un día de sol

Buenos días, rayo de sol
Buenos días, rayo de sol
Buenos días, rayo de sol

Paseamos, hace sol
Me quemo los pies cuando tocan el suelo

Buenos días, rayo de sol
Buenos días, rayo de sol
Buenos días, rayo de sol

Y cuando nos estiramos a la sombra de un árbol
Yo la amo y ella me ama
Se siente bien, sabe que está guapa
Estoy tan orgulloso de saber que es mía

Buenos días, rayo de sol
Buenos días, rayo de sol
Buenos días, rayo de sol

- She Said, She Said

2010-05-15T11:57:00.002-04:00

"She Said She Said" es una canción de Los Beatles que apareció en el álbum Revolver, en 1966. Fue escrita por John Lennon (acreditada a Lennon/McCartney), inspirada en los comentarios del actor Peter Fonda durante un "viaje" de LSD en 1965 con miembros de Los Beatles.

Composición

Los Beatles se encontraban de gira por Estados Unidos en 1965, estaban en una casa alquilada en California con el actor Peter Fonda (hermano de Jane) tomando LSD. Cuando George le dijo al actor que se moría, el actor le dijo que cuando tenía 10 años se había disparado accidentalmente en el estómago a sí mismo, y que su corazón se paró tres veces. "I know what is like to be dead" (sé como es estar muerto) a lo que John respondió "You're making me feel like I've never been borned". "Who put all that shit in your head?" (me estás haciendo sentir como si no hubiera nacido nunca. ¿Quién te ha metido toda esa mierda en la cabeza?) Y así, el nombre iba a ser originalmente 'He Said He Said' en relación a Peter Fonda, pero John la suavizó al final (pues la primera versión se mostraba bastante agresiva) refiriéndose a una mujer y cambiando algunas frases.
"When I was a boy, everything was right" fue contribuido por George Harrison.
Después de la grabación de la canción, se dice que el productor de Los Beatles dijo: "Ok, muchachos, solo voy a desmayarme".
La canción es también vista como una de las contribuciones más innovadoras de Ringo.

Ella dijo, ella dijo

Ella me dijo, "Yo sé lo que es estar muerta
Yo sé lo que es estar triste"
Y me hace sentir como si nunca hubiese nacido

Yo le dije, "¿Quién te ha puesto todas esas cosas en el pelo?
Cosas que me vuelven loco
Y me haces sentir como si nunca hubiese nacido"

Ella me dijo, "No entiendes lo que te he dicho"
Yo le dije, "No, no, no, estás equivocada
Cuando yo era niño
Todo era perfecto, todo era perfecto"

Yo le dije, "Aunque sepas lo que sabes
Yo sé que me iré en cualquier momento
Porque me haces sentir como si nunca hubiese nacido"

Ella me dijo, "No entiendes lo que te he dicho"
Yo le dije, "No, no, no, estás equivocada
Cuando yo era niño
Todo era perfecto, todo era perfecto"

Yo le dije, "Aunque sepas lo que sabes
Yo sé que me iré en cualquier momento
Porque me haces sentir como si nunca hubiese nacido"

Ella me dijo, "Yo sé lo que es estar muerta
Yo sé lo que es estar triste
Yo sé lo que es estar muerta"

- Yellow Submarine

2010-05-15T11:51:00.002-04:00

"Yellow Submarine" es una canción de los Beatles grabada entre el 26 de mayo y el 1 de junio de 1966, en los estudios estudios Abbey Road 2 y 3.

La creación de la canción

Se cuenta que Paul escribió esta canción una noche mientras estaba tendido en su cama en esa etapa del sueño cuando una persona se encuentra en un ciclo REM, es decir, entre dormido y despierto, y simplemente se le vino a la cabeza un submarino amarillo, siendo que "en ese estado mental se suelen pensar cosas extrañas... o mejor dicho estupideces".
Entre los "efectos especiales" de esta canción podemos oír a Paul y a John haciendo burbujas en un balde con agua, a Alf Bicknell sacudiendo una cadena en una tina y a Brian Jones (de The Rolling Stones) haciendo chocar vasos de cristal.

Consecuencias

Cuando el tema salió a la luz, todos asumieron que estaba relacionado con las drogas, excepto Paul, quien señaló que lo único que relacionaba con submarino amarillo eran unos dulces azucarados que él había probado alguna vez en Grecia. Inevitablemente la juventud comenzó a nombrar a las drogas duras como "Yellow Submarine".

Película

Esta es la cuarta entrega cinematográfica que hicieron. Pero con la diferencia con las otras tres anteriores que esta es de dibujos animados, la cual fue concebida y dirigida por George Dunning. La aportación de los Beatles a la misma, son las canciones y una pequeña aparición al termino de esta película.
Este film fue vanguardista, excitante, algo realmente nuevo en el mundo de la animación y con un éxito apoteósico. El argumento narra las peripecias de unos Beatles dibujados, sobre un universo irreal de fantasías psicodélicas, con seres y espacios evocadores de esta estética. Toda esta mezcla consiguió entusiasmar a los seguidores como nunca otra película lo había hecho.

Submarino amarillo

En la ciudad donde nací
Vivía un hombre que navegaba los mares
Y nos contó su vida
En el país de los submarinos
Así que zarpamos hacia el sol
Hasta encontrar el verde mar
Y vivimos bajo las olas
En nuestro submarino amarillo

Todos vivimos en un submarino amarillo
Submarino amarillo, submarino amarillo
Todos vivimos en un submarino amarillo
Submarino amarillo, submarino amarillo

Y todos nuestros amigos están a bordo
Muchos más viven al lado
Y la banda empieza a tocar

Todos vivimos en un submarino amarillo
Submarino amarillo, submarino amarillo
Todos vivimos en un submarino amarillo
Submarino amarillo, submarino amarillo

Llevamos una vida fácil
Tenemos todo lo que necesitamos
Cielo azul y verde mar
En nuestro submarino amarillo

Todos vivimos en un submarino amarillo
Submarino amarillo, submarino amarillo
Todos vivimos en un submarino amarillo
Submarino amarillo, submarino amarillo

- Here, There and Everywhere

2010-05-15T11:24:00.003-04:00

"Here, There and Everywhere" es una canción escrita por Paul McCartney (pero acreditada a Lennon/McCartney), grabada por los Beatles para su álbum Revolver de 1966. En su biografía, "Many Years From Now", McCartney es citado diciendo que la canción es una de sus favoritas. George Martin, productor de los Beatles, también ha mencionado que es una de sus canciones favoritas de Paul McCartney.

Orígenes

La canción es conocida por su tonalidad agridulce, por su armonía y por su sutil arreglo. La melodía alegre es contrarrestada por los fascinantes códigos menores del puente. McCartney, de hecho, mencionó en la serie de radio de 1989, McCartney On McCartney, que el comienzo de la canción con los coros de "ooh-aah" en el fondo, estaba planeado para tener un sonido como el de los Beach Boys.
Esta canción presenta uno de los rangos vocales más altos de McCartney; él dijo en su autobiografía que de hecho estaba tratando de cantarla al estilo de Marianne Faithfull.

Versiones

Notables intérpretes han versionado "Here, There and Everywhere" incluyendo Bobbie Gentry, Locksley, Emmylou Harris, Camilo Sesto (en su primer álbum en idioma inglés), Clay Aiken, José Feliciano (instrumentalmente), The Lettermen, John McDermott, Céline Dion (para un disco tributo a George Martin/Beatles), George Benson, Perry Como, Rita Lee y Sissel.

Referencias Culturales

En la serie de televisión Friends, esta canción es tocada en steel drums cuando Phoebe Buffay camina hacia el altar en su boda.

Aquí, allí y en todas partes

Para llevar una vida mejor
Necesito aquí a mi amor

Aquí, haciendo cada día del año
Cambiando mi vida con un gesto de su mano
Nadie puede negar que allí hay algo

Allí, mis manos deslizándose por su pelo
Los dos pensando en lo maravilloso que puede ser
Alguien habla pero ella no es consciente

La deseo en todas partes
Y si está junto a mí sé que no debo preocuparme
Pero amarla es encontrarla en todas partes

Sabiendo que el amor es compartir
Creyendo que el amor nunca muere
Miro sus ojos y espero estar ahí siempre

La deseo en todas partes
Y si está junto a mí sé que no debo preocuparme
Pero amarla es encontrarla en todas partes

Sabiendo que el amor es compartir
Creyendo que el amor nunca muere
Miro sus ojos y espero estar ahí siempre

Estaré allí y en todas partes
Aquí, allí y en todas partes

- Love You To

2010-05-15T11:19:00.002-04:00

"Love You To" es una canción de The Beatles del álbum Revolver. La canción fue cantada y escrita por George Harrison y dispone de instrumentos como una tabla, un tambor indio tocados a mano, así como una sitara y un zángano tambura. Ringo Starr es el único otro Beatle que tocó en la canción, agitando una pandereta. Paul McCartney había grabado originalmente coros de la canción, pero quedaron fuera de la mezcla final. El título de la canción seria originalmente "Granny Smith".

Antecedentes

"Love You To", fue la primera canción de The Beatles en intentar incorporar la música clásica india. Harrison estaba aprendiendo a tocar la sitara con el Ravi Shankar, quien lo inspiró a aprender más sobre la música india y la religión oriental.
"Love You To" es considerada la primera canción de pop en emular una forma no occidental, en este caso la música india, en la estructura e instrumentación.
Una breve parte de la canción fue incluida en la película de animación The Beatles Yellow Submarine cuando el personaje de Harrison se introdujo por primera vez.

Te Quiero

Los días pasan tan rápido
Me giro y ya ha pasado otro
No tienes tiempo ni de hacerme una seña

Ámame mientras puedas
Antes de que sea un viejo muerto

La vida es tan corta
No puedes comprar otra
Pero lo que tienes significa tanto para mí

Haz el amor todo el día
Haz el amor cantando
Haz el amor todo el día
Haz el amor cantando

Hay gente a tu alrededor
Que te atornillará al suelo
Te embutirá con sus pecados, ya lo verás

Yo te haré el amor
Si quieres.

- I'm Only Sleeping

2010-04-29T22:46:00.002-04:00

I'm Only Sleeping es una canción del grupo britanico The Beatles que apareció en el álbum Revolver. Aunque la canción esta acreditada cómo Lennon/McCartney, fue escrita principalmente por John Lennon.

Antecedentes

La canción es la única que ofrece un doble solo de guitarra por George Harrison tocada al revés, así como un comprimido por vía electrónica de una pista de guitarra rítmica. El solo es coherente con el resto de la canción, porque Harrison hizo grandes esfuerzos para realizar la melodía completa en su solo por detrás, de modo que cuando se invierte y es mezclada, encaja con el ambiente onírico del resto de la canción. El productor George Martin tardó seis horas para perfeccionar el solo de guitarra.

El efecto psicodélico de la canción se logró mediante el uso de varias velocidades en los tonos. La banda también añadió otro toque de ensueño: cuando Lennon canta "Please don't wake me" ("Por favor no me despierten"), alrededor del minuto 1:57 de la canción , una voz apenas audible (probablemente Lennon) se escucha decir, "Yawn, Paul ("Bosteza, Paul"). Después de esto, un poco más audible, se puede escuchar un bostezo a los 2:00 minutos de la canción.

Versiones de la canción

Una versión de "I'm Only Sleeping", fue el primer sencillo en solitario de Suggs, un cantante británico mejor conocido como el vocalista del grupo britanico Madness. Lanzado en agosto de 1995, la canción alcanzó el n.º 7 en las listas británicas.

En 2001, la canción fue utilizada para la película "I Am Sam" por The Vines.

En 2007, Straylight Run grabó una versión acústica de la canción como lado B de su álbum The Needles The Space.

La canción aparece en el musical Maxwell's Silver Hammer donde el personaje de Maxwell empieza a soñar con el asesinato.

Sólo estoy durmiendo

Cuando me despierto temprano por la mañana
Levanto la cabeza, aún bostezo
Cuando estoy en medio de un sueño
Me quedo en la cama, remonto la corriente

Por favor, no me despiertes, no, no me sacudas
Déjame aquí, sólo estoy durmiendo

Todo el mundo cree que soy un vago
No me importa, yo creo que ellos están locos
Corriendo a todas partes como demonios
Hasta que comprendan que es inútil

Por favor, no me estropees el día, estoy tan lejos
Al fin y al cabo, sólo estoy durmiendo

Echando un vistazo al mundo que pasa por mi ventana
Tomándome mi tiempo
Acostándome y mirando el techo
Esperando que me entre sueño

Por favor, no me estropees el día, estoy tan lejos
Al fin y al cabo, sólo estoy durmiendo

Echando un vistazo al mundo que pasa por mi ventana
Tomándome mi tiempo
Cuando me despierto temprano por la mañana
Levanto la cabeza, aún bostezo
Cuando estoy en medio de un sueño
Me quedo en la cama, remonto la corriente

Por favor, no me despiertes, no, no me sacudas
Déjame aquí, sólo estoy durmiendo

- Eleanor Rigby

2010-04-29T22:38:00.002-04:00

"Eleanor Rigby" es una canción del grupo The Beatles lanzada simultaneamente en el álbum Revolver y como sencillo doble lado-A. La canción fue escrita prinicipalmente por Paul McCartney pero acreditada a Lennon/McCartney. Con un doble cuarteto de cuerdas orquestado por George Martin y la llamativa letra sobre la soledad, la canción hizo continuar la transformación del grupo, principalmente en el Pop haciendo ver una banda de estudio más seria y experimental. Rolling stone la puso en el puesto Numero 137 de su listado de las 500 mejores canciones de la historia.

Composición
La canción fue escrita en la casa de John y el nombre original era "Ola Na Tungee" y el cura se iba a llamar Father McCartney, hasta que se dieron cuenta que todos iban a pensar que estaban hablando del padre de Paul, así que cambiaron el Nombre a MacKenzie.

Paul siempre sostuvo que el nombre "Eleanor" lo tomo de la actriz Eleanor Bron (quien actuó en la Película Help!) y el apellido "Rigby" era una tienda de abarrotes ubicada en la ciudad de Bristol. Pero durante la época de los 80, alguien encontró una tumba en el patio de la iglesia St. Peter (lugar donde se conocieron John y Paul), cuyo epitafio tenía grabado el nombre de "Eleanor Rigby" (muerta el 10 de octubre de 1939 a la edad de 44 años).

En relación a este hecho, Paul se refiere diciendo:
"El patio de la iglesia St. Peter era un lugar que John y yo frecuentabamos regularmente, es posible que haya visto la tumba con el nombre y quizas inconscientemente lo haya recordado o relacionado; quizás mi memoria se clavó particularmente en ese recuerdo, o en el nombre, Eleanor. Pero el nombre no me resultaba suficiente, queria un apellido poco común, y recuerdo un día, caminando con Jane por la ciudad de Bristol, divisé una tienda con el nombre Rigby, y pense -eso es, ya lo tengo-."

En la avenida Stanley Street, Liverpool, se encuentra una estatua diseñada por el artista Tommy Steele con una placa que reza "Donated to all the lonely People", es un banco con una mujer sentada en él.

Grabación
La canción fue grabada entre los días 28, 29 de abril y 6 de junio de 1966, en los estudios Abbey Road 2 y 3, con Paul McCartney como voz principal y John Lennon y George Harrison haciendo los coros. Los demás músicos que participaron en la grabación de este tema son: Tony Gilbert, Sidney Sax, John Sharpe y Jurgen Hess en violines; Stephen Shingles y John Underwood en violas y Derek Simpson y Norman Jones en chelos.
En 2008, se subastó un documento acerca de Rigby. El manuscrito es un registro salarial del hospital de la ciudad de Liverpool y presenta el nombre y la firma de E. Rigby, una asistente de cocina que había firmado por su pago mensual. Sus ganancias anuales sumaban 14 libras. Este Documento estaba en poder de Paul McCartney hasta que fue donado para una fundación de ayuda a los discapacitados

Eleanor Rigby

Ah, mira toda la gente solitaria
Ah, mira toda la gente solitaria

Eleanor Rigby
Recoge el arroz en la iglesia donde se ha celebrado una boda
Vive en un sueño
Espera en la ventana
Con una cara que guarda en una jarra junto a la puerta
¿Para quién es?
Toda la gente solitaria
¿De dónde viene?
Toda la gente solitaria
¿De dónde es?

El padre McKenzie
Escribe un sermón que nadie oirá
Nadie se acerca
Mírale trabajando
Zurciendo sus calcetines de noche cuando no hay nadie
¿Qué más le da?
Toda la gente solitaria
¿De dónde viene?
Toda la gente solitaria
¿De dónde es?

Ah, mira toda la gente solitaria
Ah, mira toda la gente solitaria

Eleanor Rigby
Murió en la iglesia y fue enterrada con su nombre
Nadie acudió
El padre McKenzie
Limpiándose el polvo de las manos mientras se aleja de la tumba
Nadie se salvó
Toda la gente solitaria
¿De dónde viene?
Toda la gente solitaria
¿De dónde es?

- Taxman

2010-04-29T22:31:00.002-04:00

Taxman es una canción del grupo The Beatles, lanzada como la primera canción del álbum Revolver (con lado B "Eleanor Rigby"). Ésta canción fue escrita por el músico británico George Harrison, (se dice que John Lennon ayudó a Harrison con algunas estrofas de la canción). Ésta canción es reconocida por sus grandes tonos de guitarras que llegó a tomar 3 semanas de las listas de canciones (En la gran mayoría de Europa y en América Estados Unidos y México ).

Composición
La canción hacía referencia al abusivo tipo de impuesto sobre las renta que pagaba la gente con grandes ingresos, como los Beatles, que a veces llegaba a alcanzar el 95% de sus ganancias. En años posteriores, esto llevaría a muchos músicos de primera línea a exiliarse para evitar pagar impuestos.

Grabación
Taxman fue escrita y grabada entre el 20 y el 22 de abril de 1966. La letra de la canción normalmente empezaba "There´s 1 for you 19 for me", pero Harrison pensó que estaba muy vacía y agregó "Let me tell you how it will be". Harrison le pidió a Paul McCartney que colaborara con las guitarras y él (George Harrison) con el bajo de cuatro cuerdas, Paul le respondió que sí (Paul tocó el solo de guitarra de Taxman).

Recaudador de impuestos

Deja que te diga cómo es
Uno para ti, diecinueve para mí
Porque soy el recaudador de impuestos
Sí, soy el recaudador de impuestos

Si el cinco por ciento te parece poco
Agradéceme que no me lo lleve todo
Porque soy el recaudador de impuestos
Sí, soy el recaudador de impuestos

Si conduces un coche, cobraré un impuesto por la calle
Si quieres sentarte, cobraré un impuesto por la silla
Si tienes mucho frío, cobraré un impuesto por la calefacción
si te vas de paseo, cobraré un impuesto por los pies
Recaudador de impuestos

Porque soy el recaudador de impuestos
Sí, soy el recaudador de impuestos

No me preguntes para qué lo quiero
Aah, Mister Wilson
Si no quieres pagar más
Aah, Mister Heat
Porque soy el recaudador de impuestos
Sí, soy el recaudador de impuestos

Ahora un consejo para los que se mueran
Recaudador de impuestos
Declarad los peniques de vuestros ojos
Recaudador e impuestos
Porque soy el recaudador de impuestos
Sí, soy el recaudador de impuestos
Y sólo trabajas para mí
Recaudador de impuestos.

- Revolver (álbum)

2009-12-26T10:08:00.010-03:00

Revolver es el séptimo álbum de The Beatles, fue lanzado a la venta el 5 de agosto de 1966. El álbum presentó varios nuevos desarrollos estilísticos que llegarían a ser más pronunciados en álbumes posteriores. Éste logró ser número uno en la lista de éxitos de Gran Bretaña y de Estados Unidos.

Revolver fue el disco que marcó la carrera de los fab four como psicodélica. Con grandes contrastes como "Taxman" (rock), "Tomorrow never knows" (psicodélica y con pinceladas de rock progresivo), "Eleanor Rigby" (con un cuarteto de cuerdas) y "Yellow submarine" (con efectos de sonido de submarino y canción de taberna, propia de las tradiciones germanas, inglesas o irlandesas).

Revolver frecuentemente es citado como uno de los mejores álbumes. En 1997 fue selecionado en el tercer puesto de los mejores álbumes de todos los tiempos en una encuesta de 'Music of the Millennium' dirigida por prestigiosos medios, como son HMV, Channel 4, The Guardian y Classic FM. En 1998 los lectores de la Q magazine colocaron al álbum en el segundo lugar, mientras que en el año 2001, la cadena de televisión VH1 lo situó en el puesto número uno. Revolver fue también votado como mejor álbum en el Virgin All Time Top 1,000 Albums. Una crítica de PopMatters describió al álbum como "Los miembros individuales de la banda más grande de la historia de la música popular alcanzaron su punto más alto a nivel musical en el tiempo exacto", mientras que la revista Ink Blot dijo que el álbum "Se mantiene en la cumbre de la música popular occidental". El famoso Ozzy Osbourne, en sus entrevistas, siempre dice que Revolver es su álbum británico preferido.

En 2003, Rolling Stone lo coloco en el puesto 3 de su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos.

El lanzamiento en los Estados Unidos

El lanzamiento original en los Estados Unidos del LP Revolver señaló la última vez que Capitol alteraría un álbum británico de los Beatles para el mercado estadounidense. Como tres de sus temas, "I'm Only Sleeping", "And Your Bird Can Sing" y "Doctor Robert", ya habían sido utilizados para la anterior recopilación "Yesterday and Today", fueron simplemente eliminados de la versión estadounidense, dejando un álbum de 11 cortes en lugar de los 14 del original británico y acortando su duración a 28 min 20 s. La era del CD estandarizó este álbum a su configuración británica original.

Canciones

Los experimentos de Lennon
Lennon contribuyó con cinco canciones en el álbum. "And Your Bird Can Sing" y "She Said, She Said" son dos canciones llenas de guitarras con arremolinadas melodías. Lennon después explicó que "She Said, She Said" había sido inspirada por comentarios que recordó en un "viaje" de LSD que tomó con otros músicos amigos y con Peter Fonda. Según Lennon, bajo los efectos de la droga, Fonda había estado repitiendo reiterativas veces "I know what it's like to be dead" ("Se cómo es estar muerto"), a lo que Lennon respondía "Who put all that shit in your head?" ("¿Quién puso toda esa porquería en tu cabeza?"). Esto, con cambios secundarios, formó el coro de la canción.
En "I'm Only Sleeping," Harrison tocó las notas para la guitarra principal (y para la segunda guitarra en el solo) en el orden inverso, después invirtieron la cinta y la mezclaron. El sonido de la guitarra "en marcha atrás" daba un tono a la canción más durmiente, siniestro y melancólico. Esto, junto con la letra al revés usada en la canción "Rain" de los Beatles (grabado en las sesiones y lanzado por separado, como un single) fue el primer caso de mensaje a la inversa, el cual Lennon descubrió después de estar cargando erróneamente una cinta de carrete a carrete hacia la inversa mientras estaba bajo los efectos de la marihuana.
Sin embargo, la experimentación en estas canciones aparece eclipsada por Lennon en "Tomorrow Never Knows", que fue una de las primeras canciones psicodélicas, y de tales técnicas innovadoras como la guitarra inversa, los efectos procesados, vocal y serpenteado de cinta. Musicalmente, se basa casi exclusivamente en un solo acorde, y la letra es inspirada en el "Tibetan Book of the Dead" en la traducción de Timothy Leary, aunque el título vino de una frase que Ringo siempre repetía.

Las melodías de McCartney
Una de las canciones más notables de McCartney en "Revolver" es Eleanor Rigby, que fue lanzada como single (en un disco de doble cara A con "Yellow Submarine") simultáneamente a este álbum. "Eleanor Rigby" enmarca la imaginación lírica de McCartney en un intenso, y en ocasiones atemorizante, arreglo de cuerdas (grabado por George Martin bajo la dirección de McCartney), que fue inspirado por la grabación de Bernard Herrmann de la película Fahrenheit 451 de François Truffaut. Ringo ha confirmado que contribuyó con la línea sobre "Father McKenzie, writing the words of a sermon that no one will hear". Originalmente la frase mencionaba a 'Father McCartney', sin embargo esta referencia fue eliminada porque podría conducir a los oyentes a pensar que se hablaba sobre el padre de Paul.
"Got to Get You Into My Life" fue un tributo a la música soul de Memphis inspirada por Stax Records, que utiliza extensivamente una instrumentación de vientos; aunque tiene el formato de una canción de amor, McCartney ha revelado que la canción fue una oda a la marihuana. Fue lanzada al mercado como un single en 1976, diez años después del lanzamiento original del álbum.
McCartney también contribuyó con "For No One" (escrita para su novia Jane Asher), una canción melancólica que incluye un solo de corno realizado por Alan Civil; con "Good Day Sunshine", una alegre burla de The Lovin' Spoonful, que fue rápidamente versionada como un single por The Tremeloes; y con la épica "Here, There, and Everywhere", escrita en el estilo de los Beach Boys que fue versionada exitosamente por Emmylou Harris en 1976.

Las contribuciones de Harrison
Revolver fue también un álbum de ruptura para George Harrison como compositor, él contribuyó con tres canciones en Revolver incluyendo "Taxman", el tema con el que empieza el disco (en el que también contribuye Lennon aunque con reticencia). Los "Mr. Wilson" y "Mr. Heat" de la letra se refieren a Harold Wilson y a Edward Heath que eran respectivamente el Primer Ministro británico laborista y el líder de la oposición conservador en aquella época. La canción hace referencia al abusivo tipo de impuesto sobre las renta que pagaban los grandes ingresadores como The Beatles, que a veces llegaba a alcanzar el 95% de sus ganancias. En años posteriores, esto llevaría a muchos músicos de primera línea a exiliarse para evitar pagar impuestos. Un hecho relevante es que en esta pieza Paul McCartney toca el solo de guitarra.
Harrison también escribió "I Want to Tell You" sobre su dificultad para expresarse a través de las letras. "Love You To", posiblemente uno de los trabajos fundadores de lo que desde entonces ha venido a ser conocido como world music, subrayó una expansión significativa de su creciente interés en la música india y en el sitar, que había empezado con "Norwegian Wood (This Bird Has Flown)" en el álbum "Rubber Soul" (1965).

El aporte de Starr
En este álbum Ringo no compuso ninguna canción, pero canto la muy conocida Yellow Submarine.

Influencias de la droga

La pista más ligera de este álbum es la infantil "Yellow Submarine". Se cree que el título proviene de una observación que hizo Ringo durante un viaje de LSD. McCartney diseñó "Yellow Submarine" como una canción psicodélica para que la cantara Ringo. Sin aparecer en los créditos, el cantante y compositor escocés Donovan ayudó con las voces y la escritura de la canción, pues se había convertido en amigo íntimo del grupo. También se puede oír a Brian Jones, guitarrista de los Rolling Stones, haciendo tintinear unos cristales en el fondo. Mal Evans, road manager de los Beatles también canta en la canción. The Beatles, con la ayuda del equipo de producción de la EMI, añadieron a la pista efectos de sonido pregrabados que encontraron en la biblioteca de cintas de los Estudios Abbey Road. George Martin las había recopilado para producir las grabaciones de las comedias radiofónicas de The Goons.

Lennon decía que algunas de las letras alucinógenas de "She Said, She Said" se tomaron casi literalmente, aunque con cambios menores, de un intercambio que tuvo con el actor Peter Fonda. Lennon, Harrison y Starr estaban bajo la influencia del LSD en la casa alquilada por los Beatles en Benedict Canyon en Beverly Hills, California, en agosto de 1965. Fonda pasó por allí para ver a unos amigos suyos, miembros de The Byrds, y para conocer a The Beatles. Fonda le dijo a Harrison, "I know what it's like to be dead (Sé cómo es estar muerto)," porque de niño casi había muerto por la herida de un disparo que se hizo él mismo. Lennon le contestó: "Who put all that shit in your head? (¿Quién puso toda esa mierda en tu cabeza?)"

McCartney, como ya se comenta en un apartado anterior, ha dicho que "Got To Get You Into My Life", que durante mucho tiempo se ha supuesto una canción de amor, era de hecho una oda a la marihuana.

La canción Doctor Robert podría estar basada en una combinación de varias personas, en un principio el dentista de los Beatles (el que primero les proporcionó LSD) y el tratante de arte londinense Robert Fraser, un amigo íntimo del grupo que ocasionalmente les conseguía drogas y que más tarde llevó a cabo la producción artística de la portada del álbum "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band".

La portada

La ilustración de la portada fue creada por el bajista y artista alemán Klaus Voormann, que era uno de los más viejos amigos de los Beatles desde los días de Hamburgo. La ilustración de Voormann, parte dibujo hecho con líneas y parte collage, incluye fotografías de Robert Whitaker, que también tomó las fotos de la contraportada y muchas otras imágenes conocidas del grupo entre 1964 y 1966, incluyendo la infame "Portada del Carnicero" del álbum "Yesterday and Today."

Lista de canciones

Todas las canciones compuestas por Lennon-McCartney, excepto en donde se indica.

Cara A

1. "Taxman" - Harrison - 2:39
2. "Eleanor Rigby" - McCartney - 2:08
3. "I'm Only Sleeping" - Lennon - 3:02
4. "Love You To" - Harrison - 3:01
5. "Here, There and Everywhere" - McCartney - 2:26
6. "Yellow Submarine" - Starr - 2:40
7. "She Said She Said" - Lennon - 2:37

Cara B

1. "Good Day Sunshine" - McCartney - 2:10
2. "And Your Bird Can Sing" - Lennon - 2:02
3. "For No One" - McCartney - 2:02
4. "Doctor Robert" - Lennon - 2:15
5. "I Want to Tell You" - Harrison - 2:30
6. "Got to Get You into My Life" - McCartney - 2:31
7. "Tomorrow Never Knows" - Lennon - 2:57

Personal

John Lennon: vocalista principal, armonía vocal y voz de fondo; guitarras rítmica y acústica; órgano Hammond, armonio; marimba; efectos de sonido y cintas saturadas; pandereta, maracas.

Paul McCartney: vocalista principal, armonía vocal y voz de fondo; guitarras solista y acústica; bajo; piano; efectos de sonido y cintas saturadas.

George Harrison: vocalista principal, armonía vocal y voz de fondo; guitarra solista; sitar; efectos de sonido y cintas saturadas; pandereta.

Ringo Starr: batería; pandereta; vocalista principal en "Yellow Submarine".

Músicos adicionales y producción

Anil Bhagwat: tabla en "Love You To".

Alan Civil: trompa en "For No One".

Geoff Emerick: ingeniero de grabación y mezclas; cintas saturadas y cintas de banda de marchas; voz de fondo en "Yellow Submarine".

Mal Evans: bombo; voz de fondo en "Yellow Submarine".

George Martin: producción, arreglos, dirección y mezclas; piano de taberna en "Good Day Sunshine" y piano en "Tomorrow Never Knows"; cintas saturadas y cintas de banda de marchas; voz de fondo en "Yellow Submarine".

Brian Jones, Donovan, Marianne Faithfull, Pattie Harrison, Neil Aspinall: voces de fondo en "Yellow Submarine".

Músicos de sesión: cuatro violines, dos violas y dos violonchelos en "Eleanor Rigby"; sección de metales en "Got to Get You into My Life": orquestado y conducido por George Martin.

Otros

Klaus Voormann: diseño de la portada del álbum.

Notas

- George Harrison y John Lennon no participaron en "For No One"; Ringo Starr no lo hizo en "Eleanor Rigby"; y John Lennon y Paul McCartney no intervinieron en "Love You To".

- Para las mezclas de las canciones del álbum, ya era evidente la implicación de los Beatles en las mismas. En cuanto a los arreglos orquestales, éstos usualmente se acreditaban a George Martin, pero muchas de las ideas eran propias de quien hubiese compuesto la canción; esto era más evidente en el caso de McCartney. Asimismo, según se desprende de declaraciones de varios músicos de sesión, éstos también aportaron ideas musicales a los temas de los Beatles, pero nunca recibieron créditos por ello.

- George Harrison señala, en el minidocumental del disco remasterizado del 2009: "Yo no encuentro mucha diferencia entre Rubber Soul y Revolver. Para mí podrían ser volumen uno y volumen dos. Los dos eran discos muy agradables y placenteros para mí"

Lanzamientos

Para mi gusto, éste es uno de los cds más importantes y uno de los que más me gustan de ellos...

Hernán.

- Run For Your Life

2009-12-17T15:58:00.002-03:00

Run For Your Life es una canción de los Beatles perteneciente a su álbum de 1965, Rubber Soul.

La canción, aunque acreditada a "Lennon/McCartney" (como lo eran todas la canciones compuestas por John Lennon o Paul McCartney), era primeramente una composición de John Lennon. Reflejando su negativa, incluso su misoginia vista hacia las relaciones chico/chica en ese tiempo, la letra de la canción establece un tono amenazante hacia la novia innombrada del cantante (llamada en la canción little girl), diciendo "preferiría verte muerta antes que con otro hombre, muchacha". Lennon dijo que esta canción era su "canción menos favorita de los Beatles" en una entrevista en 1973, y luego dijo que esta canción fue la que más odió escribir.

La linea "preferiría verte muerta antes que con otro hombre, muchacha", que fue la inspiración inicial de la canción, es de hecho una directo levantamiento por la canción de Elvis Presley "Baby, Let's Play House". Lennon admitió esto en muchas entrevistas. Él también dijo que esta era una de las favoritas de George Harrison de Rubber Soul en ese tiempo en contraste de que John Lennon la odiaba.

Lennon volvió a abordar este tema en su canción post-beatle "Jealous Guy".

Salvate el pellejo

Preferiría verte muerta, muchacha
Antes que con otro hombre
Trata de no perder la cabeza, muchacha
O no respondo de mis actos
Será mejor que salves el pellejo, muchacha
Esconde la cabeza en la arena, muchacha
Si te pillo con otro hombre
Es el fin, muchacha

Bien, ya sabes que soy un chico malo
Y celoso de nacimiento
No puedo pasarme la vida intentando
Que te conformes
Será mejor que salves el pellejo, muchacha
Esconde la cabeza en la arena, muchacha
Si te pillo con otro hombre
Es el fin, muchacha

Que esto te sirva de sermón
Todo lo que digo va en serio
Chica, estoy decidido
Y prefiero verte muerta
Será mejor que salves el pellejo, muchacha
Esconde la cabeza en la arena, muchacha
Si te pillo con otro hombre
Es el fin, muchacha

Preferiría verte muerta, muchacha
Antes que con otro hombre
Trata de no perder la cabeza, muchacha
O no respondo de mis actos
Será mejor que salves el pellejo, muchacha
Esconde la cabeza en la arena, muchacha
Si te pillo con otro hombre
Es el fin, muchacha

- If I Needed Someone

2009-12-17T15:55:00.001-03:00

"If I Needed Someone" es una canción del grupo de rock británico The Beatles escrita por George Harrison. Aparece en el álbum Rubber Soul lanzado a fines del año 1965.

Harrison se inspiró para ella en dos canciones de The Byrds: "The Bells of Rhymney" y "She Don't Care About Time". Aunque ciertamente es una canción bastante simple, ya puede oírse el toque personal de George que será característico en temas posteriores.

Esta canción era virtualmente la única composición de Harrison interpretada durante los viajes de The Beatles en 1966 y para ello usaba su guitarra Rickenbacker 360/12 al momento de tocar, la que entregaba el sonido característico al tema. La cantó en los conciertos de Tokio en julio de 1966. También la interpretó durante el último concierto de The Beatles en el Candlestick Park, en la ciudad de San Francisco, el 29 de agosto de 1966.

Si necesitara a alguien

Si necesitara amar a alguien
Tú serías la única en quien pensaría
Si necesitara a alguien

Si tuviera un poco más de tiempo
Entonces supongo que estaría contigo
Si necesitara a alguien

Si hubieras venido otro día
Quizá no hubiese pasado esto
Pero ya ves, estoy demasiado enamorado

Escribe tu número en la pared
Y quizá recibas una llamada mía
Si necesitara a alguien

- Wait

2009-12-17T15:54:00.001-03:00

Wait es una canción de los Beatles que aparece en su álbum de 1965 Rubber Soul. La canción se atribuye a Lennon/McCartney y es una de las que verdaderamente presenta un esfuerzo entre ambos (Lennon escribió los versos y el coro en F#m y McCartney el puente en A). La canción trata sobre la ansiedad del cantante mientras está alejado de su novia, algo bastante común en las canciones de Lennon/McCartney, como When I Get Home y Things We Said Today, escritas entre 1964 y 1965.

La canción iba a ser incluida primeramente en Help!, pero la grabación no terminó como se esperaba. Cuando a Rubber Soul le faltaba alguna canción para las ventas navideñas, Wait fue traída de vuelta. Los Beatles añadieron overdubs al comienzo ayudando a que la canción calzara con las más recientes composiciones de Rubber Soul.

Existe un cover de Frankie Vaughan que fue lanzado como single.

Espera

Ha pasado mucho tiempo
Ahora vuelvo a casa
He estado fuera
Oh, me he sentido tan solo

Espera a que vuelva a tu lado
Olvidaremos las lágrimas que derramamos
Peto si se te rompe el corazón
No me espetes, déjame
Y si tienes valor
Espera, no tardaré

Espera a que vuelva a tu lado
Olvidaremos las lágrimas que derramamos
Creo que has de saber
Que me he portado bien, lo mejor que pude
Y si tú también lo haces, confiaré en ti
Y sabré que estarás esperándome

Ha pasado mucho tiempo
Ahora vuelvo a casa
He estado fuera
Oh, me he sentido tan solo

Pero si se te rompe el corazón
No me esperes, déjame
Y si tienes valor
Espera, no tardaré

Espera a que vuelva a tu lado
Olvidaremos las lágrimas que derramamos
Ha pasado mucho tiempo
Ahora vuelvo a casa
He estado fuera
Oh, me he sentido tan solo

- In My Life

2009-12-17T15:34:00.002-03:00

"In My Life" es una canción del grupo musical británico The Beatles. Está incluida en el su sexto álbum de estudio, Rubber Soul, que fue lanzado el 3 de diciembre de 1965 y fue escrito por John Lennon y Paul McCartney. Se ubica en la posición No.23 de la "Lista de Rolling Stone de las 500 Canciones Más Grandes de la Historia". También se encuentra en el segundo lugar en lista de las mejores canciones de la CBC'S. El álbum fue producido para la discográfica EMI por George Martin, que también toca el teclado en el solo de "In My Life".

En este álbum se ve un gran paso adelante en el desarrollo artístico de The Beatles, ya que dejaron atrás su sonido original. En 2000, la revista Mojo la nombró la mejor canción de todos los tiempos.

Composición

Según Lennon, los orígenes de la canción se pueden encontrar cuando el periodista Inglés Kenneth Allsop hizo una observación de que Lennon debería de escribir canciones acerca de su infancia. Después, Lennon escribió la canción en forma de un largo poema evocando su infancia. La versión original de la letra estaba basada en una ruta de autobús que el tomaba en Liverpool, nombrando varios sitios que el miraba en todo el camino, incluyendo Penny Lane y Strawberry Fields. Sin embargo, Lennon consideró que era "ridículo" llamándola: En clase aburrida 'El viaje en autobús que hice en mis vacaciones', el volvió a trabajar la letra con Paul McCartney, reemplazando las memorias especificas con una meditación generalizada de su pasado. "Muy pocas lineas" de la versión original fueron dejadas en la canción. Según los amigos de Lennon y el biógrafo Peter Shotton, las líneas "Some (friends) are dead and some are living/In my life I've loved them all" se refieren a Stuart Sutcliffe (Que murió en 1962) y a Shotton.

Según Lennon, McCartney suministro armonía en el "Medio Ocho" o sección de puente musical en la canción. McCartney reclamo que él puso la letra de Lennon a la música de la canción de principio a fin, también reclamo que el había escrito la melodía entera pero tomando inspiración de canciones de Smokey Robinson y The Miracles. Del desacuerdo McCartney dijo: "Me parece muy gratificante que de todo lo que hemos escrito, solo no hemos estado de acuerdo en dos canciones, la otra es "Eleanor Rigby" ".

Grabación

La canción fue grabada el 18 de octubre de 1965, y estaba completa excepto por el puente musical. En ese momento, Lennon no había decidido qué instrumento utilizar, pero posteriormente le pregunto a George Martin si podía tocar un solo de piano, sugiriendo "algo con sonido Barroco". Martin escribió una pieza influenciada por Bach que encontró que no se podía reproducir en el tempo de la canción. El 22 de octubre, el solo fue grabado en "medio tiempo" (una octava abajo) y la velocidad del casete fue doblada para su grabación, resolviendo el problema del rendimiento y dándole al solo de piano un tono único de timbre.

Covers

La canción ha sido versionada por un gran número de artistas, incluyendo los siguientes: Mary Hopkin, Judy Collins, Dave Matthews Band, Crosby, Stills & Nash, Selah, José Feliciano, Rod Stewart, Ozzy Osbourne (Cover bajo), Marie Osmond, Keith Moon (Two Sides of the Moon), Kippington Lodge, Astrud Gilberto, Allison Crowe, Bette Midler y Johnny Cash.

Twiggy canto la canción en el Show de los Muppets (1era. temporada, Episodio 21).

Otro cover hizo la cantautora canadiense Chantal Kreviazuk que fue usado como tema para el show de la NBC en providence. También Bette Midler grabo la canción para la banda sonora para el filme For the Boys de 1991. Dave Matthews tocó la canción durante el show tributo honorario a John Lennon.

George Martin tomo prestado el título de la canción para un álbum de varios artistas que abarcan cantan las canciones de los Beatles. En la canción homenaje, Sean Connery narra la letra con un mínimo apoyo del piano de Martin.

Kevin Kern tomó prestado el título de canción para su álbum que cubrió las canciones de muchos artistas en el piano, incluyendo " In My Life ". En esta versión, el solo de piano barroco que fue escrito por Jorge Martin fue suprimido.

La cantante sudafricana Miriam Makeba, ganadora del Grammy, versionó la canción para su álbum de 1970 "Keep Me In Mind."

The Ten Tenors realizó la canción durante su Tour del 2006 "Here's To The Heroes", una versión un poco más lentoa que la original, con más énfasis en la armonía, también presentó una sección a capella en el centro de la canción.

El cantante Marques Houston versiono la canción en un episodio de Sister, Sister.

En la sesión No.7 de American Idol la contendiente Ramiele Malubay interpreto la canción durante el top 12 de la semana tributo a los Beatles.

La canción también fue tocada en memoria a Kurt Cobain. Cobain era un ávido fanático de los Beatles.

El cantautor Australiano Ben Lee versiono la canción para el álbum This Bird Has Flown - A 40th Anniversary Tribute to the Beatles' Rubber Soul.

La canción es tocada minutos antes del cierre del episodio final de la cuarta temporada de Boston Legal, "Actos Patrióticos".

La canción fue reproducida en los minutos finales del último episodio de la serie dramática British Children's, Byker Grove en el 2006.

En mi vida

Hay lugares que recordaré toda mi vida
Aunque algunos hayan cambiado
Unos para siempre, y no para bien
Otros han desaparecido, otros permanecen
Todos estos lugares tuvieron su momento
Con amantes y amigos que aún recuerdo
Algunos han muerto, otros están vivos
En mi vida los he amado a todos

Pero de todos aquellos amigos y amantes
No hay nadie que pueda compararse contigo
Y estos recuerdos pierden su significado
Cuando pienso en el amor como algo nuevo
Aunque sepa que nunca perderé el cariño
Por la gente y las cosas que ya pasaron
Y que a menudo me detendré a pensar en ellos
En mi vida, te amaré más que a nadie

Aunque sepa que nunca perderé el cariño
Por la gente y las cosas que ya pasaron
Y que a menudo me detendré a pensar en ellos
En mi vida, te amaré más que a nadie
En mi vida, te amaré más que a nadie

- I'm Looking Through You

2009-12-17T15:30:00.001-03:00

"I'm Looking Through You" es una canción de Lennon/McCartney, escrita principalmente por Paul McCartney, que aparece por primera vez en su álbum de 1965 Rubber Soul.

La canción trata sobre Jane Asher, la novia de McCartney durante 5 años. "No te ves diferente, pero has cambiado," dicen las letras, reflejando su insatisfacción con la relación.

Grabaciones

Los Beatles grabaron tres versiones de la canción en octubre y noviembre de 1965. La última versión fue incluida en Rubber Soul. La versión grabada el 24 de octubre era más lenta que la versión del disco, con un ritmo significativamente distinto, y sin el "Why, tell me why..." parte del medio de la versión final. Esta version aparece en el Anthology 2.

La versión estero de Estados Unidos incluye una falsa introducción de guitarra.

Te estoy calando

Te estoy calando
¿Adónde fuiste?
Creía que te conocía
¿Qué conocía?
No pareces distinta
Pero has cambiado
Te estoy calando
No eres la misma

Tus labios se mueven
No oigo nada
Tu voz me tranquiliza
Pero las palabras no son claras
No pareces distinta
He aprendido el juego
Te estoy calando
No eres la misma

¿Por qué?, dime por qué no me trataste bien
El amor tiene la mala costumbre de desaparecer de la noche a la mañana

Piensas en mí
Del mismo modo que siempre
Estabas por encima mío
Pero ya no
La única diferencia
Es que estás ahí abajo
Te estoy calando
No estas en ninguna parte

¿Por qué?, dime por qué no me trataste bien
El amor tiene la mala costumbre de desaparecer de la noche a la mañana

Te estoy calando
¿Adónde fuiste?
Creía que te conocía
¿Qué conocía?
No pareces distinta
Pero has cambiado
Te estoy calando
No eres la misma

Sí, te digo que has cambiado
Te estoy calando
Has cambiado

- Girl

2009-12-17T15:22:00.002-03:00

"Girl" es una canción de la agrupación inglesa The Beatles escrita por John Lennon, pero como todas las canciones escritas por John Lennon o Paul McCartney, se acredita Lennon/McCartney. (Sin embargo, Paul McCartney reclama que también participó en la composición de esta canción). Fue lanzada en 1965 en el álbum Rubber Soul, y fue también la última canción completa que se grabó para el mismo.

Historia

La letra de la canción describe a una chica que el cantante ama, pero con dudas: "She's the kind of girl who puts you down / When friends are there, you feel a fool" ("Es el tipo de chica que te pone en ridículo / delante de los amigos, te hace sentir un idiota").

Mientras John Lennon canta, pueden escucharse las voces de Paul McCartney y George Harrison repetir la sílaba "tit" ("teta"), como si fuera una broma.

De acuerdo con Paul, él escribió las líneas "Was she told when she was young that pain would lead to pleasure" y "That a man must break his back to earn his day of leisure." Pero en una entrevista en 1970, John Lennon lo negó.

Chica

¿Quiere alguien escuchar la historia
De la chica que llegó y se quedó?
Es de esas chicas a las que quieres tanto que luego lo lamentas
Aunque no te arrepientas ni de un solo día

¡Ah, chica, chica, chica!

Cuando pienso en todas las veces que intenté dejarla
Ella se giraba hacia mí y empezaba a llorar
Me prometía el cielo y yo la creía
Después de tanto tiempo, no sé por qué

¡Ah, chica, chica, chica!

Es de esas chicas que te cortan
Cuando estás con los amigos te sientes un idiota
Cuando le dices que está guapa
Ella lo da por supuesto
Es una fresca, fresca, fresca, fresca

¡Chica, chica, chica!

¿Le dijeron de pequeña que el dolor llevaba al placer?
¿Lo entendió cuando le dijeron
Que un hombre tenía que partirse el lomo para ganarse un día de descanso?
¿Lo creerá todavía cuando él ya esté muerto?

¡Ah, chica, chica, chica!

- What Goes On

2009-12-17T15:18:00.001-03:00

"What Goes On" es una canción por The Beatles, de su sexto álbum Rubber Soul. La canción apareció luego en su álbum norteamericano Yesterday... and Today. La canción es acreditada a Lennon-McCartney-Starkey. La versión original fue escrita por John Lennon en sus tiempos en The Quarry Men, y era primeramente pensada para aprecer en algo seguido a Please, Please Me. La canción no fue usada hasta 1965 con Ringo Starr en la voz principal. Starr contribuyó con los versos, su primera composición acreditada en los Beatles.

Grabación

Como es mencionado más arriba, una versión vieja estaba pensada para ser parte de lo que seguía a "Please Please Me", y los Beatles esperaban grabarla el 5 de marzo de 1963, pero sólo había tiempo para otras canciones que grabaron esa noche: "From Me to You", "Thank You Girl", y una versión vieja de "One After 909".

La versión del Rubber Soul fue grabada en una toma, con overdubs, el 4 de noviembre de 1965. Durante esta sesión los Beatles grabaron una larga instrumental (de 6:36) llamada "12-Bar Original" por ausencia de un mejor nombre. "12-Bar Original" no fue incluida en Rubber Soul, y no estaba disponible comercialmente hasta 1996 cuando una versión editada de la toma 2 de esta canción fue incluida en el álbum Anthology 2.

¿Qué pasa?

¿Qué pasa en tu corazón?
¿Qué pasa en tu cabeza?
Me estás torturando
Tratándome tan mal
¿Qué pasa en tu cabeza?

El otro día te vi
Mientras iba paseando
Pero cuando te vi con otro chico
Mi futuro se volvió claro
Es tan fácil para una chica como tú mentir
Dime por qué

¿Qué pasa en tu corazón?
¿Qué pasa en tu cabeza?
Me estás torturando
Tratándome tan mal
¿Qué pasa en tu cabeza?

Te vi por la mañana
Esperando que pasara el tiempo
Pero ahora que su curso ha cambiado
Veo lo ciego que estaba
Es tan fácil para una chica como tú mentir
Dime por qué
¿Qué pasa en tu corazón?

Yo no pensaba en nadie más
Pero tú eras la misma de siempre
Ni siquiera pensabas en mí
Como alguien que tuviera un nombre
¿Querías partirme el corazón y verme morir?
Dime por qué

¿Qué pasa en tu corazón?
¿Qué pasa en tu cabeza?
Me estás torturando
Tratándome tan mal
¿Qué pasa en tu cabeza?

- Michelle

2009-12-17T15:15:00.001-03:00

"Michelle" es una canción de amor de The Beatles, escrita principalmente por Paul McCartney (aunque acreditada por McCartney-Lennon) para el álbum Rubber Soul del año 1965. La particularidad de esta canción es que en su letra contiene frases en francés.

Todo comenzó como una parodia de Paul a ciertas canciones francesas que escuchó en una fiesta. Cuando finalmente le puso letra, animado por John, decidió que debía llevar algo de verdadero francés.

La canción fue hecha #1 por el grupo The Overlanders, quienes la grabaron cuando Los Beatles la rechazaron para lanzarla como single en Reino Unido y los Estados Unidos (aunque la canción original fue lanzada en algunos países europeos). Ganó un Premio Grammy como la mejor canción del año. En 1999, BMI nombró a "Michelle" como la canción número 42 dentro de las mejores hechas durante el Siglo XX.

Michelle

Michelle, ma belle
Son palabras que ligan bien
Mi Michelle

Michelle, ma belle
Son les mots qui vont très bien ensemble
Trés bien ensemble
Te amo, te amo, te amo
Es todo lo que quiero decir
Hasta encontrar otra manera
Diré las únicas palabras
Que sé que entiendes

Michelle, ma belle
Son les mots qui vont très bien ensemble
Trés bien ensemble
Te necesito, te necesito, te necesito
Necesito que veas
Lo que significas para mí
Hasta conseguirlo espero
Que sepas lo que quiero decir
Te amo

Te quiero, te quiero, te quiero
Creo que ya lo debes saber
De algún modo te conseguiré
Pero hasta entonces te diré
Para que puedas entenderlo

Michelle, ma belle
Sont les mots qui vont très bien ensemble
Trés bien ensemble
Diré las únicas palabras
Que sé que entiendes
Mi Michelle

- The Word

2009-12-17T15:12:00.001-03:00

"The Word" es una canción de los Beatles que aparece por primera vez un su álbum de 1965, Rubber Soul. Es usualmente citada como la primera canción de los Beatles en hablar sobre el amor de una manera abstracta, contra canciones del tipo chico/chica, como "She Loves You". En las letras, "la palabra es amor," como predica el cantante y, "di la palabra y serás libre."

Aunque es acreditada oficialmente a Lennon/McCartney como todas las demás canciones compuestas por el dúo (o alguno de los dos), la canción fue escrita primeramente por John Lennon y es una de las primeras canciones de Lennon en tratar de política, aunque las referencias de este tipo son obscurecidas por las referencias al amor. Pero es, sin embargo, un mensaje que dice que con amor podemos sobrepasar todas las fronteras (como en All You Need Is Love).

Musicalmente, la canción se basa en unas cuantas notas con unos pocos cambios, y una melodia simple en Re mayor. Paul McCartney dijo de esta canción, "A mi y a John nos gustaba hacer canciones con una sola nota como en 'Long Tall Sally'. Llegamos cerca a esto con 'The Word'".

George Martin toca el solo de armonio de la canción. McCartney, Lennon, y George Harrison cantan la canción en tres partes armónicas, con Lennon cantando los medios.

Samples son incluidos en el disco Love grabado en noviembre del 2006, en la pista Drive My Car/The Word/What You're Doing.

La Palabra

Di la palabra y quedarás libre
Di la palabra y sé como yo
Di la palabra que estoy pensando
¿Has oído?, la palabra es amor
Es tan bella
Es luz
Es la palabra amor

Al principio no la entendía
Pero ahora sé que la palabra es buena

Di la palabra y quedarás libre
Di la palabra y sé como yo
Di la palabra que estoy pensando
¿Has oído?, la palabra es amor
Es tan bella
Es luz
Es la palabra amor

Vaya donde vaya la oigo
En los libros que he leído, buenos y malos

Di la palabra y quedarás libre
Di la palabra y sé como yo
Di la palabra que estoy pensando
¿Has oído?, la palabra es amor
Es tan bella
Es luz
Es la palabra amor

Sabiendo que lo que siento es bueno
Quisiera mostrar a todos la luz
Dar a la palabra la oportunidad de decir
Que la palabra es el camino
Es la palabra que estoy pensando
Y la única palabra es amor
Es tan bella
Es luz
Es la palabra amor

Di la palabra amor
Di la palabra amor

- Think For Yourself

2009-12-16T22:57:00.001-03:00

"Think for Yourself" es una canción del grupo británico The Beatles escrita en su totalidad por el guitarrista George Harrison. Es parte del álbum Rubber Soul publicado a fines de 1965. La canción habla sobre las mentiras, a diferencia de la idea errónea que decía que la canción estaba dedicada a su entonces novia Pattie Boyd. Más tarde, en su libro I Me Mine, Harrison dijo: "No recuerdo a quíen había dedicado la canción, pero probablemente fue para el gobierno."

En esta canción Paul McCartney toca por primera vez un bajo con efecto fuzz usando su nuevo Rickenbacker 4001.

La canción también aparece en el álbum Yellow Submarine Songtrack de 1999.

Piensa Por Ti Misma

Tengo que decirte un par de cosas
Sobre lo que haces
Dices tantas mentiras
Sobre las maravillas que podríamos tener
Si cerrásemos los ojos

Haz lo que quieras
Y ve donde quieras
Piensa por ti misma
Porque yo no estaré contigo

Te dejé muy atrás
De las ruinas de la vida que tenías en mente
Y aunque aún no te des cuenta
Sé que estás decidida
A causarme más penas

Haz lo que quieras
Y ve donde quieras
Piensa por ti misma
Porque yo no estaré contigo

Aunque tu mente sea opaca
Trata de pensar un poco sólo por tu bien
El futuro aún tiene buena pinta
Y tienes tiempo de rectificar
Todo lo que debes

Haz lo que quieras
Y ve donde quieras
Piensa por ti misma
Porque yo no estaré contigo

- Nowhere Man

2009-12-16T22:54:00.000-03:00

"Nowhere Man" es una canción del grupo británico The Beatles, incluida en su LP Rubber Soul en su version británica y lanzada para el mercado de los Estados Unidos en el álbum Yesterday and Today. También se lanzó como sencillo en 1966. Aunque el tema esta acreditado a nombre de Lennon/McCartney fue escrita principalmente por John Lennon. Paul McCartney colaboró solo en unos versos, siendo Lennon el que hizo la canción casi en su totalidad.

Fue grabada entre el 21 y 22 de octubre de 1965. Nowhere Man se considera entre las primeras canciones de Lennon cuyo tema principal no era el amor, más bien marca notablemente su orientación filosófica.

Durante los años 60's los jóvenes interpretaban a Nowhere Man como una canción ácida y afilada con respecto al conformismo de esa genereción, ya que "Nowhere Man" (hombre de ningún lugar) es alguien que "just sees what he wants to see" (sólo vé lo que quiere ver) y que "don't know what [he's] missing"(no sabe lo que [él] se pierde).

Pero Lennon no la escribió con esa idea. La canción surge en un momento donde a la banda se le estaba exigiendo crear nuevo material para hacer un nuevo disco que fuera lanzado para la navidad de 1965, entonces mientras pensaba que escribir, Lennon se tumbó y pensó que el era un "hombre de ningún lugar", "sentado en ningún lugar" y que "no sabe a donde va". Basado en ese pensamiento que se le vino a la cabeza creó la música y la compuso.

Hombre de ningún lugar

Es un auténtico Hombre de Ningún Lugar
Sentado en su País de Ningún Lugar
Haciendo todos sus Planes de Ningún Lugar para nadie

No tiene ningún punto de vista
No sabe adónde va
¿No es un poco como tú y como yo?

Hombre de Ningún Lugar, por favor, escucha
No sabes lo que te pierdes
Hombre de Ningún Lugar, el mundo está a tus órdenes

No puede estar más ciego
Sólo ve lo que quiere
Hombre de Ningún Lugar, ¿de verdad que no me ves?

Hombre de Ningún Lugar, no te preocupes
Tómate tu tiempo, no corras
Déjalo todo hasta que alguien te eche una mano

No tiene ningún punto de vista
No sabe adónde va
¿No es un poco como tú y como yo?

Hombre de Ningún Lugar, por favor, escucha
No sabes lo que te pierdes
Hombre de Ningún Lugar, el mundo está a tus órdenes

Es un auténtico Hombre de Ningún Lugar
Sentado en su País de Ningún Lugar
Haciendo sus Planes de Ningún Lugar para nadie

- You Won't See Me

2009-12-16T22:50:00.000-03:00

You Won't See Me es una canción del grupo británico The Beatles, que aparece en su álbum de 1965 Rubber Soul. Aunque está acreditada a Lennon/McCartney, fue escrita exclusivamente por este último.

La canción trata sobre un problema que tenía Paul McCartney con su actual novia Jane Asher. Ella lo ignoraba y no contestaba el teléfono. You Won't See Me fue una de las ultimas grabaciones de Rubber Soul.

You Won't See Me nunca estuvo entre el repertorio de los Beatles, pero durante su gira del 2005-2006, McCartney la interpretó en vivo.

Bryan Ferry versionó la canción en su álbum de 1973 These Foolish Things.

En 1974, Anne Murray tuvo mucho éxito con You Won't See Me, logrando el #8 en la lista US Pop Billboard y #1 la lista Adult Contemporary. John Lennon dijo que la versión de Murray era una de sus covers favoritos de los Beatles.

No Me Verás

Cuando te llamo
Tu línea comunica
Ya estoy harto
Así que no seas cría
Hemos perdido un tiempo
Que nos costó tanto encontrar
Y voy a volverme loco
Si no quieres verme
No me verás

No sé por qué
Quieres esconderte
Pero no puedo hablar contigo
Tengo las manos atadas
No quiero quedarme
No tengo mucho que decir
Pero puedo darme la vuelta
Y no me verás
No me verás

Día tras da
Te niegas a escucharme
No me importaría
Saber en qué he fallado
Aunque sean pocos los días
Están llenos e lágrimas
Y desde que te perdí
Parecen años
SI, parece que haya pasado tanto tiempo
Desde que te fuiste, chica
Ya no puedo más
Si no quieres verme
No me verás

- Norwegian Wood (This Bird Has Flown)

2009-12-13T17:19:00.002-03:00

"Norwegian Wood (This Bird Has Flown)" (traducido literalmente al español como "Madera noruega (Esta ave ha volado)" es una canción de los Beatles que apareció por primera vez en su álbum de 1965, Rubber Soul. Aunque acreditada a Lennon/McCartney, fue escrita primeramente por John Lennon, aunque Paul McCartney contribuyó con la parte del medio. Es notable que es una de las primeras canciones pop occidentales en incluir un instrumento indio - John Lennon con su guitarra y acompañado por George Harrison en el sitar - . La canción es una balada con John Lennon en la voz y los coros armónicos de los Beatles en la parte del coro.

"Norwegian Wood" fue una de muchas canciones de Rubber Soul en presentar una relación antagónica con su pareja. En directo contraste con anteriores canciones de los Beatles como I Want to Hold Your Hand o She Loves You, las canciones del disco presentan un lado más obscuro del romance.

La exótica instrumentación y curiosas letras fue una de las primeras indicaciones para las fans de ampliar el vocabulario musical y enfoque experimental que los Beatles estaban rápidamente adoptando.

Influencia oriental

Fue George Harrison, quien luego empezó a meterse en la meditación y a meter la cultura india en su vida, quien tomó la decisión de incluir un sitar en la canción mientras la grababan el 12 de octubre y el 21 de octubre de 1965. Harrison recordó tiempo después:
Estabamos esperando para grabar la escena del restaurante [en la película Help!] ... y había un grupo de músicos indios tocando en el fondo. Recuerdo que cogí el sitar y comencé a tocarlo, pensando "es un sonido gracioso". Fue algo accidental, pero durante ese tiempo empecé a oír el nombre de Ravi Shankar.... Así que fui y compré su disco; lo puse y no podría explicarlo, pero me parecía muy familiar. Fue una llamada para mi.... Compré un sitar barato en una tienda llama India Craft en Londres. No sabía realmente que hacer con él. Pero cuando estábamos trabajando en "Norwegian Wood" necesitaba algo. Fue algo espontaneo... Lo tomé, busqué las notas y comencé a tocarlo. Lo grabamos y dimos justo en el clavo. The Beatles Anthology

Letras

Las letras narran un encuentro entre el cantante y una chica innombrada. Ellos beben vino en la habitación de la chica y hablan en la noche. A las 2 de la mañana la chica dice que "es hora de ir a la cama" y el cantante "gatea para dormir en la tina".

"Norwegian Wood" (madera noruega) se refiere al pino barato con que generalmente están construidas las casas de la clase media británica. El último verso dice que el cantante encendió un fuego, lo cual puede significar que quemó el piso como venganza por que la chica lo dejó solo.

McCartney dijo que el cantante de hecho quemó la casa de la muchacha. Como él dijo:
Peter Asher (hermano de su entonces novia Jane Asher) construyó su habitación de madera, y toda la gente estaba adornando su casa con madera. Madera Noruega. Esto era realmente pino, solo pino barato. Pero no era realmente un buen titulo, ya sabes "Pino Barato". Era un titulo paródico realmente, sobre esas chicas que cuando llegas a su departamento esta lleno de madera noruega. Esto era completamente imaginario desde mi punto de vista, pero no del de John. Se trataba de un drama que él tenía. Ella lo hizo dormir en el baño y a mi se me vino la idea de quemar la madera noruega. Ella lo llevó y dijo "más vale que duermas en el baño" y en nuestro mundo, eso significa que el chico tomaría algún tipo de revancha, así que eso significaba quemar el lugar.

Esto tuvo un cambio en una conferencia en Los Ángeles:

Reportero: Me gustaría preguntarle esto a los señores Lennon y McCartney. La revista Time se refiere a que Day Tripper es una prostituta...
Paul: Oh, si.
Reportero: ... y que Norwegian Wood es sobre una lesbiana.
Paul: Oh, si.
Reportero: Me gustaría saber que pensaban cuando escribieron eso, y cual es su postura sobre las criticas de la revista Time a las canciones que han escrito hoy en día.
Paul: Solo estábamos tratando de escribir canciones sobre prostitutas y lesbianas, eso es todo.

Madera Noruega

Una vez tuve una chica
¿O debería decir
Que ella me tuvo a mí?
Me enseñó su habitación
¿No está bien?
Madera noruega

Me pidió que me quedara
Me dijo que me sentara
Miré a mi alrededor
Y no vi ninguna silla

Me senté en la alfombra
Esperando mi suerte
Bebiendo su vino
Hablamos hasta las dos
Y entonces me dijo
"Es hora de irse a la cama"

Me dijo que trabajaba por la mañana
Y se echó a reír
Yo le dije que no trabajaba
Y me arrastré hasta el baño para dormir

Y cuando me desperté
Estaba solo
El pájaro había volado
Así que encendí un fuego
¿No está bien?
Madera noruega

- Drive My Car

2009-12-13T17:08:00.002-03:00

"Drive My Car" es una canción escrita por Paul McCartney (acreditada a Lennon/McCartney), con la colaboración lírica de John Lennon y lanzada por primera vez en el álbum Rubber Soul de 1965. La optimista, alegre "Drive My Car" fue utilizada como la canción de apertura del disco.

Letra

La canción cuenta a una mujer que va a ser una famosa estrella de cine, y ella le ofrece la oportunidad de ser su chófer al narrador de la historia, añadiendo "y tal vez yo te querré". Cuando ve que sus "perspectivas son buenas", ella responde que "trabajar para el está muy bien / pero puedo mostrarte un mejor momento." Cuando se está de acuerdo con su propuesta, admite que no tiene un coche, "pero encontró un conductor y es un comienzo."

De acuerdo a McCartney, "Drive my car " es un eufemismo de viejo blues para el sexo ". McCartney también describe la canción (junto con" Norwegian Wood ", también de Rubber Soul) como un "número de comedia "en el Melody Maker dos días después de la grabación de la canción.

Composición

Cuando McCartney llegó a la casa de Lennon en Weybridge para una sesión de escritura, tenía la melodía en la cabeza, pero "La letra era desastrosa, y yo lo sabía." El coro empezó: "Usted me puede comprar los anillos de diamantes", una manida frase con anillos de diamantes que ya ha sido mencionado dos veces en "Can't Buy Me Love" y "I Feel Fine". Lennon desestimó las letras como "basura" y "demasiado blanda". Decidieron reescribir la letra y después de algunas dificultades-McCartney dijo que era "una de las más pegajosas" sesiones de escritura.

Grabación

"Drive My Car" fue grabada en los estudios Abbey Road el 13 de octubre de 1965 en la primera sesión de grabación de los Beatles hasta pasada la medianoche. McCartney, en estrecha colaboración con George Harrison, establecen el ritmo básico. Harrison había estado escuchando A Respect de "Otis Redding" en el momento y, como resultado de su influencia, "Drive My Car" tiene más fondo que cualquier grabación anterior Beatles, imitando el sonido de bajos pesados generados en el estudio de Redding Memphis.

McCartney tocó el solo de guitarra, aunque Harrison compuso el riff de guitarra que subyace en los versos.

Conduce Mi Auto

Le pregunté a una chica qué quería ser
Me dijo, "Chico, ¿no lo ves?
Quiero ser famosa, una estrella de cine
Pero tú podrías hacer algo mientras tanto
Chico, puedes conducir mi coche
Sí, voy a ser una estrella
Chico, puedes conducir mi coche
Y quizá te ame"

Le dije a esa chica que mis perspectivas eran buenas
Ella me dijo, "Chico, está claro
Que trabajar para pipas está muy bien
Pero yo puedo enseñarte una vida mejor
Chico, puedes conducir mi coche
Sí, voy a ser una estrella
Chico, puedes conducir mi coche
Y quizá te ame"
Bip bip mm, bip bip, ¡sí!

Chico, puedes conducir mi coche
Sí, voy a ser una estrella
Chico, puedes conducir mi coche
Y quizá te ame

Le dije a esa chica que estaba dispuesto a empezar
Y ella me dijo, " Escúchame, tengo que decirte algo
No tengo coche y eso me parte el alma
Pero ya he encontrado un chófer, por algo se empieza
Chico, puedes conducir mi coche
Sí, voy a ser una estrella
Chico, puedes conducir mi coche
Y quizá te ame"
Bip bip mm, bip bip, ¡sí!

- Rubber Soul (Album)

2009-12-13T16:04:00.006-03:00

Rubber Soul (en español Alma de Goma) es un álbum de la banda de rock británica The Beatles que apareció el 3 de diciembre de 1965

Fue grabado en sólo cuatro semanas para aprovechar el mercado navideño, pero a pesar de eso resultó un gran disco y alcanzó el éxito tanto de ventas como de críticas. El álbum fue producido para la EMI por George Martin (que también tocan el teclado, por ejemplo el solo de piano de "In My Life").

En este álbum se ve un gran paso adelante en el desarrollo artístico de los Beatles, ya que dejaron atrás su sonido original. Todas las canciones del álbum fueron escritas por miembros del grupo y se usaron nuevos instrumentos, como el sitar en "Norwegian Wood (This Bird Has Flown)" También se puede apreciar en él la influencia de otros artistas contemporáneos como Bob Dylan.

El álbum pasó 42 semanas en las listas británicas empezando el 11 de diciembre de 1965, y en Navidad superó a Help!, el anterior álbum de los Beatles, colocándose en el primer puesto, posición que mantendría ocho semanas. El álbum se convirtió en un clásico, el 9 de mayo de 1987 regresó a las listas durante 3 semanas, y diez años después hizo otra reentrada en las mismas.

En 1998 los lectores de la revista Q votaron a Rubber Soul como el 40º mejor álbum de todos los tiempos; in 2003 la cadena de TV VH1 lo colocó en el número 6.

En 2003, Rolling Stone lo coloco en el puesto 5 de su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos.

Música

The Beatles y George Martin comenzaban a ampliar los parámetros convencionales , e instrumentales del grupo, con una sitara en "Norwegian Wood (This Bird Has Flown)", las líneas de guitarra francesas en "Michelle" y "Girl", fuzz en "Think for Yourself", y un solo de piano en "In My Life".

Musicalmente, The Beatles ampliaron su sonido, sobre todo con influencias del folk-rock contemporáneo de The Byrds y Bob Dylan. El álbum también amplia los recursos instrumentales de Rock, especialmente en "Norwegian Wood (This Bird Has Flown)". Aunque The Yardbirds y The Kinks ya había utilizado influencias indígenas en su música, este tema generalmente se le acredita como la primera grabación pop en utilizar una sitara real, un instrumento de cuerdas indio, y "Norwegian Wood" desató una locura musical por el sonido de el instrumento a mediados de la década de 1960. George Harrison se había introducido a la música clásica india y la sitara a principios de año, Harrison pronto se convirtió en un fanático del género y comenzó a tomar clases de sitara indio con el famoso músico índio Ravi Shankar.

Innovaciones de grabación también se hicieron durante la grabación del álbum, por ejemplo, el solo de teclado en "In My Life" suena como un clavicordio, pero en realidad fue tocada al piano. George Martin descubrió que no podía coincidir con el tiempo de la canción durante la reproducción de este estilo barroco, así que intentó grabar con la cinta a la mitad de velocidad.

También en Rubber Soul, The Beatles usaron el rock psicodélico. Así como la sitara en "Norwegian Wood" y "The Word", expresaron la influencia de drogas, la paz y el amor.

Letras

El equipo compositor que formaban John Lennon y Paul McCartney comenzó a explorar otros temas aparte del amor romántico, tal se puede ver el caso en el tema "Nowhere Man" (Hombre de ningún lugar). En particular, las relaciones entre los sexos pasaron de simples canciones de amor chico-chica a descripciones más datalladas e incluso negativas. "Norwegian Wood" representa un encuentro ambiguo entre el cantante y una chica. La chica de "You Won't See Me" es descrita como inmadura y obstinadamente se niega a escuchar al cantante. En "I'm Looking Through You", la chica no trata bien al cantante. "Girl" describe a alguien que "habla mal de ti delante de los amigos", y "Run For Your Life" presenta una vaga amenaza de muerte.

Grabación

Hasta muy tarde en su carrera, las primeras versiónes de los álbumes de The Beatles fue siempre una mezcla en monofónico. Según el historiador Mark Lewisohn, el productor George Martin, y los ingenieros de Abbey Road dedicaron la mayor parte de su tiempo y atención a las combinaciones en mono.

Mientras que la versión estéreo de la versión original de Rubber Soul fue similar a la de sus primeros discos, con voces, principalmente en el canal derecho y los instrumentos de la izquierda, no se produjo de la misma forma. Los primeros álbumes fueron grabados en una cinta de doble vía, y que estaban destinados sólo para la producción de registros monoaurales, por lo que mantienen las voces y los instrumentos separar las dos partes para luego ser mezcladas en la proporción adecuada. En ese momento, sin embargo, The Beatles estaban grabando en la cinta de cuatro pistas, lo que permitió un master estéreo que se producirán con las voces en el centro y los instrumentos en ambos lados, como se evidencia en sus álbumes anteriores de Beatles for Sale y Help!.

Después de completar el álbum y el single que lo acompañaba "We Can Work It Out" y "Day Tripper", The Beatles estaban agotados de prácticamente no detener las grabaciónes, giras, y trabajo en el cine. Posteriormente, tomó una pausa de tres meses durante la primera parte de 1966, y utilizó este tiempo libre de explorar nuevas direcciones en su obra musical posterior Revolver.

Lista de canciones (lanzamiento británico)

Todos las canciones compuestas por Lennon-McCartney, excepto en donde se indica.

Cara A

1. "Drive My Car" - Lennon y McCartney - 2:30
2. "Norwegian Wood (This Bird Has Flown)" - Lennon - 2:05
3. "You Won't See Me" - McCartney - 3:22
4. "Nowhere Man" - Lennon - 2:44
5. "Think for Yourself" - Harrison - 2:19
6. "The Word" - Lennon, McCartney y Harrison - 2:43
7. "Michelle" - McCartney - 2:42

Cara B

1. "What Goes On" - Lennon-McCartney-Starkey - 2:50
2. "Girl" - Lennon - 2:33
3. "I'm Looking Through You" - McCartney - 2:27
4. "In My Life" - Lennon - 2:27
5. "Wait" - Lennon y McCartney - 2:16
6. "If I Needed Someone" - Harrison - 2:23
7. "Run For Your Life" - Lennon - 2:18

Personal

The Beatles

John Lennon: vocalista principal, armonías vocales, voz de fondo; guitarras rítmica y acústica; pandereta, otros instrumentos.

Paul McCartney: vocalista principal, armonías vocales y voz de fondo; bajo (regular, y con efecto fuzz); piano; guitarra, otros instrumentos.

George Harrison: vocalista principal, armonías vocales y voz de fondo; guitarras solista (de 6 y 12 cuerdas) y acústica; sitar ("Norwegian Wood"), pandereta, otros instrumentos.

Ringo Starr: batería; vocalista principal ("What Goes On"); órgano Hammond ("I'm Looking Through You"), otros instrumentos.

Otros

George Martin: producción y mezclas; piano ("In My Life"), armonio ("The Word"), pandereta.

Mal Evans: órgano Hammond.

Norman Smith: ingeniero de grabación y mezclas.

Robert Freeman: fotografía de la portada del álbum.

Notas

Los créditos del álbum indican que en los temas "You Won't See Me" y "I'm Looking Trough You", Mal Evans y Ringo Starr, respectivamente, tocaron el órgano Hammond; sin embargo, en la grabación final no son del todo audibles. Algunas fuentes señalan que se trata solamente de una sola nota tocada de fondo hacia el final de los temas o en alguna otra sección de estos. Lo mismo sucede con el piano elécrico de Lennon para el tema "Think for Yourself", el cual se grabó, pero no queda claro si se usó en la mezcla final.

John Lennon interpretó el armonio durante estas sesiones del álbum para el tema "We Can Work It Out", el cual se editó como sencillo. Martin hizo lo propio para el tema "The Word"; sin embargo, no queda claro cuál de los dos lo tocó en el tema "If I Needed Someone".

Este fue el último álbum en el que tabajó Norman Smith. Ya para esta época, era más común ver a The Beatles involucrándose con la producción, el sonido y las mezclas.

Lanzamiento estadounidense

Rubber Soul salió en los Estados Unidos tres días más tarde que el lanzamiento británico y comenzó su estancia de 59 semanas en las listas el día de Navidad. El 8 de enero de 1966 alcanzó el primer puesto y lo mantuvo durante seis semanas. El álbum vendió 1,2 millones de copias en los nueve primeros días de lanzamiento, hasta la fecha ha vendido más de cuatro millones de copias en los Estados Unidos.

Como sucede con otros álbumes de los Beatles anteriores al Sgt. Pepper, las configuraciones británica y estadounidense de Rubber Soul son muy diferentes; de hecho, debido al peculiar orden de las pistas, el Rubber Soul estadounidense se convirtió en una especie de álbum "folk-rock", gracias a que se le añadieron "I've Just Seen a Face" e "It's Only Love" (descartadas del Help! británico) y se eliminaron de él algunas de las canciones de ritmo rápido ("Drive My Car", "Nowhere Man", "If I Needed Someone", and "What Goes On"). Las canciones que desaparecieron de la versión estadounidense verían luego la luz en la recopilación Yesterday and Today. De estas variaciones de cortes resultó un álbum de menos duración, quedándose en 29 min 59 s. En compensación, la versión estadounidense tiene un "falso principio" al comienzo de "I'm Looking Through You."

Hubo dos diferentes versiones de estéreo lanzadas en vinilo: la mezcla estéreo estándar, y la versión "Dexter Stereo" (también conocida como la versión "Costa Este"), la cual contenía una capa de rever añadido a todo el álbum.

En la era del CD el lanzamiento británico se ha convertido en el estándar, aunque actualmente la versión estadounidense (tanto en formato monofónico como en estéreo) se encuentra disponible a través de la caja de discos The Capitol Years Vol. 2, editada en 2006.

- Dizzy Miss Lizzie

2009-12-13T10:31:00.001-03:00

"Dizzy Miss Lizzie" es una canción compuesta y cantada por Larry Williams en 1958. Que comparte muchas similitudes con la canción de Little Richard Good Golly Miss Molly.

La canción ha sido interpretada en muchas ocasiones, incluyendo - la más famosa - de The Beatles en el 1965 álbum Help! , aunque la grabación tenía previsto inicialmente para el álbum norteamericano de 1965 Beatles VI junto con la cobertura de Larry Williams, "Bad Boy", grabada por The Beatles en el mismo día. Paul McCartney ha declarado que cree que esta canción es una de las mejores grabaciones de The Beatles. Cuenta con una instrumentación fuerte, rítmica, junto con la voz de John Lennon, en particular conmovedora. La canción también apareció en una versión en vivo de Lennon en solitario con Plastic Ono Band Live Peace in Toronto 1969.

En el Reino Unido, la versión de The Beatles aparecio por primera vez en el álbum Help!, mal escrita bajo el nombre de "Dizzy Miss Lizzy". En América del Norte, fue incluida en The Beatles VI.

La canción fue originalmente pensada por el manager de la banda Brian Epstein, y más tarde se la presento a Ringo Starr, baterista de la banda. Se aseguró de que la banda la grabara después de su ritmo alegre e interesante letra.

La Mareada Srta. Lizzie

Me mareas, Srta. Lizzie
Como el rock and roll
Me mareas, Srta. Lizzie
Cuando damos una vuelta
Me mareas, Srta. Lizzie
&Acute;mame en evidencia y crezco también.

Vamos, dame fiebre
Ponme tu pequeña mano
Me mareas, Srta. Lizzie
Chica, te ves tan bien
Eres sólo una rochera
Esoy seguro que deseas ser mía

Me mareas, Srta. Lizzie
Cuando dices mi nombre
Oh pequeña
Dices que me estás volviendo loco
Vamos, vamos, vamos, pequeña
Quiero ser tu amante

Corre y di a tu madre
Quiero que seas mi puente
Correo y di a tu madre
Pequeña, no corras ni te escondas
Me mareas, Srta. Lizzie
Me quiero casar contigo

Vamos, dame fiebre
Ponme tu pequeña mano
Me mareas, Srta. Lizzie
Chica, te ves tan bien
Eres sólo una rockera
Esoy seguro que deseas ser mía

- Yesterday

2009-12-13T10:28:00.002-03:00

«Yesterday» de Paul McCartney fue grabada por The Beatles para su álbum Help! en 1965, que llegó a los 10 primeros lugares a los tres meses de haber salido a la venta. Según el Libro Guinness de Récords, "Yesterday" es la canción más radiada en todo el mundo, con más de seis millones de emisiones por radio en los Estados Unidos. "Yesterday" es además la canción más regrabada en la historia de la música popular con más de 3.000 versiones. McCartney ha comentado en varias entrevistas que considera esta canción como la mejor de sus composiciones.

"Yesterday" fue la primera grabación del grupo en la que un solo miembro de la banda cantaba; el acompañamiento de un cuarteto de cuerdas fue agregado durante la producción de la canción. Es una balada sobre el amor perdido, y se diferencia notablemente de los trabajos anteriores del grupo, por lo que el resto del cuarteto de Liverpool no aceptó que esta canción se vendiera como sencillo en el Reino Unido. La canción fue compuesta por McCartney, pero debido al acuerdo sobre las composiciones del grupo, en los títulos de crédito se atribuía a la pareja de John Lennon y McCartney, apareciendo como "Lennon/McCartney".

Origen

Según los biógrafos de McCartney y de los Beatles, McCartney compuso la canción a partir de un sueño que tuvo en una casa de un amigo en Londres, en la Calle Wimpole, que pertenecía a su novia de entonces, Jane Asher. Al despertarse, fue rápidamente al piano, puso en funcionamiento una grabadora de cintas y la tocó, para no olvidarla junto con su sueño.

Inicialmente McCartney temió haber plagiado la composición de otro. Según dijo, "Durante cerca de un mes fui a ver gente del negocio de la música, preguntándoles si conocían esa melodía. Fue como si hubiera llevado algo encontrado a la policía. Pensé que si en unas semanas nadie lo reclamaba entonces sería mía".

Después de convencerse de que no había tomado la melodía de otro, McCartney empezó a decidir qué letra le iría bien. Como era costumbre en los Beatles entonces, mientras encontraba la letra para esta canción, le asignó una letra provisional, titulada “huevos revueltos”. Uno de los versos de esta letra dice "Scrambled eggs / Oh my darling you've got lovely legs". Jane Asher hace referencia a ella en su libro Things He Said Today: "No crean cuando dice Cómo me gustaban sus piernas, eso es una invención. Mis piernas no son bonitas."

Durante la grabación del álbum Help, se colocó un piano en uno de los estudios en donde se filmaba. McCartney aprovechó para cantar "Scrambled Eggs" acompañándose con el piano. Esto irritó mucho a Richard Lester, por lo que le dijo a McCartney que terminara de escribir la canción o se llevaría el piano.

McCartney inicialmente afirmó haber compuesto "Yesterday" durante las presentaciones de los Beatles en Francia en 1964; sin embargo, la canción no se estrenó hasta el verano de 1965. En ese momento el grupo estrenó dos discos, Beatles For Sale y A Hard Day's Night, por lo que cualquiera de ellos podría haber incluido la canción "Yesterday". Aunque McCartney no ha comentado nunca lo que pasó, es probable que la razón de este largo retraso, pudiera haber sido un hipotético desacuerdo entre McCartney y George Martin con respecto al arreglo de la canción, o, también pudo deberse al rechazo de los otros miembros del grupo de esta canción.

Lennon comentó que la canción estuvo yendo y viniendo durante algún tiempo: "La canción dio tumbos varios meses antes de estar lista. Cada vez que nos reuníamos para escribir canciones destinadas a una sesión de grabación, reaparecía una vez más. Ya casi la teníamos lista. Paul escribió casi toda la letra, pero no encontrábamos el título adecuado. La llamamos 'Huevos revueltos', a modo de broma entre nosotros. Decidimos que el título solo debía tener una palabra, pero no encontrábamos ninguna adecuada. Una mañana, Paul se levantó, completó la letra y encontró el título. Me entristeció un poco haberla terminado, porque tuvimos muchos momentos divertidos a su costa."

En julio de 2003 musicólogos británicos encontraron importantes similitudes en la letra y los esquemas rítmicos de "Yesterday" y la canción "Answer Me" de Nat King Cole, lo que dio lugar a especulaciones de que McCartney había sido influido por esa canción. Otros afirmaron que McCartney podría haberse basado inconscientemente en la versión de Ray Charles de "Georgia On My Mind".

Una versión aún más confiable, ya que fue declarada por amigos del propio McCartney en 1995 pero con su anuencia, a 30 años de la edición de la canción, es que el sueño que había tenido aquella noche había sido con su madre, Mary Patricia Mohin, fallecida cuando él era un adolescente. El "¿Por qué ella tuvo que irse...?" y otras partes de la letra hacen referencia a su progenitora, y si bien se trata de una canción de amor, no lo es a una pareja sino como amor filial.

Curiosidades

Tiene más de 3.000 versiones en todo el mundo.

Se calcula que suena en alguna radio del mundo una vez por minuto.

Es una de las 4 canciones en las cuales canta y toca un solo miembro del grupo, además de Blackbird y Her Majesty (las tres por Paul McCartney) y Within You Without You de George Harrison.

Esta canción ostenta récord Guiness junto a su compositor Paul McCartney.

Está incluida en el disco "Help!" como relleno, por ello no formó parte de la banda sonora de la película del mismo nombre.

Se hizo una versión en vivo junto a Linkin Park y Jay-Z, formando la Numb/Encore/Yesterday (Numb/Encore (Linkin Park & Jay-Z) + Yesterday (Paul McCartney).

Ayer

Todos mis problemas parecían tan lejos
Ahora es como si estuvieran aquí para siempre
Oh, creo en el ayer

De pronto
No soy ni la mitad del hombre que era antes
Una sombra se cierne sobre mí
Oh, de pronto llegó el ayer

¿Por qué tuvo que irse?, no lo sé
No me lo dijo
Yo dije algo que no debía
Ahora anhelo el ayer

Ayer
El amor era un juego tan fácil
Ahora necesito un lugar donde esconderme
Oh, creo en él ayer

¿Por qué tuvo que irse?, no lo sé
No me lo dijo
Yo dije algo que no debía
Ahora anhelo el ayer

Ayer
El amor era un juego tan fácil
Ahora necesito un lugar donde esconderme
Oh, creo en el ayer

- I've Just Seen a Face

2009-12-13T10:25:00.001-03:00

"I've Just Seen a Face" es una canción de The Beatles. Aparece en su álbum de 1965 , Help!, como también, en la versión americana del álbum Rubber Soul, del mismo año.

"I've Just Seen a Face" fue escrita por Paul McCartney (acreditada a Lennon-McCartney), y tiene a McCartney como voz principal. Antes de ser grabada, la canción se llamaba "Aunty Gin's Theme," por la hermana menor de su padre, ya que era una de sus favoritas.

La versión de Help! fue grabada el 14 de junio de 1965 en los estudios Abbey Road en Londres, el mismo día que Yesterday.

Acabo De Ver Un Rostro

Acabo de ver un rostro
No puedo olvidar el momento y el lugar en que nos conocimos
Ella es la chica que yo necesito
Y quiero que el mundo sepa que nos hemos encontrado

Si hubiera sido otro día
Quizá hubiese mirado hacia otro lado
Y nunca me habría dado cuenta
Pero así esta noche soñaré con ella

Enamorándome, sí, estoy enamorándome
Y ella sigue llamándome

Jamás he conocido nada parecido
He estado solo
Me he perdido cosas y he estado oculto
Pues las otras chicas no eran como ésta

Enamorándome, sí, estoy enamorándome
Y ella sigue llamándome

Acabo de ver un rostro
No olvidaré el momento y el lugar en que nos conocimos
Ella es la chica que yo necesito
Y quiero que el mundo sepa que nos hemos encontrado

Enamorándome, sí, estoy enamorándome
Y ella sigue llamándome

- Tell Me What You See

2009-12-13T10:19:00.001-03:00

"Tell Me What You See" es una canción del grupo británico The Beatles que apareció por primera vez en su álbum Help! en el Reino Unido y el álbum de EE.UU. Beatles VI. Al igual que todas las composiciones de The Beatles, la canción esta acreditada a Lennon/McCartney, aunque fue escrita principalmente por Paul McCartney.

Composición

McCartney comento: "Me parece recordar esto como mío... No es terriblemente memorable", "Tell Me What You See" es notable por varias razones. La instrumentación muestra lo lejos que The Beatles habían llegado desde Please Please Me, presagiando su exploración adicional en Rubber Soul y Revolver. Después de cada repetición de la frase del título, hay un riff acompañado de un piano eléctrico. Este mismo instrumento aparece en una serie de temas en el mismo álbum, incluyendo "You Like Me Too Much" y "The Night Before", ambos registrados un día anterior de "Tell Me What You See". Además, el sonido de los tambores va aumentado con un trío de instrumentos de percusión, un güiro, una pandereta, y un par de claves. Aunque The Beatles habían estado utilizando los instrumentos de percusión adicionalmente para reforzar sus grabaciones como "Don't Bother Me" en 1963, rara vez se había destacado este lugar prominente en la mezcla.

La composición de la canción es una prueba del creciente interés del grupo en la música folk, con letras que son un poco más maduras y reflexivas que la mayoría de sus anteriores lanzamientos. Lennon, "You've Got to Hide Your Love Away" y "Help!" son dos ejemplos más finos de este crecimiento.

- You Like Me Too Much

2009-12-13T10:16:00.002-03:00

"You Like Me Too Much" es una canción del grupo británico The Beatles escrita por George Harrison, fue grabada el 17 de febrero de 1965. Fue lanzada por primera vez en la álbum Help! en el Reino Unido y en Beatles VI en los EE.UU., ambos en 1965.

Música

Hay una introducción de piano y piano eléctrico, con Paul McCartney y George Martin tocando en dos partes diferentes del piano en los extremos separados del mismo piano Steinway. El Steinway sólo aparece en el intro de la canción y fue sobrecopiado por separado, al igual que el bajo de McCartney. El piano eléctrico es una Hohner Pianet, y uno puede escuchar el instrumento apagarse después del intro. Según Robert Fontenot de About.com, "es uno de los primeros ejemplos de esta técnica, los Beatles ejecutaron el Steinway a través de un Hammond B-3 de altavoz Leslie giratorio, un truco de que volvierian a hacer una y otra vez. Cuando el intro termina, usted puede oír el Leslie apagarse!"

Te Gusto Demasiado

Aunque te hayas ido esta mañana
Volverás esta noche
Diciéndome que será la última vez
Si no te trato bien

Nunca me dejarás y sabes que es verdad
Porque te gusto demasiado y tú a mí

Ya intentaste dejarme una vez
Pero no tuviste valor
Para irte y dejarme solo
Que es lo que me merezco

Nunca me dejarás y sabes que es verdad
Porque te gusto demasiado y tú a mí

Es cierto
Y está bien cuando me crees
Que si me dejas
Te seguiré y te traeré de vuelta a casa
Porque no podría soportarlo, admito que me equivoqué
Nunca permitiría que me dejaras porque es cierto
Que te gusto demasiado y tú a mí

- It's Only Love

2009-12-13T10:12:00.000-03:00

"It's Only Love" es una canción del grupo The Beatles, escrita en su mayoría por John Lennon, y acreditada a Lennon/McCartney. Fue lanzado por primera vez por en 1965, en el álbum Help! en el Reino Unido, y en el álbum Rubber Soul en los EE.UU..

Antecedentes y composición

"It's Only Love" fue compuesta bajo el título de "That's A Nice Hat". Lennon tuvo la idea original de la canción, y la completó con McCartney en su casa en Weybridge.

En 1980 Lennon dijo al periodista David Sheff: "Yo siempre pensé que era una canción pésima. La letra fue abismal. Siempre he odiado esa canción."

En su biografía de 1994 "Paul McCartney: Many Years From Now", McCartney dijo de la canción: "A veces no luchabamos contra él si la letra salia bastante rara en algunas de esas canciones de relleno como "It's Only Love". Si una letra era realmente mala debiamos editarla, pero no eramos tan exigentes al respecto, porque es solo una canción de Rock and Roll. Es decir, esto no es literatura."

Grabación

The Beatles grabaron "It's Only Love", el 15 de junio de 1965. Se registraron seis tomas de la pista de ritmo, aunque dos de ellas estaban incompletos. Lennon sobrecopio su voz en la última toma, y George Harrison grabó una parte de la guitarra a través de un altavoz Leslie giratorio.

La toma dos de "It's Only Love" fue incluida en Anthology 2 en 1996, junto con el tercer intento incompleto.

- Act Naturally

2009-12-13T10:08:00.002-03:00

"Act Naturally" es una canción escrita por Johnny Russell y Voni Morrison, grabada originalmente por Buck Owens y The Buckaroos, cuya versión alcanzó el número 1 en el Billboard Country Singles en 1963, su primer número 1. En 2002, Shelly Fabian de About.com clasifico la canción como número 169 en su lista de las Top 500 Country Music Songs.

La canción ha sido interpretada por muchos otros artistas, como Loretta Lynn y The Beatles.

Buck Owens y la versión Buckaroos
En 1963, Russell escribio la canción con una mujer llamada Voni Morrison, quien también trabajó en Bakersfield, California, con un cantante llamado Buck Owens. Después de Russell que tocó "Act Naturally" para Morrison, pensó que sería ideAl para Owens, y ella le dijo a Russell que podría llevarlo a grabarla. Debido a que nadie la había grabado, y Russell tenía un acuerdo con Morrison para compartir créditos, le dio el crédito parcial, aunque su único papel en la canción fue presentarlo a Owens.

Owens grabó "Act Naturally" en los estudios Capitol en Hollywood el 12 de febrero de 1963, y el sencillo fue lanzado el 11 de marzo. Entró en las listas country de Billboard el 13 de abril de 1963. El 15 de junio, la versión de Owens pasó a la primera posición de las cuatro semanas no consecutivas en el # 1. En total, se pasó 28 semanas en la lísta de música country. La canción le ayudó a convertirse en una superestrella, Owens había colocado 19 sencillos de la cima de las listas country de Billboard. La canción también ayudó a establecer Russell como compositor, y en la década de 1970 fue un modesto éxito como cantante también.

La versión de The Beatles
The Beatles hicieron cover de la canción en 1965 en su álbum Help! (en el Reino Unido) y como el lado B de "Yesterday", sencillo exclusivo en los EE.UU..

La versión de The Beatles cantada por Ringo Starr. Stephen Thomas Erlewine de Allmusic la llamó "un escaparate ideal para la voz amable de Ringo." Se interpretó la canción en The Ed Sullivan Show, que fue grabado el 14 de agosto de 1965 y emitido el 12 de septiembre de 1965. También se realizo en el famoso concierto de The Beatles en el Shea Stadium el 15 de agosto de 1965 y se tocó en algunos conciertos a lo largo del tour The Beatles' 1965 U.S. (alternando con otra interpretación de Ringo, "I Wanna Be Your Man").

The Beatles grabaron la canción el 17 de junio de 1965 en 13 tomas. Las primeras 12 fueron, evidentemente utilizadas para elaborar la mezcla, la voz fue en la toma 13, la toma solamente con voz. Se mezclo el día siguiente. The Beatles anteriormente grabaron una canción para su ingeniero Norman Smith, pero se dieron cuenta de que Ringo no tenía aún una canción en Help!, Y así que "Act Naturally" fue grabada por el.

Debido a que la versión de Capitol Records del álbum Help! incluía sólo las canciones que aparecieron en la película, además de la música incidental de la película, se etiqueto a "Yesterday" y "Act Naturally" como un sencillo. En el lado B del sencillo de los EE.UU., "Act Naturally" alcanzó el puesto 47 en octubre de 1965.Las dos canciones hicieron su primera aparición en el álbum Americano Yesterday and Today, lanzado en los EE.UU. el 20 de junio de 1966.

Actuar Naturalmente

Van a ponerme en las películas
Van a hacerme una gran estrella
Haremos una película acerca de un hombre triste y solitario
Y todo lo que tengo que hacer es actuar naturalmente

Bueno, te apuesto que voy a ser una gran estrella
¿Quién te dice que no gane un Oscar?
La películas me van a hacer una gran estrella
Porque puedo interpretar los roles tan bien

Bueno, espero que vengas y me veas en las películas
Sé que probablemente verás
Al mayor tonto que hubo nunca jamás
Y todo lo que tengo que hacer es actuar naturalmente

Haremos una escena en la que el hombre triste y solitario
Ruega sobre sus rodillas lastimadas
Haré mi parte pero no tendré que hacerla dos veces
Todo lo que tengo que hacer es actuar naturalmente

Bueno, te apuesto que voy a ser una gran estrella
¿Quién te dice que no gane un Oscar?
La películas me van a hacer una gran estrella
Porque puedo interpretar los roles tan bien

Bueno, espero que vengas y me veas en las películas
Sé que probablemente verás
Al mayor tonto que hubo nunca jamás
Y todo lo que tengo que hacer es actuar naturalmente

- Ticket To Ride

2009-12-13T09:57:00.002-03:00

Ticket to Ride es una canción del grupo de rock The Beatles del álbum Help! de 1965. Fue grabada en los Estudios Abbey Road el 15 de febrero de 1965 y lanzada en un sencillo ese mismo año. El 2004, la revista Rolling Stone ubicó a Ticket to Ride en el lugar número 384 de la Lista de Rolling Stone de las 500 Canciones Más Grandes de la Historia.

La canción fue escrita por John Lennon (acreditada Lennon/McCartney), aunque Lennon dijo que la colaboración de Paul fue menor "a la manera que Ringo tocaba la batería". McCartney respondió diciendo: "nos sentamos y la escribimos juntos... un 60% de ella... nos sentamos y trabajamos tres horas escribiendo la canción." Lennon dijo que la parte acelerada de la canción (“My baby don't care”) era uno de sus “pedacitos preferidos”.

Significado

El significado de la canción es confuso, y hay varias explicaciones posibles.

Un boleto del tren británico a la ciudad de Ryde en la Isla de Wight (según dijo Paul McCartney a Barry Miles)

Una chica fuera de la vida del narrador

Una frase de John Lennon sobre las tarjetas de sanidad repartidas a las prostitutas de Hamburgo a principios de los años sesenta (según dijo Don Short a Steve Turner) (The Beatles tocaron en Hamburgo durante sus primeros años y en el argot del lugar, ride (cabalgar) era una referencia para tener sexo).

Otras referencias se remontan a la infancia de Lennon, durante la época donde su madre deja la familia y la posibilidad de ver a Little Richard a Hamburgo, y decía “If I got my ticket, can I ride?” (‘si consigo el boleto, ¿puedo ir?’).

Un mito popular (perpetrado por Casey Kasem) dice que la canción fue escrita como Ticket to Rye, pero sería cambiado porque los estadounidenses no entenderían la referencia a la ciudad de Rye, en East Sussex (Inglaterra).

Lanzamiento

Ticket to Ride fue lanzada el 9 de abril de 1965 en el Reino Unido y el 19 de abril en los Estados Unidos, con Yes It Is como cara B. La canción original sería incluido por la United Artists en el lanzamiento de Eight Arms to Hold You. Este es el título original de la segunda película de los Beatles; el título fue cambiado por el de Help! después que el sencillo fuera lanzado.

Aclamación de la critica

Richie Unterberger de Allmusic y el autor Ian MacDonald describen a Ticket to Ride como un paso importante en la evolución del estilo musical de los Beatles. Unterberger dice: «Las partes rítmicas de Ticket to Ride eran más duras y más pesadas de cualquier cosa que The Beatles hubiesen hecho antes, particularmente en Ringo Starr con esos tormentosos tartamudeos y redobles». MacDonald la describe como «psicológicamente más profunda que cualquier cosa que The Beatles hubieran grabado antes [...] extraordinaria en su tiempo, masiva con su constante guitarra eléctrica, su ritmo pesado y los retumbes del tom-tom en el piso».

Versiones por otros artistas

Después de la disolución de los Beatles, Lennon demandó con orgullo que era la primera canción de Heavy Metal de la historia, por sus lineas de bajo, batería repetitiva y las líneas cargadas de la guitarra. Dada esa noción, parece irónico que The Carpenters la hiciera balada a finales de 1969 para su álbum debut Offering y solo alcanzara el lugar #54 en los Billboard Hot 100 a principios de 1970. Los pioneros del Hard Rock Vanilla Fudge también grabaron su versión en 1967. En 1995, Charly García, junto con un grupo de los mejores músicos argentinos, incluye una versión tocada en vivo de esta canción en su disco Casandra Lange (estaba en llamas cuando me acosté).

Referencias culturales

Una versión orquestada de la canción es apenas audible en una de las aplicaciones de la reedición en CD del álbum The Dark Side of The Moon de Pink Floyd. Es probable que sea un error de remasterizado; coincidentemente The Beatles y Pink Floyd hacían sus grabaciones en el estudio Abbey Road.

En un episodio de Doctor Who, Chesterton y Vicki ven una presentación en vivo de Ticket to Ride en la televisión espacial del doctor.

Noel Gallagher del grupo de rock Oasis ha dicho que Ticket to Ride y Paperback Writer son sus canciones favoritas de los Beatles.

El título de esta canción se usa en el episodio de Red Dwarf, «Tikka to Ride», de acuerdo con el tema en el que se centra la historia.

El grupo madrileño Pereza, en su canción Beatles (del álbum Aproximaciones), utiliza varios versos de esta canción en los últimos compases: “She’s got a ticket to ride, she don't care”.

Billete Para Viajar

Creo que voy a ponerme triste
Creo que es hoy, sí
La chica que me vuelve loco
Se va
Tiene un billete para viajar
Tiene un billete para viajar
Tiene un billete para viajar
Y no le importa

Dice que vivir conmigo
La deprime, sí
Que nunca se siente libre
Cuando estoy con ella
Tiene un, billete para viajar
Tiene un billete para viajar
Tiene un billete para viajar
Y no le importa

No sé por qué vuela tan alto
Deberia pensárselo bien
Debería ser justa conmigo
Antes de decirme adiós
Debería pensárselo bien
Debería ser justa conmigo

Creo que voy a ponerme triste
Creo que es hoy, sí
La chica que me vuelve loco
Se va, sí
Tiene un billete para viajar
Tiene un billete para viajar
Tiene un billete para viajar
Y no le importa

No sé yorqué vuela tan alto
Deberia pensárselo bien
Debería ser justa conmigo
Antes de decirme adiós
Debería pensárselo bien
Debería ser justa conmigo

Dice que vivir conmigo
La deprime, sí
Que nunca se siente libre
Cuando estoy con ella
Tiene un billete para viajar
Tiene un billete para viajar
Tiene un billete para viajar
Y no le importa
A mi nena no le importa
A mi nena no le importa

- You're Going to Lose That Girl

2009-12-13T09:55:00.001-03:00

You're Going to Lose That Girl es una canción de la banda inglesa The Beatles de su álbum Help! de 1965. Capitol Records coloca el título original de la canción "You're Gonna Lose That Girl" en las ediciones americanas del disco. La canción fue escrita por John Lennon (acreditada como Lennon-McCartney).

La canción es parte de la película Help! y aparece cuando la banda está grabándola en estudio. Además, en esta secuencia del film se observa el cambio de la estructura guitarra-bajo-batería, cuando Paul McCartney aparece tocando el piano y Ringo Starr los bongós.

Vas A Perder A Esa Chica

Vas a perder a esa chica
Vas a perder a esa chica

Si no la sacas esta noche
Cambiará de idea
Y será yo quien la saque
La trataré con cariño
Vas a perder a esa chica
Vas a perder a era chica

Amigo mío, si no la tratas bien
Cuando te des cuenta ya se habrá ido
Porque yo la trataré bien
Y tú te quedarás solo
Vas a perder a esa chica
Vasa perder a esa chica

Me sentiré obligado a quitártela, sí
Por tratarla así, ¿qué más puedo hacer?

Vas a perder a esa chica
Vas a perder a esa chica

Me sentiré obligado a quitártela, sí
Por tratarla así, ¿qué más puedo hacer?

Si no la sacas esta noche
Cambiará de idea
Y será yo quien la saque
La trataré con cariño
Vas a perder a esa chica
Vas a perder a esa chica

- Another Girl

2009-12-13T09:52:00.001-03:00

Another Girl es una canción del grupo de rock The Beatles escrita por Paul McCartney, pero acreditada a Lennon-McCartney. Aparece en el álbum Help! de 1965 y es parte de la película del mismo nombre.

Esta canción es una de las primeras donde McCartney toma el puesto de guitarrista. La secuencia del film donde aparece esta canción fue filmada en las Bahamas y en ocasiones muestra a la banda intercambiando sus instrumentos (John en batería, Ringo en guitarra y George en bajo). Tal vez por la falta de una guitarra para zurdos, Paul apareció con una chica en bikini tomándola como si fuera una guitarra.

Otra Chica

Porque tengo otra chica, otra chica
Me haces decir que sólo te tengo a ti
Pero desde hoy tengo a alguien más
No soy ningún tonto para coger lo que no quiero
Pues tengo otra chica, otra chica

Es la más dulce de las chicas, y he conocido a unas cuantas
Nadie en el mundo hace lo que ella
Así que esta vez te digo que será mejor que lo dejes
Pues tengo otra chica, otra chica
Que me amará hasta el fin
En lo bueno y en lo malo siempre será mi amiga

No quiero decir que haya sido desgraciado contigo
Pero desde hoy conokco a otra
No soy ningún tonto para coger lo que no quiero
Pues tengo otra chica, otra chica
Que me amará hasta el fin
En lo bueno y en lo malo siempre será mi amiga

No quiero decir que haya sido desgraciado contigo
Pero desde hoy conozco a otra
No soy ningún tonto para coger lo que no quiero
Pues tengo otra chica, otra chica

- I Need You

2009-12-13T09:49:00.001-03:00

I Need You es una canción de la banda inglesa The Beatles incluida en el álbum Help! de 1965. Esta es la segunda canción escrita por George Harrison que es grabada (el 15 y 16 de febrero de 1965) y lanzada por la banda después de un largo paréntesis de dos álbumes. La canción es parte de la película Help! y aparece en la misma secuencia de "The Night Before".

La canción es simple y melancólica, donde Harrison graba por primera vez una guitarra con un pedal de efectos. La letra es confesional y se relaciona con Pattie Boyd, actriz que Harrison conoció durante las filmaciones de A Hard Day's Night, y con quien se casó en enero de 1966.

Te necesito

No comprendes cuánto te necesito
Te amo a todas horas y nunca te dejaré
Por favor, vuelve conmigo
No puedo sentirme más solo
Te necesito

Dijiste que tenías que contarme un par de cosas
¡Cómo podía yo saber que ibas a desquiciarme?
No comprendí
Cuando te miré a los ojos
Que me decías
Oh sí, que me decías
Que ya no querías mi amor
Fue entonces cuando me dolió
Y sintiéndome así
Ya no puedo seguir

Por favor, recuerda lo que siento por ti
Nunca podría vivir sin ti
Así que vuelve y descubre
Lo que significas para mí
Te necesito

Porque cuando me dijiste
Que ya no querías mi amor
Fue entonces cuando me dolió
Y sintiéndome así
Ya no puedo seguir

Por favor, recuerda lo que siento por ti
Nunca podría vivir sin ti
Así que vuelve y descubre
Lo que significas para mí
Te necesito

- You've Got To Hide Your Love Away

2009-12-13T09:46:00.002-03:00

"You've Got to Hide Your Love Away" es una canción de The Beatles escrita por John Lennon. Fue publicada en el álbum Help! de 1965.

Esta canción es una clara muestra de la influencia de Bob Dylan sobre las composiciones de Lennon y es una de las primeras donde participa otro músico ajeno a la banda (tocando la flauta).

"You've Got to Hide Your Love Away" es la canción que abre la película Help!, cuando el jefe de la secta Clang (Leo McKern) aparece debajo de los alcantarillados de la Ailsa Avenue, Londres. La canción es interpretada en el apartamento de Lennon, donde la banda está vigilada por Ahme (Eleanor Bron). Al final de la canción, George se desmaya al ver la jeringa gigante que Ahme saca para Ringo, el portador del anillo.

La canción ha sido interpretada por The Beach Boys, Chris Cornell, Elvis Costello, Daniel Johnston, Oasis, The Subways, Travis, U2, y Eddie Vedder.

Tienes Que Ocultar Tu Amor

Aquí estoy aguantando la cabeza
La cara contra la pared
Si ella se ha ido, no puedo seguir
Sintiéndome tan miserable

En todas partes la gente me mira
Día tras día
Los veo riéndose de mí
Y diciéndome

Oye, tienes que ocultar tu amor
Oye, tienes que ocultar tu amor

¿Cómo puedo intentarlo siquiera?
Nunca lo conseguiré
Oyéndoles, viéndoles
Tal y como me encuentro

¿Cómo se atreve ella a decirme
"El amor lo arreglará todo"
Venid aquí, payasos
Quiero oíros decir

Oye, tienes que ocultar tu amor
Oye, tienes que ocultar tu amor

- The Night Before

2009-12-13T09:41:00.002-03:00

"The Night Before" es una canción de los Beatles de 1965 incluida en su álbum Help! en el mismo año. La voz doblada de Paul completa esta excelente canción con un gran trabajo vocal de John y George. Aparece por primera vez en una canción de los Beatles un piano eléctrico a cargo de John Lennon.

La Noche Pasada

Nos dijimos adiós
La noché pasada
Había amor en tus ojos
La noche pasada
Ahora me doy cuenta
De que ya no piensas igual
Trátame como lo hiciste la noche pasada

¿Estabas mintiendo
La noche pasada?
¿Fui tan tonto
La noche pasada?
Cuando te abracé
Eras tan sincera
Trátame como lo hiciste la noche pasada

Anoche será la noche en que te recordaré junto a mí
Cuando pienso en las cosas que hiciste, me dan ganas de llorar

Nos dijimos adiós
La noche pasada
Había amor en tus ojos
La noche pasada
Ahora me doy cuenta
De que ya no piensas igual
Trátame como lo hiciste la noche pasada

Cuando te abracé
Eras tan sincera
Trátame como lo hiciste la noche pasada

Anoche será la noche en que te recordaré junto a mí
Cuando pienso en las cosas que hiciste, me dan ganas de llorar

¿Estabas mintiendo
La noche pasada?
¿Fui tan tonto
La noche pasada?

Cuando te abracé
Eras tan sincera
Trátame como lo hiciste la noche pasada
Como la noche pasada

- Help!

2009-12-13T09:34:00.002-03:00

"Help!" es una canción de Los Beatles que está incluida en el álbum homónimo. También fue la canción principal del filme llamado Help!, y un sencillo.

Inspiración

Como es revelado en la miniserie "Antología de los Beatles" (The Beatles Anthology), John Lennon escribió la letra de la canción para expresar su estrés debido al rápido éxito de los Beatles en los primeros años del grupo. El resto de la banda se sorprendió al escuchar eso, pero lo consideraron normal. Lennon sintió que era casi imposible para los fanáticos concebir el origen de la canción debido a la protección que la imagen de los Beatles había creado.

En un recopilatorio de entrevistas de la revista Rolling Stone, Lennon dijo que debido a su honestidad ésta era una de sus favoritas entre las canciones de los Beatles que escribió, pero que hubiese deseado que la hubieran grabado en un tiempo más lento. Esto fue hecho por U2 cuando tocaron esta canción durante sus conciertos de 1987 y 1986, y Noel Gallagher quien la interpretó en algunos conciertos de Oasis. Paul McCartney también la alentó un poco cuando la tocó durante su gira de conciertos de 1990 como parte de un tributo a Lennon.

"Help!" también ha sido interpretada por Bon Jovi, Deep Purple, The Carpenters, Bananarama, Dolly Parton, Tina Turner, John Farnham, Rick Wakeman, The Damned, Howie Day y Roxette. John Lennon alguna vez comentó que su versión favorita de la canción había sido grabada por Henry Gross.

¡Socorro!

¡Socorro! necesito a alguien
¡Socorro! no a cualquiera
¡Socorro! sabes que necesito a alguien
¡Socorro!

Cuando era más joven, mucho más joven que ahora
Nunca necesitaba la ayuda de nadie
Pero esos días ya pasaron y ahora no estoy. tan seguro de mí mismo
Veo que mis ideas han cambiado
He abierto las puertas

Ayúdame si puedes, me siento deprimido
Y apreciaría tu compañía
Ayúdame a poner los pies en el suelo
Por favor, por favor, ¿no me ayudarás?

Ahora mi vida ha cambiado tanto
Mi independencia parece desvanecerse en una neblina
A veces me siento tan inseguro
Sé que te necesito
Como nunca antes te había necesitado

Ayúdame si puedes, me siento deprimido
Y apreciaría tu compañía
Ayúdame a poner los pies en el suelo
Por favor, por favor, ¿no me ayudarás?

Cuando era más joven, mucho más joven que ahora
Nunca necesitaba la ayuda de nadie
Pero esos días ya pasaron y ahora no estoy tan seguro de mí mismo
Veo que mis ideas han cambiado
He abierto las puertas

Ayúdamé si puedes, me siento deprimido
Y apreciaría tu compañía
Ayudame a poner los pies en el suelo
Por favor, por favor, ¿no me ayudarás?
Ayúdame, ayúdame

- Help! (Album)

2009-06-22T15:34:00.004-04:00

Help! es un álbum con la banda sonora de la película Help! del grupo británico The Beatles, así como una de las canciones de dicho álbum. En el 2003, la revista Rolling Stone, lo califico como el número 332, en su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos.

La portada del álbum presenta al grupo deletreando una palabra en lenguaje "semáforo"; el lanzamiento británico de Parlophone mostraba la palabra 'NUJV', mientras que el lanzamiento estadounidense de Capitol Records, con los Beatles recolocados, parecía representar la palabra 'NVUJ'. Sin embargo se puede decir que los miembros del grupo no sólo habían sido recolocados sino también invertidos. Así se observa que, a pesar de la pobre interpretación de los Beatles, la palabra deletreada es 'LPUS', posiblemente queriendo decir "Help us", "an LP by us" o "Long Play Us".

Esta es la ortografía correcta de la palabra 'HELP' en el lenguaje semáforo y abajo la palabra representada por los Beatles:

Producido por George Martin para la EMI, el álbum (en su forma original británica) contiene siete canciones que aparecen en la película y otras siete que no, incluyendo una de las canciones más famosas de la historia, la arquetípica balada de Paul McCartney "Yesterday".

Incluso sin la presencia de la legendaria "Yesterday", muchos críticos consideran al álbum Help! merecedor de grandes elogios. El álbum muestra a los Beatles, principalmente a John Lennon, bajo la influencia de Bob Dylan y la música folk en la gran "You've got to hide your love away". La canción que da título al álbum nos revela la confusión de John y su cinismo escondido bajo un laberinto de ritmos; "It's Only Love" presenta otro registro vocal de Lennon.

McCartney aporta "Yesterday" y también "Another Girl", una canción pop de ritmo rápido; "The Night Before", un rock and roll estándar, y "I've Just Seen a Face", una canción folk-rock dylanesca a menudo pasada por alto por los fans del grupo.

George Harrison contribuye con la sobria "I Need You" y la testaruda "You Like Me Too Much".

Lista de canciones

Todas las canciones compuestas por Lennon-McCartney, excepto en donde se indica.

* Cara A

1. "Help!" - Lennon 2:16
2. "The Night Before" - McCartney 2:37
3. "You've Got to Hide Your Love Away" - Lennon 2:11
4. "I Need You" (Harrison) - Harrison 2:32
5. "Another Girl" - McCartney 2:08
6. "You're Going to Lose That Girl" - Lennon 2:20
7. "Ticket to Ride" - Lennon 3:13

* Cara B

1. "Act Naturally"(Russell, Morrison) - Starr 2:33
2. "It's Only Love" - Lennon 1:59
3. "You Like Me Too Much" (Harrison) - Harrison 2:38
4. "Tell Me What You See" - Lennon y McCartney 2:40
5. "I've Just Seen a Face" - McCartney 2:07
6. "Yesterday" - McCartney 2:08
7. "Dizzy Miss Lizzy" (Williams) - Lennon 2:54

Canciones rechazadas

Algunas canciones que estaban destinadas para la película no se utilizaron por sugerencia de los propios Beatles. Lennon y McCartney escribieron "If You've Got Trouble" para Ringo Starr, pero él la odiaba. McCartney escribió "That Means a Lot", pero no se utilizó porque pensaba que no se se grabó a la perfección. Lennon tuvo la misma opinión sobre "Yes It Is", pero esta canción fue publicada como lado-B de "Ticket to Ride". "You Like Me Too Much" y "Tell Me What You See" fueron rechazadas para el film de Richard Lester, aunque sí aparecen en el álbum.

Mucho después, en junio de 1965, la canción "Wait" fue grabada para este álbum. Sin embargo, los cuatro Beatles la encontraron aburrida. "Wait" terminó siendo publicada meses más tarde en Rubber Soul cuando se necesitaban canciones para completar el álbum a tiempo.

Personal

John Lennon: vocalista principal, armonía vocal y voz de fondo; guitarras rítmica y acústica; piano eléctrico y órgano Hammond; percusión.

Paul McCartney: vocalista principal, armonía vocal y voz de fondo; bajo, guitarras solista y acústica; pianos eléctrico y acústico; güiro.

George Harrison: vocalista principal y voz de fondo; guitarras solista, rítmica y acústica; percusión.

Ringo Starr: batería, percusión, vocalista principal y voz de fondo.

Otros músicos:

George Martin: piano y producción.

John Scott: flauta en "You've Got to Hide Your Love Away".

Cuarteto de cuerda en "Yesterday", arreglado y conducido por George Martin con Paul McCartney.

El piano de "You Like Me Too Much" fue tocado por George Martin y Paul McCartney.

Otros:

Norman Smith: ingeniero de sonido y mezclas.

Robert Freeman: fotografía de la portada del álbum

Lanzamiento estadounidense

La versión estadounidense del álbum contiene las canciones de la película además de selecciones de la partitura orquestal compuesta por Ken Thorne, incluyendo una adaptación del tema de "James Bond" de Monty Norman. La versión americana de Help!, fue distribuida por Capitol Records incluye las canciones instrumentales de la pélicula por Ken Thorne y por la orquesta de George Martin. Ticket To Ride es la unica canción en estereo en este álbum. Este álbum forma parte de The Capitol Albums, Volume 2 box set con todos los álbumes norteamericanos.

- Everybody Trying To Be My Babe

2009-06-22T15:09:00.003-04:00

"Everybody's Trying to Be My Baby" es una canción compuesta por Carl Perkins adaptado de una canción similar por Rex Griffin (Decca, 1936). Perkins registró la canción en 1957 que fue versionada por The Beatles en 1964.
Carl Perkins cambió la música y añadió su propia lírica, pero conservó el estribillo y adaptó dos versos de la canción de Rex Griffin. Perkins cambió el tema de la canción, sin embargo, del alarde y el narcisismo a grupis de rock and roll y el frenesí y la manía de estrellato de rock and roll. En la versión de Smith, el tema es sobre el bebedor nocturno de whisky y el ser mujeriego. En el suplente de Perkins, hay un verso adicional no encontrado en la canción de Griffin. Perkins añadió dos nuevos versos, cambió el tema de la canción, y escribió completamente la nueva música.
Más tarde fue versionado por Johnny Cash y realizado por Bruce Springsteen en el concierto en 1998 como un tributo a Carl Perkins.

The Beatles registró "Everybody's Trying to Be My Baby" el 18 de octubre de 1964 en Estudios EMI en Abbey Road, Londres, con George Harrison sobre la voz. Primero fue lanzado como la canción final sobre el Beatles for Sale en el Reino Unido, más tarde ese año, y como la última pista sobre el album Beatles de los EU ' 65.
La grabación termina con un final falso, con la frase final que se repite después de que la canción parece haberse parado. Una versión registrada vivo en el Star-Club en Hamburgo en diciembre de 1962 contuvo cuatro de estas frases musicales.
The Beatles también registró "Everybody's Trying to Be My Baby" en junio de 1963 para el programa radiofónico de B.B.C. Pop Go The Beatles, y en noviembre de 1964 para el Saturday Club. La última grabación puede ser oída sobre Vivo en la B.B.C..
The Beatles lo realizó en vivo otra vez después de que su grabación de estudio fue lanzada. Una versión registrada en el Shea Stadium el 15 de agosto de 1965 fue incluida sobre la Antología 2.

Todas estan intentando ser mi pequeña

Bien ellos toman algo de miel del árbol
Vestidla y llamádmela
Todo el mundo está intentando ser mi pequeña
Todo el mundo está intentando ser mi pequeña
Todo el mundo está intentando ser mi pequeña ahora

Me levanté la noche pasada, a las cuatro y media
Una mujer cruel llamó a mi puerta
Salió la noche pasada, yo no me quedé tarde
Llamo a su casa, tenía una joven cita.

- What You're Doing

2009-06-20T17:28:00.002-04:00

"What You're Doing" es una canción escrita por Paul McCartney (acreditado a Lennon/McCartney), uno de ocho originales de catorce canciones sobre el album Beatles for Sale.
La canción comienza, extraordinariamente para la cinta, con un redoble de intro. Es seguido de una secuencia de guitarra usada en todas partes de la canción como una figura de ostinato después de cada verso (proveyendo de la canción con el sentido de la unidad). La atmósfera de la canción es pesadamente sincopada, prestándolo un sentido flojo, de colores llamativos. La influencia de Buddy Holly puede ser sentida en la canción también.

Según Richie Unterberger, el funcionamiento incluye un " tocando la guitarra de 12 cuerdas que suena increíblemente a la clase de los sonidos que se hicieron identificados con Byrds' Roger McGuinn, aunque 'What You're Doing' fuera registrado a finales de 1964, aproximadamente seis meses antes de que The Byrds se hiciera famoso con 'Mr. Tambourine Man.'

La canción carece de un coro, entonces los versos se hacen el foco melódico de la canción. En la primera mitad del verso, la figura de ostinato sigue jugando y la primera palabra de cada línea es puntuada por la voz exclamatoria de fondo. La segunda mitad de cada verso es armonizada con "oohs", y la figura de ostinato comienza antes de los últimos fines de línea. La superposición de la figura de ostinato contribuye al sentido ligeramente desordenado de la canción. Cada verso se termina con una repetición de la frase de título:

Look, what you're doing
I'm feeling blue and lonely
Would it be too much to ask of you
What you're doing to me

El efecto total es tenso -a la canción fuertemente arreglada se realizó muy sin apretar- satisfaciendo la materia lírica de enfrentar a un amante sobre una relación que se derrumba.
Hay también un puente que ocurre dos veces para proporcionar un indulto de los versos más deseosos y una interrupción instrumental con un solo de guitarra doble-rastreado y un piano que cae y mantiene el ritmo debajo.

La lírica generalmente, como se cree, concierne la relación de McCartney con Jane Asher. Entre McCartney y Lennon, Paul típicamente era el más optimista de los dos cuando escribian sus canciones. Sin embargo, con esta canción él expresa los sentimientos de soledad y duda en su relación, un tema que lo forzarían a desarrollar más con el tiempo como su relación agriada, con canciones como I'm Looking Through You y You Won't See Me de Rubber Soul, y For No One de Revólver.
En todas partes de la canción, McCartney añade un toque interesante al esquema de rima combinando una palabra sola, de dos sílabas con dos palabras de un sílaba (p. ej. "Look what you're doing, I'm feeling blue and lonely...You got me runnin', and there's no fun in it..."), una técnica sobre la que él también usó She's A Woman que también fue registrada durante las sesiones de Beatles For Sale.

¿Qué estás haciendo?

Mira lo que estás haciendo
Me siento triste y solo
¿Sería demasiado preguntarte
Qué me estás haciendo?

Me tienes al vuelo
Y no tiene gracia
¿Por qué es tan difícil preguntarte
Qué me estás haciendo?

He estado aquí esperándote
Preguntándome qué ibas a hacer
Si necesitas un amor verdadero, ése soy yo

Por favor, basta de mentiras
Me haces llorar, nena
¿Por qué es tan difícil preguntarte
Qué me estás haciendo?

He estado aquí esperándote
Preguntándome qué ibas a hacer
Si necesitas un amor verdadero, ése soy yo

Por favor, basta de mentiras
Me haces llorar, nena
¿Por qué es tan difícil preguntarte?
Qué me estás haciendo

- I Don`t Want To Spoil The Party

2009-06-20T16:07:00.002-04:00

"I Don't Want to Spoil the Party" es una canción de The Beatles, escrito por John Lennon, pero acreditado a Lennon/McCartney. Fue llanzado en el álbum Beatles For Sale en el Reino Unido en 1964 y sobre el álbum The Beatles VI en los Estados Unidos en 1965. Esto era em el Lado de B "Eight Days a Week", que fue a #1. La canción de Lado de B alcanzó el puesto #39 en EE UU. También fue lanzado en 1964, sobre el lado 2 de Beatles for Sale, que se extendió aprovechando de Parlophone/EMI en mono.

La nueva visita de lírica los temas familiares de Lennon de enajenación y dolor interior. En esta canción, él está en un una fiesta, que espera su muchacha para resaltarse. Cuando se hace claro que ella lo ha soportado encima mucho tiempo, él decide ir, más bien, termina estropeando la fiesta para todos los demás.

No quiero estropear la fiesta

No quiero estropear la fiesta, así que me iré
Me fastidiaría que se notase mi desengaño
Aquí no tengo nada que hacer
Así que desapareceré
Si ella llega cuando ya me he ido, avísame, por favor

He bebido un par de copas y no me importa
Si ella no está, no me divierto
Me pregunto qué habrá pasado
Ya he esperado demasiado
Creo que me iré a dar una vuelta y la buscaré

Aunque esta noche me sienta triste por ella
Aún la quiero
Me alegraré si la encuentro
Aún la quiero

No quiero estropear la fiesta, así que me iré
Me fastidiaría que se notase mi desengaño
Aquí no tengo nada que hacer
Así que desapareceré
Si ella llega cuando ya me he ido, avísame, por favor

Aunque esta noche me sienta triste por ella
Aún la quiero
Me alegraré si la encuentro
Aún la quiero

He bebido un par de copas y no me importa
Si ella no está, no me divierto
Me pregunto qué habrá pasado
Ya he esperado demasiado
Creo que me iré a dar una vuelta y la buscaré

- Every Little Thing

2009-06-20T15:57:00.002-04:00

"Every Little Thing" es una canción escrita por Paul McCartney (acreditada a Lennon/McCartney) y realizada por The Beatles sobre su álbum británico Beatles for Sale. En EE UU, esto era la última pista sobre de The Beatles VI.
McCartney escribió la canción en un cuarto de música en la casa de Jane Asher donde él vivía entonces. Él tenía esperanzas que sería lanzado como un simple, pero esto "no tenía bastante de lo que requiria" y fue lanzado en cambio en Beatles For Sale.
La canción es algo insólita para Lennon/McCartney en esto el cantante principal, John Lennon, no era el compositor primario. McCartney canta la armonía, aunque uno pueda oírlo mejor en el estribillo. El compositor de la canción no es en cuestión: McCartney reclamó la canción como descrito encima, y Lennon dijo en una entrevista en Playboy que McCartney lo escribió.
La versión lanzada fue registrada con 4 tomas en los estudios Abbey Road el 29 de septiembre de 1964, y luego cinco más el 30 de septiembre. The Beatles disfrutaba de ellos durante la segunda noche; la toma seis fue abortado debido a McCartney rompió su voz, y en la toma siete fue terminado, pero acabado en la risa ruidosa. Esto es una de las pocas tempranas canciones de The Beatles para destacar un instrumento que por lo general no aparecía sobre canciones de rock and roll: Ringo Starr juega los timbales sobre la pista para agregar que la puntuación del que dos prospera a los estribillos. Esto apareció por primera vez sobre en la novena toma, con una guitarra de intro y el pedazo de piano.

La menor cosa

Cuando paseo a su lado
La gente me dice que tengo suerte
Sí, ya sé que soy un tipo con suerte

Recuerdo la primera vez
Que me sentí solo sin ella
Si, ahora pienso en ella

La menor cosa que hace
La hace por mí, sí
Y ya sabes que las cosas que hace
Las hace por mí, oh

Cuando estoy con ella soy feliz
Con sólo saber que me quiere
Sí, ahora sé que me quiere

De una cosa estoy seguro
La amaré eternamente
Pues sé que este amor no morirá nunca

La menor cosa que hace
Lahace por mí, sí
Y ya sabes que las cosas que hace
Las hace por mí, oh

- Honey Don't

2009-06-19T23:40:00.002-04:00

"Honey Don't" es una canción escrita por Carl Perkins, al principio lanzado sobre el 1 de enero de 1956 como el Lado de B del simple "Blue Suede Shoes". Ambas canciones se hicieron clásicos de rockabilly. Bill Dahl de Allmusic elogió el refrán de canción, "Honey Don't actually outclasses its more celebrated platter-mate in some ways." ha sido versionado por más de 20 otros artistas, incluyendo The Beatles, Ronnie Hawkins y Johnnie Rivers.
Según David McGee, autor de "Go, Cat, Go! The Life and Times of Carl Perkins, the King of Rockabilly", Carl Perkins primero trajo la canción a un ensayo con su cinta que en aquel tiempo comprendió a los hermanos Perkins y W.S. Holland:

* Carl Perkins - conduce la guitarra y la voz
* Jay Perkins - la guitarra acústica y la voz de apoyo
* Clayton Perkins - el bajo
* lW. S. Holland - bateria.

Cuando Carl primero jugó la canción de Jay, Jay protestó que le sonó como una opción de acorde impar, yendo a un acorde Do7 después de la Mi de una opción de progresión de blues natural de La. Al principio, Jay rechazó avanzar, pero Carl lo convenció de que era algo diferente, y hoy la opción de acorde es uno de los aspectos más interesantes de la canción.

The Beatles registró su versión el 26 de octubre de 1964 en una de las últimas canciones registradas para el Beatles for Sale que fue lanzado en el Reino Unido el 4 de diciembre de 1964. La liberación estadounidense era el 15 de diciembre sobre el Beatles '65.
Aunque John Lennon antes hubiera cantado la canción en vivo, Ringo Starr lo cantó para el álbum, su requisito de una interpretación vocal por álbum. Durante la canción, él hace comentarios de autoreferencia que conducen en por encima de las figuras rítmicas de guitarra de Harrison, como, "Rock on George, for Ringo one time!" ("Oh, rockea George, para Ringo una vez")

Una versión cantada por Lennon está disponible sobre Vivo en la B.B.C..
Harrison era un admirador de Perkins, y Starr cantó "Honey Don't" durante el Concert for George que fue sostenido en Albert Hall Real, Londres el 29 de noviembre de 2002, el primer aniversario de la muerte de Harrison.

No, Cariño

Bueno, ¿cómo puedes decir que lo harás cuando no?
Decir que lo haces, nena, ¿cuando no?

Dí la verdad, ¿es verdadero amor?

Pero, oh, bueno, no cariño, bueno, no cariño
No cariño, no cariño, no cariño
Digo que tu dices que puedes cuando no, oh, no cariño

Bueno, te amo nena, y deberías saberlo
Me gusta como vistes tus ropas
Todo lo tuyo es tan pero tan dulce
Tienes toda esa arena sobre tus pies

(Oh, rockea George, una vez para mí)
(Me siento bien)
(Me siento triste)

Bueno, a veces te amo los sábados por la noche
Y el domingo a la mañana no te ves tan bien
Anduviste pintando el barrio
Oh, nena, estuviste en la vuelta

(Oh, rockea George, para Ringo una vez)

- Words Of Love

2009-06-19T23:24:00.001-04:00

Words of Love es una canción escrita por Buddy Holly y grabada por él mismo en el 8 de abril de 1957. La canción no fue precisamente un éxito para Holly, aunque sea considerado como una de sus grabaciones mas importantes, y esté disponible en la mayoría de las compilaciones de Buddy Holly.

Hay un cover de la canción por The Diamonds (mejor conocido como "Little Darlin'") su versión fue un éxito, alcanzo el numero #13 en el Billboard en julio de 1957.

The Beatles hicieron un cover de la canción él cuál lo grabaron el 18 de octubre de 1964, la cual esta en el álbum Beatles for Sale. En el Reino Unido, se encuentra en el álbum de lanzamiento norteamericano Beatles VI. Este cover fue lanzado en un maxi sencillo EP publicado por Parlophone/EMI llamado Beatles for Sale (No. 2) en 1965. La versión The Beatles fue grabada en el 18 de octubre de 1964. John Lennon y Paul McCarney, quienes son fanáticos de Buddy Holly, armonizaron para su versión y tratando de imitar la versión de Buddy Holly lo mas posible y fiel a la real.

Cuando ellos habían interpretando esta canción en sus primeros días en el Cavern Club en 1961 y 1962, Lennon y George Harrison eran los cantantes. Ringo Starr toco con una caja como si fuera una batería, para alcanzar un sonido similar al de Buddy Holly "Every Day".

Palabras de amor

Ponme cerca y dime cómo te sientes
Dime que el amor es real
Susurras palabras de amor suave y sinceramente
Querida te amo

Déjame oírte decir las palabras que quiero escuchar
Querida, cuando estás cerca
Susurras palabras de amor suave y sinceramente
Querida te amo

- Eight Days A Week

2009-06-19T12:43:00.002-04:00

Eight Days a Week es una canción escrita por John Lennon y Paul McCartney para los Beatles, grabada en diciembre de 1964, para el álbum Beatles For Sale.
La canción, junto con 2 otras del álbum ("Baby's In Black" y "No Reply") estaba planeada como una grabación para un sencillo. Al final, fue grabada solo como sencillo en los Estados Unidos el 15 de febrero de 1965, siendo número uno. El lado B era "I Don't Want to Spoil the Party". Fue grabado para Estados Unidos como resultado de que muchos DJ tocaban la canción de copias importadas de la versión inglesa del disco Beatles For Sale, como una exclusiva, ya que la canción no fue incluida en la versión norteamericana del álbum. Posteriormente se editó en el disco estadounidense "Beatles VI".
Aunque fue un número uno en los Estados Unidos, el grupo nunca pensó en la fuerza de la canción, y nunca la grabaron en vivo. De todos modos, lo hicieron, en una aparición que tuvieron en el programa inglés Thank Your Lucky Stars.
De acuerdo con Paul McCartney, el título estaba inspirado en un chófer que lo condujo a la casa de John Lennon en Weybridge:

"Yo generalmente conducia solo hasta allá, pero ese día el chofer me llevó, luego le pregunté "Cómo has estado?", y él me dijo "Bien, trabajando duro, trabajando ocho dias a la semana (Eight Days a Week)"."

La versión de los Beatles es conocida por su fade-in, esto como parodia a muchas canciones pop de la época con fade-outs.

Aspectos musicales técnicos destacables

Además de una métrica innovadora y de una progresión poco utilizada hasta entonces (el segundo acorde del verse no encaja tradicionalmente) es una canción que muestra la cualidad coral de arreglos de los Beatles. El estribillo es un exponente a modo de experimento (un guiño) al elenco de intervalos usados en harmonía vocal por los Beatles. El sonido extraño del trozo en cuestión se debe a:

Eight days a week(Lennon armoniza en quintas por abajo)
I loo-o-o-ve you(Lennon armoniza en cuartas por abajo)
Eight days a week(Lennon armoniza en sextas por abajo)
Is not enough to show I care(Lennon armoniza en terceras por abajo)

Mientras hoy en día lo habitual son las sextas y sobretodo las terceras (estilo Everly Brothers tradicional)[con alguna cuarta ocasional], siendo ese el motivo por la que la última parte suena más ortodoxa, la primera parte utiliza su estilo innovador (copiado de la música medieval inglesa Organum) en el pop, dando esa sensación a medio camino entre lo gregoriano (quintas) y lo oriental (cuartas).
Es difícil ver en la música popular un ejemplo de armonizaciones vocales de patrón cambiante. Otro gesto de la genialidad de los Beatles.

La canción ha sido versionada por:

* Alma Cogan en 1965 como un B-side con la canción Help!
* Procol Harum en 1975 en su álbum Procol's Ninth
* Billy Preston en 1976 en su álbum Billy's Bag
* The Runaways en 1978 en su álbum, Little Lost Girls
* Joan Jett en 1982
* Lorrie Morgan en 1987
* The Libertines en 2003
* The Worthless Peons (Ted's Band) en The Scrubs, en el tercer capítulo de la tercera temporada, llamado My Best Friend's Wedding
* B.E. Taylor el 2006 en su álbum, Love Never Fails (el también la toca en casi todos sus conciertos)

Ocho días a la semana

Ooh, necesito tu amor, nena
Sabes que es verdad
Espero que tú necesites mi amor, nena
Como yo te necesito a ti
Abrázame, ámame
Abrázame, ámame
Sólo tengo amor, nena
Ocho días a la semana

Te amo todos los días, chica
Pienso en ti contínuamente
Una cosa puedo decirte, chica
Te amo a todas horas
Abrázame, ámame
Abrázame, ámame
Sólo tengo amor, chica
Ocho días a la semana

Ocho días a la semana
Te amo
Ocho días a la semana
No bastan para demostrar que te quiero

Ooh, necesito tu amor, nena
Sabes que es verdad
Espero que tú necesites mi amor, nena
Como yo te necesito a ti
Abrázame, ámame
Abrázame, ámame
Sólo tengo amor, nena
Ocho días a la semana

Ocho días a la semana
Te amo
Ocho días a la semana
No bastan para demostrar que te quiero

Te amo todos los días, chica
Pienso en ti contínuamente
Una cosa puedo decirte, chica
Te amo a todas horas
Abrázame, ámame
Abrázame, ámame
Sólo tengo amor, nena
Ocho días a la semana
Ocho díasn la semana
Ocho días a la semana

- Kansas City / Hey, Hey, Hey, Hey

2009-06-19T12:25:00.001-04:00

"Kansas City" es el título de una canción de blues escrita por Jerry Leiber y Michael Stoller en 1952. La canción, es un blues de 12 barras, primero fue registrada por Poco Pitilín Littlefield que el mismo año, bajo el título, "KC Lovin'". El registro de Littlefield era un hit regional en y alrededor de Los Angeles, donde la Federal fue localizada.
La mejor versión conocida de "Kansas City" fue registrada en 1959 por Wilbert Harrison. Esto golpeó el número uno sobre la Cartelera de los 100 Calientes, y también restauró el título apropiado de la canción. Desde el registro de Harrison, la canción ha sido versionada por cientos de ejecutantes, incluyendo a Little Richard, The Beatles, Herman's Hermits, Albert King, Joe Williams, Little Milton, Peggy Lee, Bill Haley & His Comets, Gene Summers & Sonny Fisher and Fats Domino. Muchos otros artistas encontraron algún grado de éxito sobre los 100 Calientes con esta canción, incluyendo a Rocky Olson, Hank Ballard y The Midnighters, Trini López, y James Brown. Diez versiones de la canción son destacadas sobre el CD 1994, lo Mejor de Ciudad de Kansas.
Little Richard y las versiones de The Beatles fueron combinados en una mezcla con la canción de Little Richard, "Hey, Hey, Hey, Hey." Esta versión se diferencia bastante del original, añadiendo la lírica como "Ah, Kansas City; coming to get my baby back home; yeah, yeah..." y quitando la mayor parte de la lírica original (como: "I'm goin' to Kansas City, Kansas City here I come..."). Varias versiones diferentes "Kansas City" de Haley existen, alguna voz que figura por Haley él mismo y otros cantados por su jugador de saxofón, Rudy Pompilli; líricamente, sin embargo, todas las versiones por Haley se adhieren al original de Leiber & Stoller.

"Hey, Hey, Hey, Hey" es una canción escrita por Little Richard (Richard Penniman) que él por lo general realizaba como la parte de una mezcla con la canción de Leiber & Stoller "Kansas City". Primero fue lanzado en 1958 como el lado de B a su grabación de "Good Golly Miss Molly".
Fue versionado por The Beatles en la misma mezcla sobre el album Beatles For Sale y el US album Beatles VI.

Ciudad de Kansas / Hey, hey, hey, hey

Ah, ciudad de Kansas
Voy a traer a mi chica de vuelta a casa
Me voy a Kansas
Voy a traer a mi chica de vuelta a casa
Es que hace mucho mucho tiempo que
Mi chica se fue

Ah, ciudad de Kansas
Voy a traer a mi chica de vuelta a casa
Me voy a Kansas
Voy a traer a mi chica de vuelta a casa
Es sólo un 1-2-3-4,
5-6-7-8-9!

Hey hey hey hey
(hey hey hey hey)
Hey, nena
(hey, nena)
Ooh, chica
(yeah, yeah)
Dije sí, huh
(chica, chica)
Ahora ahora ahora ahora díme nena
Qué es lo que pasó contigo

Hey hey hey hey
(hey hey hey hey)
Hey, nena
(hey, nena)
Ooh, chica
(yeah, yeah)
Dije sí, huh
(chica, chica)
Ahora ahora ahora ahora díme nena
Qué es lo que pasó contigo

Dije adiós
(Adiós adiós adiós)
Adiós adiós, nena adiós adiós
(Adiós adiós adiós)
Tanto tiempo
(Tanto tiempo Tanto tiempo)
Adiós, nena me voy
(Adiós adiós adiós)
Dije adiós, adiós nena
Adiós, adiós, adiós, adiós

Adiós por ahora
(Adiós, adiós, adiós, adiós)
Adiós por ahora, nena
(Adiós, adiós, adiós, adiós)

- Mr. Moonlight

2009-06-19T12:13:00.002-04:00

"Mr. Moonlight" es una canción escrita por Roy Lee Johnson, mejor conocido como una versión de cover por The Beatles que primero apareció sobre el album Beatles for Sale de 1964 en el Reino Unido y Beatles '65 en los Estados Unidos.
The Beatles versionó la canción en sus años de actos en vivo antes de que apareciera sobre el registro.
La grabación de The Beatles de la canción deja la versión más conocida, destacando un una ventaja áspera vocal por John Lennon, la armonía de clásico Beatle, y un solo de órgano rodante.
The Beatles registró esta canción dos días diferentes en 1964. El primer día era el 14 de agosto, donde ellos registraron cuatro tomas (uno y cuatro de cual aparece sobre la Antología 1). Ellos registraron otra vez el 18 de octubre, otra vez en cuatro tomas, los último dos de cual interpretó McCartney sobre el órgano Hammond.

Sr. Claro de Luna

Sr. Claro de Luna
Viniste a mí una noche de verano
Y de tus reflejos hiciste mi sueño
Y del mundo enviaste a mi chica
Y desde arriba nos enviaste amor
Y ahora ella es mía
Creo que ud. es grandioso
Porque lo amamos, Sr. Claro de Luna

Sr. Claro de Luna
Venga otra vez, por favor
Aquí estoy de rodillas
Rogando que me complazca
Y las noches que no aparezca en mi camino
Rezaré y rezaré más cada día
Porque lo amamos, Sr. Claro de Luna
Sr. Claro de Luna

- I'll Follow Thw Sun

2009-06-19T12:08:00.002-04:00

I'll Follow the Sun es una canción del grupo de rock británico The Beatles. Es una melancólica balada cantada y escrita por Paul McCartney, apareciendo acreditada como Lennon-McCartney. El tema principal de la canción es la de un hombre que se siente poco apreciado por su mujer, y el ultimatum que él le da a ella.

La canción se publicó en el álbum Beatles for Sale de 1964, aunque la canción se escribió mucho tiempo antes de su publicación.

Seguiré al sol

Un día me buscarás y verás que ya me he ido
Pues mañana iuizá llueva
Así que seguire al sol

Algún día sabrás que yo era el único
Pero mañana quizá llueva
Así que seguire al sol

Ahora ha llegado el momento
Así que, amor mío, he de irme
Y aunque pierda a una amiga
Al final te darás cuenta

Un día descubrirás que me he ido
Pues mañana quizá llueva
Así que seguire al sol

Sí, mañana quizá llueva
Así que seguiré al sol

Ahora ha llegado el momento
Así que, amor mío, he de irme
Y aunque pierda a una amiga
Al final te darás cuenta

Un día descubrirás que me he ido
Pues mañana quizá llueva
Así que seguire al sol

- Rock And Roll Music

2009-06-19T12:03:00.001-04:00

Rock and Roll Music es una canción escrita y grabada por Chuck Berry originalmente y publicada como sencillo en el año 1957, alcanzando el puesto #8 en los Estados Unidos, mas tarde varios artistas realizaron covers de la canción, los covers mas populares son The Beatles y The Beach Boys.

La letra de la canción habla de las virtudes del rock and roll en comparación con otros estilos musicales, y expresa la resolución del cantante de bailar sólo este estilo de la música.

La canción posteriormente ha sido grabada por otros artistas conocidos, incluyendo Humble Pie, Manic Street Preachers, Bill Haley & His Comets, REO Speedwagon, Tenpole Tudor y Australian Mental As Anything.

En el 2003 la revista Rolling Stone, coloco a Rock and Roll Music, en el puesto #128 en su lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos.

Los Beatles cantaron esta canción en los años de los shows en Hamburgo, y también la tocaron en vivo en el show de BBC. En 1964, ellos decidieron grabar una versión de la canción para llenar su álbum Beatles for Sale. Esta versión fue realizada por John Lennon. En contraste con la interpretación aún entonada de Berry, Lennon lo cantó tan fuerte y dinámicamente como su voz lo permitia. En los EE.UU., fue publicado en el LP Beatles '65.

El titulo de esta canción fue usado para un álbum de compilación de The Beatles, Rock 'n' Roll Music en 1976.

La versión de "Rock and Roll Music" fue lanzada en sencillo en varios paises, y alcanzo puestos altos en Norway, The Netherlands (doble lado A con No Reply) y en Australia.

Música de Rock And Roll

Sólo déjame escuchar algo de ese rock and roll
Tan viejo como lo elijas
Tiene un un ritmo que no podrás perder
Cuando quiera que lo elijas
Va a ser un rock and roll
Si tu bailas conmigo
Si tu bailas conmigo

Doy patadas al jazz morderno
A menos que intenten tocarlo demasiado rápido
Y cambiar la belleza de la melodía
Hasta que parezcan una sinfonía

Por eso voy a por ese rock and roll
Tan viejo como lo elijas
Tiene un un ritmo que no podrás perder
Cuando quiera que lo elijas
Va a ser un rock and roll
Si tu bailas conmigo
Si tu bailas conmigo

Llevé a mi amor a través de las canciones
Para que ella oiga a mi hombre tocar un saxo
Debo admitir que tienen una banda rockera
Tío, son como un huracán

Por eso voy a por ese rock and roll
Tan viejo como lo elijas
Tiene un un ritmo que no podrás perder
Cuando quiera que lo elijas
Va a ser un rock and roll
Si tu bailas conmigo
Si tu bailas conmigo

Caminan hacia el sur para el aniversario
La gente bromista tienen una firsta
Están bebiendo en casa con una taza de agua
la gente baila y todos se ajitan

Y empiezan a bailar ese rock and roll
Tan viejo como lo elijas
Tiene un un ritmo que no podrás perder
Cuando quiera que lo elijas
Va a ser un rock and roll
Si tu bailas conmigo
Si tu bailas conmigo

Ten cuidado de oírles bailar un tango
Estoy de humor para bailar un mambo
Es una manera de empezar una conga
Para mantiene el ritmo con ese piano
Puedo bailar algo de eso

Música de rock and roll
Tan viejo como lo elijas
Tiene un un ritmo que no podrás perder
Cuando quiera que lo elijas
Va a ser un rock and roll
Si tu bailas conmigo
Si tu bailas conmigo

- Baby's in Black

2009-06-10T19:05:00.002-04:00

"Baby's in Black" es una canción de The Beatles publicada el año 1964. Es la tercera canción del álbum Beatles for Sale y fue la primera en ser grabada para él. En los Estados Unidos fue parte del álbum Beatles '65. El tema fue co-escrito por John Lennon y Paul McCartney. La canción tiene un ritmo similar al de un vals, algo inusual para la banda por aquellos años.

La versión más común con respecto al origen de la canción dice que la letra está dedicada a Astrid Kirchherr, una amiga y fotógrafa de los Beatles durante sus primeros días en Hamburgo. Ella fue novia de Stuart Sutcliffe, uno de los primeros miembros de The Beatles, fallecido en 1962. La canción habla de lo angustiada y desolada que se sintió Astrid después de la muerte de su novio.

Este tema es uno de los ejemplos de colaboración mutua de la dupla Lennon/McCartney, además de una buena muestra de la calidad vocal de ambos.

Apareció en muchas presentaciónes en vivo de la banda, entre los años 1964 y 1966. También fue publicada como el sencillo lado-B de "Real Love" en 1996.

Mi chica está de luto

Dios mío, ¿qué puedo hacer?
Mi chica está de luto y me siento triste
Dime, oh, ¿qué puedo hacer?

Ella piensa en él
Por eso viste de luto
Y aunque él no volverá nunca
Ella viste de luto

Dios mío, ¿qué puedo hacer?
Mi chica esta de luto y me siento triste
Dime, oh, ¿qué puedo hacer?

Yo pienso en ella
Pero ella sólo piensa en él
Y aunque sólo sea un capricho
Piensa en él

Oh ¿cuánto tiempo necesitará
Para darse cuenta de su error?
Dios mío, ¿qué puedo hacer?
Mi chica esta de luto y me siento triste
Dime, oh, ¿qué puedo hacer?

Oh ¿cuánto tiempo necesitará
Para darse cuenta de su error?
Dios mío, ¿qué puedo hacer?
Mi chica esta de luto y me siento triste
Dime, oh, ¿qué puedo hacer?

Ella piensa en él
Y por eso viste de luto
Y aunque él no volverá nunca
Ella viste de luto

Dios mío, ¿qué puedo hacer?
Mi chica esta de luto y me siento triste
Dime, oh, ¿qué puedo hacer?

- I`m A Loser

2009-06-07T01:07:00.004-04:00

"I'm a Loser" es una canción de The Beatles al principio lanzado sobre Beatles For Sale. "I'm a Loser" fue una vez considerado para el lanzamiento como un simple en el Reino Unido hasta que Lennon escribiera "I Feel Fine".

Sobre los apretamientos originales de Beatles For Sale, la canción fue impresa como "I`m a Losser", con 2 letras S.

El estribillo de la canción canta, "Soy un perdedor, y he perdido a alguien que es cercano a mí. Soy un perdedor, y no soy lo que aparento ser. " La lírica aparece ser sobre un hombre que perdió a una mujer; sin embargo Lennon más tarde sugirió que él constantemente pareciera a un perdedor en la vida. Lennon más tarde compondría canciones autoorientadas sin usar el amor como una metáfora.

Lennon golpea un Sol menor en los versos, una nota por lo general reservada para cantantes de bajo. Esto es atípico de Lennon, considerando él cantó la mayor parte de sus canciones de Beatles en uno más alto, el registro de tenor. Sin embargo, él también cantó un Sol baja en "Happiness Is a Warm Gun" y la voz de apoyo en "Love Me Do".

La cantante Jackie DeShannon volvio del viaje de norteamerica de verano en 1964 de The Beatles. Ella recordó que Lennon escribía esta canción sobre el avión durante el viaje. Melodiosamente, "I'm a Loser" es también notable para ser quizás la primera canción de The Beatles para directamente reflejar la influencia de Bob Dylan, así dando un codazo en el folk y el rock, un poco más cerca juntos hacia la explosión de folk-rock del año siguiente.

The Beatles registró esta canción el 14 de agosto de 1964, el mismo día que Mr. Moonlight y Leave My Kitten Alone. Fue registrado en ocho tomas sin sobredobles.
Fue lanzado cuatro meses después de que fue registrado, pero de antemano, fue visto con anticipación sobre la B.B.C. la Radio el 17 de agosto, con tres otras canciones de The Beatles For Sale y también el Me siento el simple I Feel Fine / She's a Woman.

Esta canción fue versionada por los Lost Dogs sobre su álbum de 1993, Little Red Riding Hood. En 2004 The Punkles hizo una cover de esta canción sobre su tercer álbum "Pistol". Las como Sum 41 y Eels también lo lo han versionado en vivo en el concierto, la última liberación sobre Sixteen Tons (Dieciseis Toneladas). Doug Kershaw versionó la canción sobre su álbum de 1977, Flip, Flop, and Fly.

Soy un perdedor

Soy un Perdedor
Soy un perdedor
Soy un perdedor
Y no soy lo que aparento ser

De todo el amor que he ganado o he perdido
Hay uno amor que nunca deberia haber cruzado
Ella era una chica en un millon, mi amigo
Deberia haber sabido que ella ganaria al final

Soy un perdedor
Y perdi alguien que esta cerca mio
Soy un perdedor
Y no soy lo que aparento ser.

Aunque ria y actue como un payaso
Debajo de esta mascara estoy vistiendo un ceño
Mis lagrimas estan cayendo como lluvia del cielo
Es por ella o por mi mismo que lloro.

Soy un perdedor
Y perdi alguien que esta cerca mio
Soy un perdedor
Y no soy lo que aparento ser.

Que he hecho para merecer tal destino
Me doy cuenta que lo he dejado muy tarde
Y es verdad, el orgullo viene antes de una caida
Te lo estoy diciendo de modo que no pierdas todo

Soy un perdedor
Y perdi alguien que esta cerca mio
Soy un perdedor
Y no soy lo que aparento ser.

- Anécdotas

2009-06-04T21:55:00.007-04:00

Aquí van algunas anécdotas que encontré y fui recopilando por la web, algunas muy conocidas otras no tanto:

- La letra y el concepto de la canción IMAGINE pertenecía a Yoko, lo cual John ocultó en su momento : "...por el maldito machismo que me invadía en ese tiempo..." argumentó.

-Uno de los temas favoritos de John era "In My Life", que fue el primero en el que pudo expresar su verdadero sentir dentro de Los Beatles.

- En la grabación de las escenas en la nieve en el film HELP!, Paul y Ringo estaban absolutamente drogados con marihuana, según contó Ringo en una entrevista reciente.

-John aceptó actuar en la película "How I Won the War" con Richard Lester porque no sabía qué hacer todo el día libre, sin las giras que Los Beatles habían finalizado para siempre.

-Cuando los Bee Gees escucharon por primera vez el disco "Sargent pepper...", se quedaron estupefactos, según cuenta Robin Gibb, lo único que atinó a decir fue..."Dios mío,....los malditos genios lo hicieron de nuevo!!!" aludiendo al impacto que el disco provocó en el mundo del pop.

-Durante una actuación de Los beatles en el Shea Stadium, en un momento John balbuceó algunas palabras sin sentido al público. Luego explicó que en realidad el bullicio era tan grande que pensaba que nadie lo escucharía no importando qué dijera.

-Según Ringo, una de las razones de porqué Los Beatles dejaron de actuar en público fue lo desafinados que estaban tocando y cantando por el ruido ambiente durante sus conciertos.

-Según Paul, el fracaso de Magical Mistery Tour en USA se debió a que la película se editó en TV en blanco y negro en circunstancias de que el mayor efecto del film era el colorido sicodélico y surrealista que le imprimieron al filmarla.

-Una vez en una entrevista en los años ochenta en la que le consultaron a Paul si era posible una reunión de los tres Beatles sobrevivientes con algún sustituto de John, éste contestó:..."Los Beatles existen con John Lennon... sin john Lennon Los beatles no pueden existir..."

-John reconoció una vez que existía una competencia entre él y Paul en las composiciones que hacían para Los Beatles...así por ejemplo, decía que "Girl" competía con "Michelle", "If I Fell" competía con "And I Love Her", "Don't Let me Down" competía con "Lady Madonna", etc.

-George siempre reclamaba que solo él se preocupaba de cómo sonaban los instrumentos en el escenario y que debía pedirles frecuentemente a John y Paul que por favor ajustaran los volúmenes en sus amplificadores.

-Una de las discuciones más acaloradas que sostuvieron Paul y John en las grabaciones de un disco fue cuando John quiso incluir el tema (no canción) "Revolution Nº9" en el albun blanco.

-John rechazó una invitación de George a actuar solo en el Festival para Bangladesh (1971) y comentó: "... cuando van a comprender de una vez por todas que John y Yoko son una sola persona, por lo tanto indivisible?..."

-Las escalas armónicas de órgano en la canción "For the benefit of Mr. Kite" fueron hechas por George Martin y John con la unión aleatoria de trozos de cinta grabada con música de órgano.

-El estilo de corte de pelo "Beatle" fue creado por una amiga del grupo llamada Astrid Kirscher, una fotógrafa alemana.

-Una vez disuelto el grupo, John comentó en una entrevista: "...es agradable poder andar por la calle sin ese tremendo culo llamado Beatles tras de uno..."

-En la canción "Revolution", John hizo referencia irónica a Mao Tse Tung. Luego se arrepintió pues llegó a ser gran admirador del lider chino.

-Ringo fue el primer Beatle en dejar las relaciones con el Maharishi pues, según dijo, no le gustaba la comida indú.

-Los Beatles tuvieron muchas dificultades para abandonar las Filipinas en 1966, ya que sin querer habían dejado plantada a la primera dama que los había invitado a un desayuno con niños de orfanatos. Juraron no volver nunca más.

-La canción "Yesterday" es la más grabada por diferentes artistas en la historia, con un record de 1300 ediciones.

-Era frecuente encontrar en la libreta de evaluaciones de John en la escuela, la frase: ..."este niño va camino del fracaso..."

-Uno de los hechos que más marcó e intensificó la amistad de John y Paul fue la muerte casi simultánea de sus madres cuando tenían 15 años de edad.

-El fantástico punteo de guitarra de "Get Back" es interpretado por John y no por George quien tocaba siempre la primera guitarra.

-George llegó a Los Beatles a través de Paul quien era su compañero en el colegio. Paul escuchó una vez una guitarra detrás de unos arbustos en el patio del colegio y se impresionó por la calidad del ejecutante. El que tocaba era George.

-Ringo siempre ha sido considerado el de menor relevancia como instrumentista. Sin embargo, en una entrevista, Phil Collins declaró: " Yo creo que Ringo Starr no ha sido bien considerado en su calidad de batero. Desafío a cualquiera de nosotros a tocar la batería como hace Ringo en A Day in the Life"

-Cuando Los Beatles fueron por primera vez a Hamburgo, George fue deportado por no tener mayoría de edad para viajar a Alemania.

-En el Kayser Keller de Hamburgo Los Beatles tocaban hasta 12 horas diarias seguidas.

-En 1964, hubo un momento en que los éxitos de Los Beatles ocupaban 14 de los cien primeros lugares del ranking británico, teniendo los cuatro primeros lugares consecutivos durante tres semanas.

-La razón por la que Pete Best tuvo que abandonar el grupo fue que no tenía buen ritmo con la batería. George Martin fue quien les propuso a Los Beatles cambiarlo por otro. Así llegó Ringo Starr, aunque también encontró algo de resistencia de Martin al principio.

-Los Beatles confesaron que habían fumado marihuana antes de presentarse ante la reina Isabel II a recibir sus medallas del Imperio Británico en 1966.

-Cuando Los Beatles hicieron su famosa aparición en la azotea del edificio de Apple en 1969, pretendían que la policía los arrestara y se armara un escándalo mayúsculo. Luego se desilusionaron ya que los "bobies" solo se limitaron a advertirles que bajaran el volumen de sus equipos.

-Cuando John Lennon devolvió su medalla del Imperio Británico a la reina Isabel II, la prensa le preguntó qué creía él acerca del impacto que provocaría en palacio ese hecho, a lo que respondió : "La reina tiene cosas más importantes de qué preocuparse, no creo haberle estropeado su desayuno".

-Cuando una noche Paul se levantó de pronto con la melodía de Yesterday en la mente, creyó que estaba recordando una melodía que su padre le había enseñado alguna vez.

-Cuando se le preguntó a George Harrison acerca de qué significaba para él haber sido nombrado caballero del Imperio Británico, éste contesto: "Nos han dado una simple medallita, pero nosotros les hemos entregado nuestros sistemas nerviosos, que son bastante más caros".

-El comienzo del fin del matrimonio entre John Lennon y Cynthia fue en 1967 cuando ella llegó tarde a tomar el tren en el cual Los Beatles se fueron a Bangor (India) para pasar una temporada con el Maharishi. John se quedó tres meses con Yoko Ono.

-Lo que más impresionó a John acerca de Paul cuando se conocieron en 1956 fue que éste sabía afinar la guitarra.
John lennon declaró una vez : "Esta muy bien que a la gente le agrade escuchar nuestra música, pero cuando empiezan a dar su opinión ...se acaba la magia y da asco"

-John Lennon tenía un amigo muy querido llamado Peter Shutton, el cual, aunque no sabía distinguir entre una corchea y una negra, integró el grupo The Quarrymen. En una oportunidad, en 1965, John fue de compras con Peter a un supermercado y a éste le encantó... John se lo regaló.

-A Los Beatles les gustaban los caramelos Yelly babies, muy populares en Inglaterra, por lo que sus fans solían arrojarles miles en los conciertos. Cuando fueron a USA por primera vez, las fans sabían de esto y también les arrojaban al escenario. El problema que tenían, según dijo Paul, era que los yelly babies norteamericanos eran mucho más duros que los británicos.

-Cuando Los Beatles regresaron a Liverpool después de su primera gira por Alemania (Hamburgo), la prensa creía que eran alemanes y en una entrevista les dijeron : "Es extraño, ustedes hablan muy bien inglés"

-Cuando Los Beatles editaron el single Hey Jude, las radios se negaban hasta entonces a tocar temas de más de tres minutos de duración, sin embargo, el éxito del disco fue tan grande que se vieron obligadas a emitirlo, incluso hasta 30 veces por día.

-En una conferencia de prensa en USA, en febrero de 1964 (primera visita de Los Beatles a ese país), se les preguntó si tenían alguna idea de qué provocaba su música en la juventud. Los Beatles se miraron unos a otros y se encogieron de hombros haciendo ademanes de no saber, de pronto salió John y dijo : "Si lo supiéramos formaríamos otro grupo y seríamos sus managers"

-En 1968 corrió el rumor de que Paul había muerto en un accidente y que el resto del grupo lo había reemplazado con un doble para ocultar el hecho. Cuando le preguntaron a George Martin si el rumor era cierto, éste dijo: "Si el nuevo Paul es un doble, sin duda es el mejor imitador del mundo".

-En la canción "The Ballad of John and Yoko", todo el acompañamiento instrumental fue ejecutado entre John y Paul en varias pistas. Paul tocó la batería y el bajo, mientras John tocó la primera y segunda guitarras.

-Dicen que un día de 1976, época en que John se había retirado momentáneamente del trabajo artístico para dedicarse a su hijo Sean y a su casa, Paul fue a visitarlo con una guitarra en la mano. Cuando John abrió la puerta se encontró con Paul y le dijo, secándose las manos en un delantal : "A qué vienes con esa guitarra...ahora no puedo atenderte porque se me puede quemar el pan en el horno y estoy cambiando al bebé".. y le cerró la puerta.

-En una entrevista hecha a John Lennon en 1964 después de su primera y exitosa gira a USA, declaró : "La verdad es que no me sorprende tanto que hayamos subido tan rápido en el mundo del espectáculo, porque siempre creímos que éramos el mejor grupo del mundo...sólo era cuestión de tiempo que los demás se dieran cuenta..."

-En una oportunidad, ante una pregunta sobre la amistad, John Lennon declaró: "En mi vida solo he tenido dos amigos...Yoko y Paul"

-Cuando John Lennon extraviaba sus "spectacles" (lentes redondos), se desesperaba diciendo que sin ellos no valía una peseta, ya que era extremadamente miope.

-La canción "From me to you" fue compuesta por los Beatles a bordo de un autobús durante una gira por Inglaterra. Al terminarla se la cantaron a Brian Epstein y George Martin...al terminar, éstos se miraron y se echaron a reír creyendo que era una broma....¡vaya qué broma genial!

-El LP "Please please me", primero de Los Beatles, fue grabado completo en un solo día.

-La letra de la canción "How do you Sleep" de John Lennon fue creada con la intención de contestar a Paul McCartney por lo que John suponía un ataque de Paul en la canción "Too many People". Después se arrepintió de haberlo hecho.

-En la canción "Glass Onion" del Album Blanco, John da a entender que el personaje de la morsa de Magical Mistery Tour no era él sino Paul.

-Cuando Brian Epstein se acercó a Los Beatles para ofrecerles ser su manager dijo : "Yo los haré famosos"; a lo cual John respondió : "Estás equivocado, nosotros te haremos famoso a ti".

-Cuando Los Beatles hicieron público el lanzamiento de la compañía Apple Corps. y explicaron a la prensa sus objetivos, John dijo: " La idea es ayudar a tantos artistas que viven pidiendo una oportunidad golpeando puertas de oficinas...probablemente las de ustedes..."

-La canción "Instant Karma" de John Lennon fue compuesta, arreglada y grabada el mismo día.

-La música de la canción "Because" de John Lennon se inspiró en la melodía "Claro de Luna" de Beethoven escuchada al revés.

-Muchos de los temas de Los Beatles, que luego fueron éxitos, no gozaban de la confianza de George Martin al principio, ya que las escalas armónicas y la combinación de arpegios no eran lógicas de acuerdo a los cánones musicales aceptados por entonces.

-Al final de la grabación del tema "Helter Skelter" del album blanco, Ringo exclamó "¡tengo ampollas en mis dedos!", debido a que la sesión de grabación se había extendido demasiado.

-Se ha leído por ahí que una de las cosas que más influyeron en que se perdiera esa magia que sentían Los Beatles al componer y grabar juntos era la conducta de Paul que trataba de imponer más y más perfeccionismo a los temas, lo cual molestaba a los otros tres, que ya estaban cansados de todo eso.

-Paul McCartney le planteó a Judy Garland en Agosto de 1964 la posibilidad de que la escribiera una canción. Nunca fue así.
George una dijo que los fallos del sonido en los primeros conciertos que los Beatles dieron en 1964 en París era un "sabotaje de los fotógrafos".

-Los Quarrybank a causa de las protestas del encargado del estudio tuvieron que disminuir el sonido de la batería mediante una bufanda mientras grababan "That'll be the day" y "In spite of all the danger".

-A causa de la célebre frase de John sobre Jesucristo Los Beatles fueron bombardeados con fruta podrida y basura en un concierto de Nashville el 20 de agosto de 1966.

-La primera vez que Ringo ejerció de actor fue en una obra de la escuela llamada The Emperor's Carpet.

-George Harrison instaló un tocadiscos dentro de su coche, Jaguar modelo E-Type, a mediados de los sesenta.

-En Nueva York se vendían 10.000 copias diarias cuando los Beatles alcanzaron el número 1 por pimera vez en los Estados Unidos con "I Want to Hold Your Hand".

-Cuando empezó la relación entre John y Yoko, los sentimientos del primero para con la segunda eran tan obsesivos que Lennon consideró necesario advertir a McCartney de que no flirteara con Yoko.

-John Paul, George y Ringo no tuvieron que hacer la mili, ya que en 1960 fue abolido en Inglaterra en servicio militar obligatorio. McCartney clasificó a este hecho como un milagro.

-Brian Epstein alquiló una vez el avión privado de Frank Sinatra para que Paul pudiera estar en el cumpleaños de su novia Jane Asher, ya que se encontraba en Estados Unidos por entonces.

-John dijo una vez que "I'm The Walrus" no era la canción que se oiría silbar a un camarero de un restaurante español.

-Los Beatles se entretenían jugando al Scalextric antes de muchas de sus actuaciones.

-El sueño de Ringo desde pequeño había sido montar una peluquería de señoras y atender a sus clientas. Gracias al rodaje de su primera película, "A Hard Day´s Night", pudo ver realizado su sueño.

-La maravillosa letra de "Yesterday", al principio no lo era tanto. Los primeros versos que McCartney compuso para ella fueron: "Scrambell eggs, baby, I love your legs".

-En 1967, los Beatles consideraron la posibilidad de comprar una isla en Grecia aunque, finalmente, desecharon la idea.

-Cuando los Beatles rodaron las escenas de "Help!" que se desarrollaban en Las Bahamas pasaron un frío de miedo, ya que debían llevar ropa veraniega mientras que no hacía precisamente mucho calor.

-Siguiendo con esta misma película, Ringo tuvo que ser sustituido por un doble en la nevada escena donde el grupo va pendiente abajo montado en un trineo, debido al miedo que le daba tal vehículo.

-El primer gran éxito de Los Rolling Stones fue el tema compuesto por Lennon y McCartney "I wanna be your man" y que más tarde Ringo grabaría para ser incluido en la cara B del álbum "Help!".

-Los Beatles pueden ser considerados también como actores de teatro, pues en un programa de televisión interpretaron una escena de "Sueño de una noche de verano" de Shakespeare.

-Patti Boyd, la primera mujer de Harrison a la cual conoció durante el rodaje de "A Hard Day's Night", engañó a su marido con el mejor amigo de éste, Eric Clapton.

-Debido al acoso de las fans, John Lennon tuvo que entrar disfrazado al hospital donde Cynthia había dado a luz a Julian, pues un grupo de chicas enloquecidas le esperaba a la entrada.

-Uno de los múltiples proyectos de Apple que al final no se llevó a cabo fue la creación de una escuela cuyo director sería Ivan Vaughan, el amigo común de Paul y John que los presentó.

-Hace muy pocos años que se levantó el veto que existía en Singapur sobre ciertos temas del "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band".

-El componente del grupo que más éxito logró en Estados Unidos fue Ringo, a quien los norteamericanos veían como un héroe acuñando la frase de "Ringo for president".

-En la última actuación de Los Beatles, la que tuvo lugar en la azotea de Apple, Lennon olvidó un verso de "Don´t let me down", pero rápidamente lo sustituyó por una serie de sílabas sin sentido, saliendo airosamente del apuro. Tras el pequeño incidente, John lanzó una mirada de complicidad a Paul, y el compañerismo en el escenario resurgió como en los viejos tiempos.

- No Reply

2009-06-02T08:44:00.002-04:00

"No Reply" es una canción de The Beatles del álbum británico Beatles for Sale y el álbum de los EU de 1965. Fue escrito principalmente por John Lennon y acreditado a Lennon/McCartney.

La canción es sobre un joven que es incapaz de ponerse en contacto con su novia posiblemente infiel, aun cuando él la vea por sus ventanas.

Según Lennon en 1972, el editor de música de The Beatles, Dick James, no estuvo bastante contento con "No Reply":
" Recuerdo a Dick James que me dice después de que lo hicimos y el refrán, ' Usted está mejor ahora - era una historia completa. ' Al parecer, antes él pensó que mis canciones vagaron."
El revisor David Rowley encontró su lírica " leyendo como una historia de dibujos del cómico de una muchacha" y representar la imagen "de paseo abajo una calle y la vista de una silueta de una muchacha en una ventana, sin la contestación del teléfono."

La canción está en el acorde mayor de Do. La forma de canción es el La La Si La estándar "verso verso puente verso", sin un coro como tal, pero incluyendo el estribillo "No Reply". La instrumentación incluye la guitarra acústica, el bajo, bateria y piano.

Al principio Lennon había tenido la intención de cantar la parte de armonía más alta del coro, como esto era la melodía original. Sin embargo, su voz se había deteriorado debido al empleo excesivo y Paul McCartney tuvo que tomar esta parte, relegando Lennon a la línea de armonía inferior.

Sin Respuesta

Esto pasó una vez,
Que llamé a tu puerta,
No respondiste.
Dijeron que no estabas,
Pero yo te vi espiando a través de la ventana,
Vi la luz, vi la luz,
Sé que me viste,
Porqué miré arriba para ver tu cara.

Lo intenté llamando,
Dijeron que no estabas en casa,
Era mentira,
Porqué sé donde habías estado,
Te vi entrar por la puerta,
Casi me muero, casi me muero,
Porqué ibas tomada de la mano
Con otro hombre en mi lugar.

Yo de ti me daría cuenta de que yo
Te amo más que ningún otro chico,
Y te perdonaría las mentiras que
Escuché cuando no respondiste.

Lo intenté llamando,
Dijeron que no estabas en casa,
Era mentira,
Porqué sé donde habías estado,
Te vi entrar por la puerta,
Casi me muero, casi me muero,
Porqué ibas tomada de la mano
Con otro hombre en mi lugar.

No respondiste, no respondiste.

- Beatles For Sale (Album)

2009-06-01T10:02:00.006-04:00

Beatles for Sale fue el cuarto álbum británico grabado por los Beatles, editado el 4 de diciembre de 1964 en el sello Parlophone con el número de catálogo PMC 1240 (mono) y PCS 3062 (estéreo).

Con un pedido de más de 700.000 discos antes de su publicación, se clasificó enseguida en el número uno de las listas británicas, desbancando de las mismas a su álbum predecesor, A Hard Day's Night. Estuvo en ese puesto durante siete semanas, aunque el 27 de febrero de 1965 volvería a subir al numero #1, esta vez para permanecer en ese puesto durante tres semanas, sumando un total de once semanas en el primer puesto de las listas británicas, de las 46 que pasó en ellas.

Este álbum marcó un momento decisivo en la evolución de Lennon y McCartney como letristas, particularmente en Lennon, que estaba cada vez más interesado en componer canciones de naturaleza autobiográfica.

Antes de las sesiones de grabación, los Beatles hicieron una gira por Australia y Nueva Zelanda (después de una doble actuación nocturna en Hong Kong), actuando en países como los Países Bajos, Dinamarca, y Suecia, y apareciendo también en su país en televisión, la radio, y en conciertos en vivo. Todo esto haría inevitable que el continuo trasiego de las giras, el componer, el promocionar, y el grabar, afectara finalmente a los Beatles, haciendo que el grupo echara mano a temas ajenos para la composición de su álbum Beatles for Sale, después de editarse su tercer disco A Hard Day's Night, constituido íntegramente por temas originales de Lennon y McCartney; este cansancio se vería también en las caras de los músicos en la portada de Beatles for Sale. Aún así, fueron capaces de componer el sencillo "I Feel Fine" y su lado B, "She's a Woman" (ambas no incluidas en el álbum), las dos de considerable calidad e interés.

Contenía ocho canciones originales compuestas por ellos mismos, entre las que destacaban "No Reply", "I'm a Loser", "Baby's in Black" y "Eight Days a Week", además de seis versiones de clásicos del rock and roll, como la versión que hicieron de "Kansas City/Hey, Hey, Hey, Hey", "Rock & Roll Music" y "Words of Love", entre otros.

Lista de canciones

Todas las canciones compuestas por Lennon/McCartney, excepto en donde se indica.

Cara 1

1. "No Reply" - Lennon 2:18
2. "I'm a Loser" - Lennon 2:33
3. "Baby's in Black" - Lennon y McCartney 2:08
4. "Rock and Roll Music" (Berry) - Lennon 2:34
5. "I'll Follow the Sun" - McCartney 1:51
6. "Mr. Moonlight" (Johnson) - Lennon 2:37
7. "Kansas City/Hey, Hey, Hey, Hey" (Leiber-Stoller/Penniman) - McCartney 2:33

Cara 2

1. "Eight Days a Week" - Lennon 2:46
2. "Words of Love" (Holly) - Lennon y McCartney 2:14
3. "Honey Don't" (Perkins) - Starr 3:00
4. "Every Little Thing" - Lennon y McCartney 2:05
5. "I Don't Want to Spoil the Party" - Lennon y McCartney 2:36
6. "What You're Doing" - McCartney 2:34
7. "Everybody's Trying to Be My Baby" (Perkins) - Harrison 2:28

Personal

John Lennon: vocalista principal, armonía vocal y voz de fondo; guitarras rítmica y acústica; armónica, piano; pandereta y palmas.

Paul McCartney: vocalista principal, armonía vocal y voz de fondo; bajo; guitarra acústica en "I'll Follow the Sun"; piano y órgano Hammond, y palmas.

George Harrison: voz de fondo; vocalista principal en "Everybody's Trying to Be My Baby", guitarras solista y acústica; tambor africano en "Mr. Moonlight" y palmas.

Ringo Starr: batería, pandereta, timbal, caja de embalar, y bongos; vocalista principal en "Honey Don't".

George Martin: piano y producción.

Norman Smith: ingeniero de sonido y mezclas.

Robert Freeman: fotografía de la portada y contraportada del álbum.

Derek Taylor: notas del interior del álbum.

"Rock and Roll Music" fue interpretado por Lennon, McCartney y Martin en un mismo piano.

Lanzamiento en EP

Beatles for Sale fue lanzado en dos EP's individualmente, uno de ellos llamado Beatles for Sale (EP), otro es una continuación llamado Beatles for Sale (No. 2), ambos tiene cuatro canciones. El primer EP contiene un sencillo numero uno, "Eight Days a Week".

- I'll Be Back

2009-05-27T13:22:00.002-04:00

"I'll Be Back" es una composición de John Lennon acreditada a Lennon/McCartney, y registrado por The Beatles para la banda sonora LP a su película "A Hard Day's Night".
John Lennon supuestamente creó la canción alrededor de los acordes (no la melodía) de de "el Fugitivo" de Shannon que había sido un hit británico en abril de 1961. El autor Bill Harry escribió: " Él [Lennon] solamente adaptó los acordes de Shannon -cuenta- y vino levantando una canción completamente diferente ".
Con su conmovedor lírico y el estilo de flamenco en guitarras acústicas, "I'll Be Back" poseen un aire trágico. Excepcionalmente para una canción de pequeña explosión, esto oscila entre acordes principales y menores, aparece tener dos puentes diferentes y completamente carece de un coro. El final desaparece, es de improviso repentino, pareciendo llegar medio verso antes de tiempo.
El productor George Martin prefirió abrir y cerrar álbumes de The Beatles (y lados) con la utilización del material dominante. Él escribió: " Otro principio de mí montando un álbum debía siempre salir sobre un lado fuerte, colocando el material más débil hacia el final, pero entonces saliendo con un hit". con esto en mente, "I'll Be Back", con su perspectiva sometida, podría ser considerado una opción inesperada como el álbum más importante. El autor Ian MacDonald indicó: "Desvaneciendo en la ambigüedad tonal al final de A Hard Day’s Night, era un sorprendentemente deprimido tema de despedida y una señal de madurez que viene". El periodista de música Robert Sandall escribió en la Revista Mojo: "'I'll Be Back' era el amanecer de The Beatles en su lo más profético. Este asimiento de como colorear disposiciones en tonos más oscuros o más puestos sordina presagió un viaje interior que ellos tarde o temprano emprendieron en el tiempo de los tres álbumes, sobre Rubber Soul".
The Beatles registró I'll Be Back en 16 tomas el 1 de junio de 1964. Los primeros nueve eran de la pista de ritmo, y los últimos siete eran sobredobla del cantante principal y la voz de armonía, y una guitarra sobredoblando por Paul McCartney.
En la Anthology 1 toma a dos de I'll Be Back, realizado en el tiempo 6/8. La grabación se estropeó cuando John Lennon hurgó sobre las palabras en el puente, que se queja sobre el tomar que " es demasiado difícil cantar. " El subsecuente toman, también incluido sobre la Antología, fue realizado en el tiempo 4/4 usado en el final.

Volveré

Sabes que si rompes mi corazón me iré, pero volveré otra vez
Porque ya una vez te dije adios, pero regresé nuevamente.
Te amo tanto, soy el único que te quiere,
Sí, soy el único que te quiere.

Tú podrías encontrar mejores cosas para hacer,
Que romper mi corazón otra vez.
Esta vez voy a tratar de demostrarte que no estoy intentando simular.
Pensé que te darías cuenta
Que si me iba lejos de ti,
Me querrías también,

Pero me llevé una gran sorpresa.
Tú podrías encontrar mejores cosas para hacer,
Que romper mi corazón otra vez.
Esta vez voy a tratar de demostrarte que no estoy intentando simular.
Me quiero ir, pero odio dejarte,
Sabes que odio dejarte.

Tú... si rompes mi corazón me iré... pero volveré otra vez.

- You Can't Do That

2009-05-27T13:10:00.002-04:00

"You Can't Do That", es una canción del grupo británico The Beatles, llegó a ser número 122 en Estados Unidos y 10 en Canadá, por Harry Nilsson.

Fue escrita y también cantada por John Lennon, mientras que los coros los hacía Paul McCartney y George Harrison, con bajo y primer guitarra respectivamente y por supuesto Ringo Starr en la bateria, aunque figura como una canción Lennon-McCartney

Usted no puede hacer esto

Conseguí algo para decir que esto podría causarle el dolor
Si la tomo dirigiéndome a aquel muchacho
otra vez voy a defraudarle y abandonarle
el apartamento como le dije antes,
ah Usted no puede hacer esto.

Bien, es la segunda vez la he tomado dirigiéndome a él
Hacen que tenga que decirle otra vez,
pienso esto es un pecado pienso que le defraudaré (Defraudada usted)
Se que abandona el apartamento (Yendo defraudada y abandona el apartamento)
como le he dicho antes, ah Usted no puede hacer esto.

Las todos estan celosos
porque soy el que que ganó su amor,
pero si ellos habían visto
que Usted habla así ellos se reirían en mi cara.

Solo por favor escúcheme,
si usted quiere quedarse el mío no puedo ayudar a mis sentimientos,
me iré de mi mente, voy a defraudarla (Defraudada usted)
y abandonará el apartamento (Yendo defraudada y abandona el apartamento)
como le he dicho antes, ah Usted no puede hacer esto, ah

Usted no puede hacer esto
Usted no puede hacer esto
Usted no puede hacer esto
Usted no puede hacer esto
Usted no puede hacer esto

Las todos estan celosos
porque soy el que que ganó su amor,
pero si ellos habían visto
que Usted habla así ellos se reirían en mi cara.

Solo por favor escúcheme,
si usted quiere quedarse el mío no puedo ayudar a mis sentimientos,
me iré de mi mente, voy a defraudarla (Defraudada usted)
y abandonará el apartamento (Yendo defraudada y abandona el apartamento)
como le he dicho antes, ah Usted no puede hacer esto.

- When I Get Home

2009-05-23T02:16:00.002-04:00

"When I Get Home" es una composición de John Lennon (acreditado a Lennon/McCartney) y registrado por The Beatles el 2 de junio de 1964 para su LP A Hard Day's Night. Su primer lanzamiento estadounidense estaba sobre Something New LP.

Influido algo por el Shirelles "When I Get Home" es esencialmente un número de rock and roll, pero con sus progresiones de acorde insólitas (cambiando del mayor a claves menores y atrás) esto esquiva el género en cierta medida. A Lennon le gustó esta estratagema particular, y lo usó sobre muchas de sus canciones entonces.

Típico también de este período de The Beatles es el salto vocal en el falsete.

Fue dado un toque el 2 de junio durante la sesión de grabación final para el álbum. Después del completar esto en 11 tomas, The Beatles termino la grabación con otra canción de Lennon, Any Time At All, sobre el cual ellos habían comenzado el trabajo antes ese día. Ellos también registraron Things We Said Today de Paul McCartney durante la misma sesión.

Una mezcla mono fue hecha el 4 de junio de 1964, aunque esto fuera substituido cuando nuevas mezclas mono y estéreas fueron hechas el 22 de junio.

Cuando llegue a casa

Whouo-ha, Whouo-ha,
Tengo un monton de de cosas para decirle a ella,
Cuando llegue a casa.
Vamos, fuera de mi camino,
porque voy a ver a mi nena hoy,
Tengo un monton de de cosas que voy a decirle a ella.

Whouo-ha, Whouo-ha,
Tengo un monton de de cosas para decirle a ella,
Cuando llegue a casa.
Vamos, con su permiso,
no tengo ningún tiempo para trivialidades,
tengo una muchacha que me espera en casa esta noche.

Whouo-ha, Whouo-ha,
Tengo un monton de de cosas para decirle a ella,
Cuando llegue a casa.
Cuando llego a casa esta noche,
voy a abrazarla fuerte.
Voy a amarla antes de que las vacas vengan a casa,
apuesto que la amaré mucho más,
Antes de que yo salga de aquella puerta, otra vez.

Vamos, déjeme ir,
tengo tantas cosas, tengo que hacer,
no tengo nada que hacer aquí con usted.

Whouo-ha, Whouo-ha,
Tengo un monton de de cosas para decirle a ella, yeah!

- Things We Said Today

2009-05-23T01:54:00.002-04:00

Things We Said Today es un single y canción del grupo inglés The Beatles, compuesta por Paul McCartney y lanzada el 10 de julio de 1964.

En las distintas giras del grupo, la canción era interpretada por Paul McCartney y George Harrison en voces y guitarras, John Lennon en guitarra, y Ringo Starr en batería.

- I'll Cry Instead

2009-05-23T01:45:00.002-04:00

"I'll Cry Instead" es una composición de John Lennon acreditada a Lennon/McCartney, y registrado por The Beatles para la banda sonora a su película A Hard Day's Night.

Lennon escribió la canción para la secuencia "de desglose" en la película. La canción fue registrada el 1 de junio de 1964 en dos secciones, un A y un B, que entonces podría ser empalmado juntos más adelante para alcanzar la longitud requerida para encajar la película. Sin embargo, el director Richard Lester tarde o temprano decidió que él prefirió el más animado "Can't Buy Me Love" con su optimista lírico, y este fue usado a cambio. Cuando Walter Shenson lanzó de nuevo la película en 1981, "I'll Cry Instead" fue incluido en una secuencia de apertura renovada.

"I'll Cry Instead" fue descrito por Cynthia Lennon como un grito de socorro, diciendo " Esto refleja la frustración él [John Lennon] sentido en aquel tiempo. Él era el ídolo de millones, pero la libertad y la diversión de los tempranos días se habían ido." John Lennon más tarde dijo la línea "una viruta sobre mi hombro esto es más grande que mis pies" eran una indicación exacta de sus sentimientos entonces.
"I'll Cry Instead" es arraigado en el país y occidental, un género que The Beatles, y sobre todo Ringo Starr, disfrutaron tocando.

En Vez De Eso, Lloraré

Tengo todas las razones del mundo para estar enojado,
Porque acabo de perder a la única chica que tuve.
Si pudiera salirme con la mía, me encerraría yo mismo,
Pero no puedo, así que en vez de eso, lloré.

Tengo una astilla en mi hombro que es más grande que mis pies,
No puedo hablar con gente que conozco. Si pudiera verte ahora,
Trataría de ponerte triste de alguna manera, pero no puedo, así que en vez de eso, lloré.

No quiero llorar cuando hay gente ahí, me da vergüenza cuando fijan su mirada,
Me voy a esconder;
Pero volveré otra vez algún día.
Y cuando lo haga, es mejor que escondas a todas las chicas,
Voy a romper sus corazones alrededor del mundo.
Si, los voy a romper en dos,
Y mostrarte lo que tu amado hombre puede hacer,
Hasta entonces, en vez de eso, lloraré.

- Any Time At All

2009-05-23T01:40:00.001-04:00

"Any Time at All" es una canción de The Beatles acreditada a Lennon y McCartney y principalmente compuesta por John Lennon. Primero apareció en el álbum A Hard Day's Night.

La lírica escrita a mano de John Lennon para "Any Time at All" fue vendida por £6,000 en una subasta sostenida en el Sotheby en Londres, el 8 de abril de 1988.
La canción más tarde fue versionada por la Nils Lofgren. La canción también fue versionada por Dweezil Zappa sobre su álbum de 1991, Confessions.

En cualquier momento

En cualquier momento
En cualquier momento
En cualquier momento
Sólo tienes que llamarme
Y ahí estaré

Si necesitas amar a alguien
Mírame a los ojos
Ahí estaré para que te sientas bien
Si te sientes triste y afligida
Te consolaré
No estés triste, llámame esta noche

En cualquier momento
En cualquier momento
En cualquier momento
Sólo tienes que llamarme
Y ahí estaré

Si el sol se ha apagado
Intentaré hacerlo brillar
No hay nada que no hiciera
Si necesitas un hombro sobre el que llorar
Espero que sea el mío
Llamame esta noche y vendré a verte

En cualquier momento
En cualquier momento
En cualquier momento
Sólo tienes que llamarme
Y ahí estaré

- Can't Buy Me Love

2009-05-22T01:37:00.002-04:00

Can't Buy Me Love es una canción compuesta por Paul McCartney (a pesar de estar acreditada al dúo Lennon/McCartney) y lanzada como sencillo por The Beatles en el lado A de su sexto sencillo Británico, "Cant Buy Me Love/You Can't Do That."

Fue grabada el 29 de enero de 1964, en los estudios Pathe Marconi propiedad de EMI en París, donde The Beatles se presentaban en una temporada de 18 conciertos en el Teatro Olympia.

En 1966, la prensa americana reveló el "verdadero" significado de la canción. McCartney negó que la canción hablara sobre la prostitución, abriendo otra interpretación más profunda: "La idea detrás de esto es que las posesiones materiales están muy bien, pero lo que realmente quieres no se compra". Aunque más tarde afirmó que "Can't Buy Me Love" es una reflexión sobre las ventajas del dinero y la fama.

Mientras en París, The Beatles se quedó en la cinco estrellas del hotel de George V y tenía un piano derecho movido en una de sus suites de modo que la escritura de canción pudiera seguir. Aquí McCartney escribió "Can't Buy Me Love." La canción fue escrita bajo la presión del éxito alcanzado por "I Want to Hold Your Hand" que acababa de alcanzar el número uno en América. Cuando el productor George Martin primero escuchó "Can't Buy Me Love" él sintió la canción el cambio necesario: " Pensé que realmente necesitamos una etiqueta para el final de la canción, y una etiqueta para el principio; una especie de intro. Entonces tomé las dos primeras líneas del coro y cambié el final, y dije " Van a solamente tener estas líneas, y cambiando la segunda frase que podemos recuperar en el verso bastante rápidamente ". Y ellos dijeron, " Esto no es una idea mala, lo haremos así ". El verso de la canción es un twelve bar blues en la estructura, una fórmula que The Beatles en realidad raras veces aplicaría a su propio material. Esto era también una de las primeras canciones de The Beatles para no incluir a cualquier otro cantante que el cantante más ventajoso (en este caso, McCartney).

The Beatles estableció 4 récords con "Can't Buy Me Love" en el Billboard Hot 100:

1. Hasta que Billboard comenzara a usar el SoundScan para los charts, este fue el salto más alto hacia el número 1: (del número veinte al número uno; ningún otro sencillo lo había hecho).
2. Este es uno de los tres número uno seguidos de The Beatles ("I Want to Hold Your Hand" fue remplazado por "She Loves You" que más tarde fue sustituido por "Can't Buy Me Love").
3. Cuando "Can't Buy Me Love" llegó al número uno (4 de abril de 1964), todo el top five del Hot 100 era de The Beatles, con las canciones "Twist and Shout", "She Loves You", "I Want to Hold Your Hand" y "Please Please Me," respectivamente. Ningún artista ha ocupado los 5 primeros lugares al mismo tiempo.
4. Durante su segunda semana en el número uno (11 de abril de 1964), The Beatles tenía catorce sencillos en el Hot 100.

Rolling Stone ubicó a "Can't Buy Me Love" en el lugar #289 de su lista de las 500 Canciones Más Grandes de la Historia.

Listas británicas

"Can't Buy Me Love" se convirtió en el cuarto número uno de The Beatles en el Reino Unido, y el tercer sencillo que vendió más de un millón de copias en el Reino Unido.

"Can't Buy Me Love" fue registrado el 29 de enero de 1964 en EMI's Pathe Marconi Studios en París, Francia, donde The Beatles realizaba 18 días de conciertos en la Olympia Theatre. En este tiempo, sucursal de EMI's West Germany, Odeon, insistió que The Beatles no vendiera registros en ningún número significativo en Alemania a no ser que ellos en realidad fueran cantados en la lengua alemana y The Beatles de mala gana estuvo de acuerdo con registrar de nuevo la voz a "She Loves You" y "I Want to Hold Your Hand" antes de ellos siendo lanzado en Alemania. George Martin viajó a París con una pista de ritmo recién dominada para lo que debía ser "Komm, Gib Mir Deine Hand". "Sie Liebt Dich" requirió que The Beatles registrara una nueva pista de ritmo como el original en dos grabaciones de pista que habían sido desechadas.
EMI envió a un traductor para estar presente para esta sesión de grabación que apresuradamente habían arreglado para relacionar con compromisos de París. Esto fue logrado bien dentro del tiempo de estudio asignado permitiendo a The Beatles una oportunidad de registrar la pista de apoyo (con solamente una guía inglesa vocal) al recientemente tranquilo "Can't Buy Me Love". El final de McCartney vocal fue sobredoblado en Abbey Road Studios, Londres, el 25 de febrero. También registrado de nuevo durante este día en el Abbey Road era el solo de guitarra modificado de George Harrison, aunque su solo original todavía solamente pueda ser oído en el fondo. George dijo, " Que pasó, registramos primero en París y registramos de nuevo en Inglaterra. Obviamente ellos habían tratado de sobredoblarlo, pero en aquel tiempo ellos sólo tenían dos pistas, entonces usted puede oír la versión ponemos en Londres, y en el fondo usted puede oír uno más tranquilo." Helen Shapiro, un amiga de The Beatles y en el presente en esto sobredobla la sesión, dice que Ringo Starr también añadió platillos suplementarios "excesivos" y que "al parecer esto era algo que él hizo bastante a menudo sobre sus registros". "Can't Buy Me Love" es también la única pista de The Beatles de Lengua inglesa que The Beatles mismos registraron en un estudio fuera del Reino Unido, aunque la parte instrumental del Lado de b de The Beatles "The Inner Light" fuera registrada en India por músicos de sesión indios.

No puedes comprarme amor

No puedes comprarme amor,
amor
No puedes comprarme amor
Te compraré un anillo de diamantes amigo
si eso te hace sentir bien
Te lo daré todo mi amigo
si eso te hace sentir bien
no me preocupo mucho
por el dinero
el dinero no puede comprarme, amor
Te daré todo lo que pueda darte
si me dices que también me quieres
no debería darte demasiado
pero lo que tengo
te lo daré
no me preocupo mucho
por el dinero,
el dinero no puedes comprarme, amor

No puedes comprarme amor
todo el mundo me lo dice
no puedes comprarme, amor
no, no, no.

Di que no necesitas un anillo de diamantes
y estaré satisfecho
Dime que quieres esa clase de cosas
que solo el dinero puede comprar
No me importa demasiado
el dinero
el dinero no puede comprarme amor

No puedes comprarme amor, amor,
no puedes comprarme amor.

- Tell Me Why

2009-05-22T01:06:00.001-04:00

Tell Me Why es una canción del grupo de rock The Beatles. Fue escrita por John Lennon (aunque aparece con el crédito Lennon-McCartney) en París o Nueva York. La canción es parte del álbum A Hard Day's Night de 1964, y también del álbum americano Something New del mismo año. Se grabó en solo 8 tomas el 27 de febrero de 1964 en los Estudios Abbey Road de Londres. Lennon dijo que la letra habla de los niños cuyos padres se separan (los padres de Lennon se separaron cuando él tenía 3 años).

Paul McCartney dijo:
"Pienso que muchas canciones de él [Lennon] como "Tell Me Why" puede haber estado basado en verdaderas experiencias o asuntos que John tenía, o argumentos con Cynthia [la esposa de Lennon] o algo así, pero esto nunca se nos ocurrió hasta más tarde para poner aquella inclinación sobre ello todo."

Lennon describió la canción como pareciendo " una canción de grupo de muchachas negras de Nueva York". Su estructura básica de cambios de acordes simples doo-wop y la armonía de bloque sobre una línea de bajo que anda "crea una ilusión de sinceridad por su ataque escarpado."
"Tell Me Why" fue realizado en la película de estreno de The Beatles, A Hard Day's Night. La canción era la parte de 'el funcionamiento de estudio' la secuencia, que fue filmada en el Teatro Scala, Londres, el 31 de marzo de 1964. La voz de ventajosa) de Lennon en la película se diferencia de las versiones de estudio mono o de estéreas.

Dime Por Qué?

Dime por qué lloraste, y por qué me mentiste.
Dime por qué lloraste, y por qué me mentiste.

Bueno, te di todo lo que tenía,
Pero me edejaste sentado, solo,
Tuviste que tratarme tan mal?
Todo lo que hago es sostener mi cabeza y quejarme.

Dime por qué lloraste, y por qué me mentiste.
Dime por qué lloraste, y por qué me mentiste.

Si hay algo que he dicho o hecho,
Dime qué es y te pediré disculpas,
Si no lo haces, realmente no podré continuar
Aguantando estas lágrimas en mis ojos.

Dime por qué lloraste, y por qué me mentiste.
Dime por qué lloraste, y por qué me mentiste.

Bueno, te imploré de rodillas,
Si tan sólo escucharas a mi plegaria,
Si hay algo que pueda hacer,
Porque realmente no lo puedo sopotar, estoy tan enamorado de ti.

Dime por qué lloraste, y por qué me mentiste.

- And I Love Her

2009-05-22T00:50:00.000-04:00

"And I Love Her" es una balada del grupo de rock and roll The Beatles. Es el quinto tema del álbum A Hard Day's Night y se publicó como sencillo en los Estados Unidos el 20 de julio de 1964, alcanzando el puesto #12 en el Billboard. El lado-B del sencillo era la canción "If I Fell".

La canción fue compuesta en mayor medida por Paul McCartney, aunque John Lennon también colaboró con algunos versos. Dentro de su estructura, lo más característico es el sonido de la guitarra española de George Harrison y los bongós de Ringo Starr.

Y Yo La Amo

Yo le entrego todo mi amor
Es todo lo que hago
Y si tu has visto mi amor
La amarías también
Yo la amo

Ella me da todo
Y tiernamente
El beso que mi amada da
Ella me lo da a mi
Y yo la amo

Un amor como el nuestro
Nunca podrá morir
Mientras tanto yo
Te tenga cerca de mí

Luminosas son las estrellas que brillan
Oscuro es el cielo
Sé que este amor mío
Nunca morirá
Y yo la amo

Luminosas son las estrellas que brillan
Oscuro es el cielo
Sé que este amor mío
Nunca morirá
Y yo la amo, ooh

- I'm Happy Just to Dance With You

2009-05-22T00:03:00.000-04:00

I'm Happy Just to Dance with You es una canción del grupo de rock The Beatles. Es parte del álbum A Hard Day's Night y de la película del mismo nombre del año 1964.

La canción fue escrita por John Lennon y Paul McCartney especialmente para que en la voz líder participara George Harrison (hasta el año siguiente George no publicaría ninguna canción de su autoría). En 1980, Anne Murray hizo un cover de esta canción.

- If I Fell

2009-05-21T23:16:00.001-04:00

"If I Fell" es una canción de The Beatles publicada en el álbum A Hard Day's Night del año 1964 y en el álbum recopilatorio americano Something New del mismo año. Se publicó como el lado-B del sencillo "And I Love Her" en los Estados Unidos.

La canción fue escrita principalmente por John Lennon, aunque Paul McCartney colaboró con algunos versos. Posee una singular estructura musical, donde las voces de Lennon y McCartney se mezclan con muy buenos resultados (ambos se grabaron en un solo micrófono). En cuanto a los instrumentos, Lennon esta a cargo de la guitarra acústica, McCartney del bajo, George Harrison de la guitarra eléctrica y Ringo Starr de la batería.

- I Should Have Known Better

2009-05-21T23:10:00.002-04:00

"I Should Have Known Better" es una canción del grupo The Beatles incluida en el álbum A Hard Day's Night de 1964.

El tema fue escrito principalmente por John Lennon y para interpretarlo grabó su voz dos veces, logrando un efecto de sonido caracteristíco de los primeros años de la banda. Esta es la última canción introducida con la armónica de Lennon (la canción "I'm a Loser", que se grabó 14 de agosto de 1964, tiene un solo de armónica), y además, aparece por primera vez la guitarra Rickenbacker 360/12 de George Harrison.[1]
Esta canción aparece en la película la A Hard Day's Night mientras la banda esta en un vagón de tren (aunque en realidad viajaban en una camioneta para lograr el efecto de balanceo).

TENDRÍA QUE HABERLO SABIDO

CON UNA CHICA COMO TÚ, TENDRÍA QUE HABERLO SABIDO
QUE IBA A ENAMORARME DE TODO LO QUE HICIESES
Y ASÍ ES, HEY HEY, ASÍ ES

OH OH, NUNCA SUPE LO QUE PODÍA SER UN BESO
ESTO SÓLO PODÍA PASARME A MÍ
¿NO TE DAS CUENTA, NO TE DAS CUENTA

QUE CUANDO TE DIGA QUE TE QUIERO
TÚ ME DIRÁS QUE TAMBIÉN ME QUIERES
Y CUANDO TE PIDA QUE SEAS MÍA
TÚ ME DIRÁS QUE TAMBIÉN ME QUIERES?

ASÍ QUE, OH, TENÍA QUE HABERME DADO CUENTA ANTES DE TANTAS COSAS
SI ESTO ES AMOR, HAS DE DARME MÁS
DÁME MÁS, HEY HEY, DÁMÉ MÁS

OH, OH, NUNCA SUPE LO QUE PODÍA SER UN BESO
ESTO SÓLO PODÍA PASARME A MÍ
¿NO TE DAS CUENTA, NO TE DAS CUENTA

QUE CUANDO TE DIGA QUE TE QUIERO
TÚ ME DIRÁS QUE TAMBIÉN ME QUIERES
Y CUANDO TE PIDA QUE SEAS MÍA
TÚ ME DIRÁS QUE TAMBIÉN ME QUIERES?
TAMBIÉN ME QUIERES
TAMBIÉN ME QUIERES

*.*.*.*.*.* BeatlesLifeForever *.*.*.*.*.*

- Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band

- Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (Álbum)

- Tomorrow Never Knows

- Got to get you into my life

- I Want To Tell You

- Doctor Robert

- For No One

- And Your Bird Can Sing

- Good Day Sunshine

- She Said, She Said

- Yellow Submarine

- Here, There and Everywhere

- Love You To

- I'm Only Sleeping

- Eleanor Rigby

- Taxman

- Revolver (álbum)

- Run For Your Life

- If I Needed Someone

- Wait

- In My Life

- I'm Looking Through You

- Girl

- What Goes On

- Michelle

- The Word

- Think For Yourself

- Nowhere Man

- You Won't See Me

- Norwegian Wood (This Bird Has Flown)

- Drive My Car

- Rubber Soul (Album)

- Dizzy Miss Lizzie

- Yesterday

- I've Just Seen a Face

- Tell Me What You See

- You Like Me Too Much

- It's Only Love

- Act Naturally

- Ticket To Ride

- You're Going to Lose That Girl

- Another Girl

- I Need You

- You've Got To Hide Your Love Away

- The Night Before

- Help!

- Help! (Album)

- Everybody Trying To Be My Babe

- What You're Doing

- I Don`t Want To Spoil The Party

- Every Little Thing

- Honey Don't

- Words Of Love

- Eight Days A Week

- Kansas City / Hey, Hey, Hey, Hey

- Mr. Moonlight

- I'll Follow Thw Sun

- Rock And Roll Music

- Baby's in Black

- I`m A Loser

- Anécdotas

- No Reply

- Beatles For Sale (Album)

- I'll Be Back

- You Can't Do That

- When I Get Home

- Things We Said Today

- I'll Cry Instead

- Any Time At All

- Can't Buy Me Love

- Tell Me Why

- And I Love Her

- I'm Happy Just to Dance With You

- If I Fell

- I Should Have Known Better

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