martes, 31 de agosto de 2010

- Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band

"Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" es una canción acreditada a Lennon/McCartney, y la primera en ser grabada y lanzada en 1967, en el álbum Sgt. Pepper's de The Beatles. La canción aparece dos veces: primero como la canción de apertura (seguida por "With a Little Help from My Friends"), y como "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (Reprise)", la penúltima canción (seguida por "A Day in the Life"). Este tema es la introducción a la banda de ficción que toca en el álbum.

Desde el lanzamiento original de la canción en 1967, la canción también ha sido publicada como sencillo, en álbumes recopilatorios, y también ha sido grabada por varios artistas como Jimi Hendrix, Paul McCartney en solitario y McCartney con U2.


Composición y grabación

En noviembre de 1966, en un vuelo de regreso a Inglaterra tras unas vacaciones, McCartney concibió una idea, donde cada miembro de The Beatles formara su propio alter-ego en la "Lonely Hearts Club Band". Se dice que la inspiración para el título llegó cuando el roadie Mal Evans hizo una inocente pregunta a McCartney sobre el significado de las letras "S" y "P", que estaban marcadas en las bandejas de comida del avión. McCartney le explicó que las letras significaban sal y pimienta. De ahí nació el concepto de Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band. El productor George Martin dice que esta canción se grabó antes que el resto del álbum, pero también afirma que fue el punto de partida para el concepto Sgt. Pepper's.

El road manager Neil Aspinall sugirió la idea de que Sergeant Pepper fuera el compère del álbum, y que en el Reprise se encargara de cerrarlo. De acuerdo a sus diarios, Evans también pudo contribuir en la canción. John Lennon atribuyó la idea principal a McCartney, aunque la canción está acreditada como Lennon/McCartney. La canción se grabó en el estudio 2 de Abbey Road, con Martin en la producción y Geoff Emerick en ingeniería. El trabajo en la canción comenzó el 1 de febrero de 1967, y luego de tres sesiones más, la canción fue completada el 6 de marzo de 1967.


Estructura

En el álbum Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, la canción abre con el ruido de personas charlando y una orquesta afinando sus instrumentos, sonido que fue extraído de la orquesta que había grabado "A Day in the Life" el 10 de febrero. Los sonidos de la multitud provienen de una grabación hecha por Martin en 1960 de una presentación en vivo de la comedia radial "The Goon Show". Cuando la canción comienza, la banda presenta a sus miembros. La estructura de la canción es:

1. Introducción (instrumental)
2. Verso
3. Puente (instrumental)
4. Estribillo
5. Puente
6. Verso
7. Puente instrumental para llegar a "With a Little Help from My Friends".

La canción está tocada en su mayoría por séptimas iniciando con sol 7, con una marca de tiempo de 4/4. Un cuarteto de trompas fue usado para las sesiones instrumentales.

Reprise

"Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (Reprise)" es la repetición de esta canción a un ritmo más rápido. La estructura básica de la canción se mantiene en cejillas comenzando con Fa mayor, y esta suele variar en ciertos pasajes. El Reprise comienza con el sonido de una guitarra distorsionada y la cuenta de McCartney 1...2...3...4. Entre el 2 y el 3 Lennon agrega como broma "Bye!"

La idea para el Reprise fue sugerida por Aspinall, porque pensaba que si había una "canción de bienvenida", tendría que haber una "canción de despedida". La canción tiene casi la misma melodía del tema pero cambiada en partes con mas agudos que la cancion de iniciación y con diferente letra. Con una duración de 1:18, esta es una de las canciones más cortas de The Beatles (la más corta es "Her Majesty" con 0:37). Se grabó el 1 de abril de 1967, dos meses después de la versión que abre el álbum. Al final de la pista, Martin agregó aplausos pre-grabados para dar paso a "A Day in the Life".


Lanzamiento

La canción fue publicada originalmente con el LP Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band el 1 de junio de 1967 en el Reino Unido y el 2 de junio en EE.UU.

Cuando el contrato con EMI expiró, la discográfica fue libre de publicar gran parte del catálogo de The Beatles, y en 1978−11 años después del lanzamiento original del álbum−fue lanzado "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band"/"With a Little Help from My Friends" como él lado A de un sencillo que tenía a "A Day in the Life" en el lado B. El sencillo fue publicado en los Estados Unidos por Capitol el 14 de agosto (seguido de una película que lleva el nombre de la canción), y en septiembre de ese mismo año apareció en el Reino Unido bajo la discográfica Parlophone.

La grabación original de esta canción aparece en los álbumes recopilatorios 1967-1970 (1973) y Yellow Submarine Songtrack (1999). Una toma inédita de la Reprise aparece en el disco dos del álbum Anthology 2 (1996). Las notas con la letra de "Sgt. Pepper's" y de otras canciones fueron puestas a la venta en 1998.


Presentaciones en vivo


The Beatles nunca interpretaron esta canción en directo. Paul, George y Ringo la interpretaron de manera especial durante la fiesta de bodas de Eric Clapton en 1979. John Lennon dijo que no asistió porque no recibió ninguna invitación. Paul McCartney la ha tocado en vivo desde su gira mundial de 1989. McCartney y U2 interpretaron la canción en el Hyde Park de Londres, durante el concierto del Live 8 realizado el 22 de julio de 2005. La canción, que comienza con la frase "It was twenty years ago" fue elegida, entre otras, para conmemorar el Live 8 que tuvo lugar aproximadamente veinte años después del Live Aid. Esta presentación se publicó como sencillo a través de iTunes y estaba destinada para obras de caridad. Estableció un récord como el lanzamiento más rápido de un sencillo.

En 1967, Jimi Hendrix interpretó la canción sólo tres días después de haber sido publicada, en el Saville Theatre de la avenida Shaftesbury, que fue alquilado por Brian Epstein. McCartney se encontraba entre la audiencia. Hendrix interpretó otra versión en vivo durante el Festival de la Isla de Wight, y aparece en su álbum póstumo Blue Wild Angel: Live at the Isle of Wight. En 2006, la versión Reprise fue relanzada en el álbum Love, que es una producción teatral con el Cirque du Soleil. La versión actualizada es un remix con partes de otras canciones de The Beatles.

En 2007, Bryan Adams y Stereophonics grabaron las dos versiones para It Was 40 Years Ago Today, un especial de televisión donde se celebraban los 40 años de la publicación de Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band. En este programa las canciones eran grabadas en el mismo estudio y con las mismas técnicas y personal que hace 40 años. El 23 de mayo de 2007, en la final de la sexta temporada de American Idol, Kelly Clarkson y el guitarrista de Aerosmith Joe Perry interpretaron esta canción durante un medley de The Beatles.




La banda del club de corazones solitarios del Sargento Pimienta

Hoy hace veinte años
Que el Sargento Pimienta enseñó a tocar a la banda
Han estado de moda y pasados
Pero la diversión está asegurada
Así pues, permitidme que os presente
El espectáculo que ya conocéis desde hace años
La Banda del Club de Corazones Solitarios del Sargento Pimienta

Somos la Banda del Club de Corazones Solitarios del Sargento Pimienta
Esperamos que disfrutéis del espectáculo
La Banda del Club de Corazones Solitarios del Sargento Pimienta
Poneos cómodos y olvidaos del tiempo
Los Solitarios del Sargento Pimienta, los Solitarios del Sargento Pimienta
La Banda del Club de Corazones Solitarios del Sargento Pimienta
Es maravilloso estar aquí
Realmente es emocionante
Sois un público estupendo
Nos gustaría llevaros a casa con nosotros
Nos gustaría llevaros a casa

No quisiera interrumpir el espectáculo
Pero creo que os gustaría saber
Que el cantante va a cantar una canción
Y quiere que todos cantéis con él
Así pues, dejad que os presente
Al único e incomparable Billy Shears
Y la Banda del Club de Corazones Solitarios del Sargento Pimienta

sábado, 28 de agosto de 2010

- Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (Álbum)

Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (en español: La banda del Club de Corazones Solitarios del Sargento Pimienta) es el octavo álbum de estudio de la banda británica The Beatles. Es a menudo citado por la crítica como una de sus mejores obras y uno de los discos más influyentes de todos los tiempos, apareciendo en el primer lugar de la lista de los "500 mejores álbumes de todos los tiempos" en la revista Rolling Stone. Se grabó en un periodo de 129 días, y fue lanzado el 26 de mayo de 1967 en el Reino Unido (cinco días antes de la fecha prevista, el 1 de junio de 1967) y el 2 de junio en Estados Unidos.

Inmediatamente después de salir a la venta, se convirtió en una sensación popular. Innovador en muchos sentidos, desde la estructura hasta las técnicas de grabación, influyó en casi todos los trabajos de los géneros pop y rock que se hicieron después. Es uno de los seis álbumes certificados con disco de diamante de The Beatles, lo que los convierte en los máximos ganadores de este reconocimiento en la historia de la música. Los otros álbumes con disco de diamante son The Beatles/1962-1966, The Beatles, Abbey Road, The Beatles/1967-1970 y 1.


Historia previa

El disco surgió de una serie de experimentos de estudio, después de que los Beatles decidieron dejar las actuaciones en vivo en agosto de 1966, cansados de los gritos de las fans, que no los dejaban escucharse a sí mismos en sus actuaciones, y de las amenazas de que fueron víctimas en Filipinas y Estados Unidos. También estaba el motivo de no disponer apenas de tiempo libre ni de intimidad para ellos mismos a causa de las constantes actuaciones en las que se veían siempre envueltos.

Los diarios, además, no dejaban de presionarlos con duros comentarios: «¿Dónde están los Beatles?» «¿Se les han acabado las ideas?» «¡Los Beatles están acabados!»...



Inspiración

La idea de un disco conceptual, en el que todas las canciones estuviesen unidas, se le ocurrió a Paul McCartney para tratar de superar la belleza de Pet Sounds, un trabajo de los Beach Boys, que había aparecido unos meses antes.

«Es el mejor disco vocal que se haya grabado nunca», exclamó McCartney cuando lo escuchó, «... es en realidad una obra maestra». La semilla del Pepper estaba sembrada.

Cuando Paul voló de regreso al Reino Unido, su cabeza rebosaba de ideas. ¿Por qué no hacer algo igual?; o mejor aún, ¿por qué no superar eso?. Imaginó, al igual que Brian Wilson, un disco que fuera personal, mucho más atrevido que cualquier cosa que hubieran hecho antes y con una producción muy cuidada.

McCartney tenía la idea de crear un disco en secreto, cuyo nombre sería Sgt. Pepper's.... Pero la idea fue descartada y quedaron sólo dos canciones: la primera, «Sgt. Pepper's...», y «With a little help...», cantada por Ringo Starr en la voz de Billy Shears.

Cuando se les fue planteado el concepto a los Beatles restantes y a Martin, decidieron aceptar el reto. Sin embargo, en su origen el concepto del disco no era el que hoy conocemos. La idea era que se plasmaran vivencias personales y que el nombre fuera Dr. Pepper.

Lo primero se logró, lo segundo no, por cuestiones de derechos (la bebida estadounidense de nombre Dr Pepper), así que decidieron que The Beatles sería una banda militar y que el director fuera el Sgt. Pepper.


El disco

Grabado en una época de psicodelia y experimentación, el álbum, producido por George Martin, fue un precursor de nuevas técnicas de grabación y composición. Como sus discos precedentes, el disco se grabó haciendo uso de una técnica llamada «reducción de mezclas», en la cual las canciones se grababan en una grabadora de cuatro pistas, que luego se mezclaban para ser incluidas en una de las cuatro pistas de una segunda grabadora principal. Esto permitió a los ingenieros darle a los Beatles prácticamente un equipo multi-pistas para que pudiesen grabar sus cada vez más complejas canciones en los estudios de grabación de EMI.

La idea central del álbum, sugerida por Neil Aspinall, consistió en que los Beatles tomasen el papel de La banda del Club de Corazones Solitarios del Sargento Pimienta, dejando atrás limitaciones y transformando al rock en objeto de culto. En 13 canciones llevaron al límite el concepto del rock, agregando orquestaciones, instrumentos hindúes, grabaciones tocadas al revés y sonidos de animales. Rock, music hall, baladas, jazz y hasta música oriental se mezclaron en Sgt. Pepper.

El disco comenzaba con ruido proveniente de un público expectante que explotaba con los primeros riffs de guitarra eléctrica de la canción que da título al disco: «Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band». El resto de la canción era una mezcla de guitarras, cornos y voces de los cuatro Beatles, y, desde el punto de vista temático, era la invitación que hace la banda, para que el "adorable público" se incorporase de lleno al show y el anuncio de que va a cantar Billy Shears, en realidad Ringo Starr.

Después de ese tema, sin pausa ni silencio intermedio, empezaba «With a Little Help from My Friends», cantada por el baterista Ringo Starr —una oda a la amistad con una contagiosa sensación de esperanza y un respiro entre las estridentes guitarras de la primera canción y la psicodelia de la tercera:

«Lucy in the Sky with Diamonds», de Lennon, con una letra que nos trasladaba a un mundo donde todo podía suceder. La psicodélica melodía fue alterada al extremo que se había pensado que cada nota estaba con una velocidad superior o inferior a la anterior. Se ha especulado que sus iniciales - LSD - pudiese coincidir con la droga que los Beatles consumían en aquella época, aunque John Lennon había afirmado tantas veces que el título hacía referencia a un dibujo sobre una compañera de clase que su hijo había dibujado en la escuela, que probablemente fuera una casualidad que el acrónimo del título de la canción se refiriese a esa droga. Según Lennon, la idea de este mítico tema surgió de un dibujo que realizó Julian de una compañera de clase. El niño le enseñó a su padre el dibujo en el que una niña sonreía y sus ojos parecían piedras preciosas. Julian le dijo a su padre: «Look dad, it's Lucy, in the sky with diamonds» («Mira papá, es Lucy, en el cielo con diamantes»). Lucy se convirtió en un icono, pues llegó a ser el personaje femenino, primero del álbum, luego de los Beatles (apareció también volando en «I'm The Walrus») meses después; también del rock de vanguardia de aquel entonces (apareció también volando en «Let There Be More Light», de Pink Floyd), incluso en la película Yellow Submarine, y trascendió más allá del arte: su nombre fue utilizado por los arqueólogos que escuchaban la canción («Lucy» fue llamada la australopitecus hembra cuyos restos fueron hallados en África en 1967, ya que el científico que la descubrió había puesto la radio y en ese momento estaba sonando esa canción; Lucy posiblemente sea el primer ejemplar de una especie homínida con lenguaje y creencias).

«Getting Better» fue otra de las canciones que cambiaron las estructuras básicas del rock para transformarlas en algo totalmente nuevo. Con sus arreglos de sonido y su particular y constante sonido de guitarra, este tema fue un canto a la felicidad y esperanza de cambio. En este título se apreció en la letra el contraste de las actitudes de Lennon y McCartney. Según los mismos Beatles, «Getting Better» era una frase muy repetida por Jimmy Nicol, el baterista que suplió a Ringo Starr en la gira del verano de 1964.

«Fixing a Hole», pareció haber sido influida por la década de los años 20 o de los años 30, aunque poseía también algo nuevo e innovador, como la combinación de guitarras y teclado y la capacidad de McCartney de alternar entre armonías, al igual que en el siguiente tema.

«She's Leaving Home», una pieza musical en la que nos veíamos envueltos, de la mano de cuerdas clásicas y arpas, en el dolor de una joven que abandonaba su hogar. Los Beatles se colocaron en el lugar de la chica, no sólo en el de los padres. La idea de componerla, según McCartney y Lennon, surgió de una noticia que contaba la historia de una chica que se fugó de su hogar para poder vivir con su novio, pero la verdadera historia no duró mucho tiempo ya que la joven volvió a su hogar a la semana siguiente.

El sonido de la siguiente canción, «Being for the Benefit of Mr. Kite!», nos trasladaba a un gran circo, con enanos, acróbatas y hasta un caballo que baila el vals; con clavicordios, órganos, una batería hipnótica, sonidos de feria y la voz nasal y fría de Lennon. Cuando Lennon explicó a George Martin el ambiente que quería crear para esta canción le dijo: «Quiero oler a serrín».

«Within You Without You» fue de estilo hindú de la mano de George Harrison, con su sitar y acompañamiento de violines recorriendo escalas orientales mientras con su voz ensoñada nos hablaba de Dios, de las personas y del amor.

«When I'm Sixty-Four», una obra de McCartney, mostraba una historia sobre el amor eterno, aunque con un aire de cabaret, dado por los clarinetes, que la hacía única e inconfundible, sin dejar de ser puramente naif. Esta canción fue escrita por McCartney en su adolescencia, interpretada con frecuencia en el Cavern Club y grabada en este álbum.

«Lovely Rita» era un pop renovado en contraste con la canción anterior, con excelentes arreglos pianísticos y hermosas voces de McCartney y Lennon. Para las personas que creían en la supuesta y nunca demostrada muerte de Paul McCartney, la canción contenía un misterioso mensaje. El mito de la muerte del músico decía que éste murió en un accidente de automóvil un miércoles a las 5 (por eso muchas de sus canciones hacían alusión a este día y esta fecha), no notó que el semáforo había cambiado por estar mirando a una inspectora de parquímetros (a las que normalmente se las llamaba Meter maids). Este mensaje se encontraba en la última canción del álbum, y relacionado con la portada de Abbey Road, dio lugar a la leyenda de la muerte de McCartney y su reemplazo por William Campbell (de nombre artístico Billy Shears).

«Good Morning Good Morning» que comenzaba con un gallo anunciando el amanecer. Fue ideada por Lennon a partir de un anuncio de cereales de maíz Kellogg's, una conocida marca identificada por un gallo. En el final se incorporaron una serie de ruidos de animales que aparentemente se comen unos a otros. Escuchábamos caballos, hasta incluso una turba persiguiendo a una zorra. Con el ruido del un diapasón pasábamos a la próxima canción.

Casi llegando al final, el reprise de la primera canción tenía básicamente su mismo ritmo, aunque sin los arreglos de viento y un tanto más rápida, sumando además una guitarra que la hacía inconfundible y mantenía un ritmo rockero.

Para terminar: «A Day in the Life», una obra de arte creada tanto por Lennon como por McCartney, un bis basado en un collage, noticias tomadas en un periódico y sus respectivas reflexiones en la voz nasal y soñadora de John, que le había permitido hacer una visión critica muy especial de lo que describía en la canción. En el sonido remasterizado del álbum editado en CD, se podía escuchar una hoja, una silla que rechinaba, el aire acondicionado y algunos pasos en el estudio.

Al final del disco existía un sonido de alta frecuencia (15 kHz). El tono de alta frecuencia era únicamente audible para ciertas personas, ya que era inaudible para muchos adultos, pero los niños y adolescentes podían oírlo. Luego había unos ruidos de voces extrañas que se desvanecían en el silencio, segundos de galimatías aparentemente invertidos, nos hacían intuir un mensaje oculto. En realidad éstas fueron grabadas para ocupar el último surco del disco, siempre vacío, y así, mediante esta broma por parte de los Beatles, hacer que alguna gente, que no tenía tocadiscos automático (la mayoría en 1967) escuchara sin cesar el molesto ruido.


El diseño


Sgt. Pepper no destacó sólo por su música, sino por el concepto y la portada diseñada por el artista pop Peter Blake: una fotografía de los cuatro Beatles vestidos como sargentos delante de un collage de rostros célebres. Dicho vestuario fue creado por el diseñador mexicano Manuel Cuevas. Entre los rostros célebres se encontraban Marilyn Monroe, Marlon Brando, Edgar Allan Poe, Aleister Crowley, Bob Dylan, D.H. Lawrence y hasta Shirley Temple. El rostro del actor mexicano Germán Valdés «Tin Tan» estaba previsto que apareciera en la portada, pero se negó a última hora, enviando en su lugar un árbol de la vida de Metepec (figura de barro tradicional mexicana) que se incluyó en un extremo de la portada del disco. También se podía observar a la derecha de los Beatles unas figuras de ellos mismos en sus primeros años de fama. También iban a aparecer las figuras de Gandhi, Hitler y Jesucristo, pero se cambió, ya que poco antes, Lennon dijo la frase de «más populares que Cristo» y era mejor no ofender a hindúes, judíos y cristianos.

Mucha gente creyó que la portada contenía un mensaje oculto sobre la supuesta muerte de McCartney, ya que en la parte inferior de ellos parecía haber una tumba adornada con flores y un bajo (también hecho de flores) mirando al lado izquierdo (ya que Paul es zurdo) y con solo 3 cuerdas, lo que significaría que faltaba un Beatle. Muchas especulaciones se habían hecho, aparte de que sobre su cabeza figurara la palma de una mano abierta (como en muchos otros álbumes), y en la contraportada estaba dando la espalda como en señal de irse.

Además, fue el primer disco que se vendió con las letras de las canciones impresas. Aunque se quiso evitar esto, poco se pudo hacer, ya que la letra de las canciones era propiedad intelectual de sus autores.

El álbum causó sensación en su época y sigue causándola, manteniendo la emoción y frescura. Es un disco que ha influido en generaciones de músicos con diferentes propuestas y estilos.

La portada de este disco fue creado por Jann Haworth y Peter Blake. Ellos ganaron el premio Grammy por Mejor portada de Álbum, en 1968 por su trabajo en la portada.

Las celebridades y objetos van por el orden en que estan en la portada (por fila, de izquierda a derecha):

Fila superior

* Sri Yukteswar Giri (gurú hindú)
* Aleister Crowley (ocultista)
* Mae West (actriz)
* Lenny Bruce (cómico)
* Karlheinz Stockhausen (compositor)
* W. C. Fields (actor y comediante)
* Carl Gustav Jung (psicólogo)
* Edgar Allan Poe (escritor)
* Fred Astaire (actor y bailarín)
* Richard Merkin (artista)
* La Chica Vargas (por el artista Alberto Vargas)
* Huntz Hall (actor)
* Simon Rodia (diseñador y constructor de las Torres Watts)
* Bob Dylan (cantante / compositor)

Segunda fila:

* Aubrey Beardsley (ilustrador)
* Sir Robert Peel (primer ministro británico del siglo 19)
* Aldous Huxley (escritor)
* Dylan Thomas (poeta)
* Terry Southern (escritor)
* Dion DiMucci (cantante)
* Tony Curtis (actor)
* Wallace Berman (artista)
* Tommy Handley (comediante)
* Marilyn Monroe (actriz)
* William S. Burroughs (escritor)
* Sri Mahavatara Babaji(gurú hindú)
* Stan Laurel (actor y comediante)
* Richard Lindner (artista)
* Oliver Hardy (actor y comediante)
* Karl Marx (filósofo político)
* H. G. Wells (escritor)
* Sri Paramahansa Yogananda (gurú hindú)
* Sigmund Freud (psiquiatra) - apenas visible debajo de Bob Dylan
* Anónimo (Maniquí de cera de peluquería)

Tercera fila:

* Stuart Sutcliffe (artista/ex Beatle)
* Anónimo (Maniquí de cera de peluquería)
* Max Miller (cómico)
* Una "Petty Girl" (por el artista George Petty)
* Marlon Brando (actor)
* Tom Mix (actor)
* Oscar Wilde (escritor)
* Tyrone Power (actor)
* Larry Bell (artista)
* Dr. David Livingstone (misionero/explorador)
* Johnny Weissmüller (nadador olímpico/actor de Tarzán)
* Stephen Crane (escritor) - apenas visible entre la cabeza Issy Bonn y levantó el brazo
* Issy Bonn (comediante)
* George Bernard Shaw (dramaturgo)
* H. C. Westermann (escultor)
* Albert Stubbins (jugador de fútbol)
* Sri Lahiri Mahasaya (gurú)
* Lewis Carroll (escritor)
* T. E. Lawrence ("Lawrence de Arabia")

Fila frontal:

* Modelo de cera de Sonny Liston (boxeador)
* Una "Petty Girl" (por George Petty)
* Modelo de cera de George Harrison
* Modelo de cera de John Lennon
* Modelo de cera de Ringo Starr
* Modelo de cera de Paul McCartney
* Albert Einstein (físico)
* John Lennon sosteniendo una tuba Wagner
* Ringo Starr sosteniendo una trompeta
* Paul McCartney sosteniendo un corno
* George Harrison sosteniendo de una flauta
* Bobby Breen (cantante)
* Marlene Dietrich (actriz/cantante)
* Un legionario de América
* Diana Dors (actriz)
* Shirley Temple (actriz infantil)

Otros objetos dentro de la portada:

* Tela figura de la abuela por Jann Haworth
* Muñeca de trapo de Shirley Temple con un suéter que dice "Welcome The Rolling Stones"
* Un candelabro de cerámica mexicano conocido como el Árbol de la Vida de Metepec
* Un aparato de televisión
* Una figura de piedra de una niña
* Otra figura de piedra
* Una estatua traído de la casa de John Lennon
* Un trofeo
* Una muñeca de la diosa hindú Lakshmī
* Un tambor de piel, diseñado por el artista Joe Ephgrave
* Un narguile (pipa de agua)
* Una serpiente de terciopelo
* Un Fukusuke, figura de porcelana japonesa
* Una figura de piedra de Blanca Nieves
* Un gnomo de jardin

Personas que originalmente aparecerían, pero finalmente fueron excluidas:

* Leo Gorcey - aparecería a la izquierda de Huntz Hall, pero posteriormente se quito cuando una cuota de $400 fue solicitada por el uso de la imagen del actor.
* Mahatma Gandhi - aparecería a la derecha de Lewis Carroll, pero fue posteriormente retirada. De acuerdo a McCartney, "Gandhi también tenía que ir porque el jefe de EMI, Sir Joe Lockwood, dijo que en la India no iban a permitir el registro que se imprima ".
* Jesucristo - fue solicitado por Lennon, pero fue retirado del LP pocos meses después de la declaración de Lennon, sobre Jesús.
* Adolfo Hitler - apareció y fue visible en las primeras fotografías del montaje, situado a la derecha de Larry Bell, pero finalmente fue oscurecido por Johnny Weissmuller en la imagen final.
* Tin-Tan - El actor mexicano. Pidió que Ringo lo cambiara por un árbol mexicano, y lo hizo.


Lista de canciones

Cara 1
1. "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band"- McCartney - 2:02
2. "With a Little Help from My Friends" - Starr - 2:44
3. "Lucy in the Sky with Diamonds" - Lennon - 3:28
4. "Getting Better" - McCartney - 2:47
5. "Fixing a Hole" - McCartney - 2:36
6. "She's Leaving Home" - McCartney y Lennon - 3:35
7. "Being for the Benefit of Mr. Kite!" - Lennon - 2:37

Cara 2
1. "Within You Without You" - Harrison - 5:05
2. "When I'm Sixty-Four" - McCartney - 2:37
3. "Lovely Rita" - McCartney - 2:42
4. "Good Morning Good Morning" - Lennon - 2:41
5. "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (Reprise)" - Lennon, McCartney y Harrison - 1:18
6. "A Day in the Life" - Lennon y McCartney - 5:33

Nota: La versión norteamericana del álbum omitía la pista de la broma sonora final de los Beatles en el disco. Esta pista no se editaría en Estados Unidos hasta la publicación de la versión americana del recopilatorio Rarities en 1980.


Personal

The Beatles

* John Lennon: voz solista, segunda voz, armonía vocal en «Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band»; guitarra solista, guitarra rítmica, guitarra rítmica acústica en «Lovely Rita», guitarra acústica y piano en «A Day in the Life»; cencerro en «With a Little Help from My Friends»; órgano Hammond en «Being for the Benefit of Mr. Kite!»; percusión vocal y peine y papel en «Lovely Rita».
* Paul McCartney: voz solista, segunda voz, armonía vocal, voces en «When I'm Sixty-Four»; bajo; guitarra solista; piano, órgano Hammond; peine y papel en «Lovely Rita».
* George Harrison: voz solista en «Within You Without You», segunda voz, armonía vocal; guitarra rítmica en «Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band», guitarra solista, guitarra acústica; sitar en «Within You Without You», tambura; armónica en «Being for the Benefit of Mr. Kite!»; maracas en «A Day in the Life»; guitarra rítmica acústica y peine y papel en «Lovely Rita».
* Ringo Starr: voz solista en «With a Little Help from My Friends» y voz en «Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (Reprise)»; batería; pandereta; bongós y piano en «A Day in the Life», congas en «Getting Better», maracas, campanas en «When I'm Sixty-Four»; armónica en «Being for the Benefit of Mr. Kite!»; peine y papel en «Lovely Rita».

Músicos adicionales

* cuarteto de trompas en «Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band»
* sección de cuerdas y arpa en «She's Leaving Home», con arreglos y dirección orquestal de Mike Leander
* sección de cuerdas en «Within You Without You», con arreglos y dirección orquestal de George Martin
* trío de dos clarinetes y un clarinete bajo en «When I'm Sixty-Four»
* Sounds Incorporated: sexteto de tres saxofones, dos trombones, y una trompa en «Good Morning Good Morning»
* orquesta de 40 músicos en «A Day in the Life», con arreglos y dirección orquestal de George Martin
* músicos del «Asian Music Circle» de Londres: swordmandel, tabla, dilrubas y tamboura en «Within You Without You»
* George Martin: órgano Hammond en «With a Little Help from My Friends»; piano (cuerdas) en «Getting Better»; clavecín en «Fixing a Hole»; armonio en «Being for the Benefit of Mr. Kite!» y «A Day in the Life»; órgano Lowrey, glockenspiel y efectos de cinta (órgano) en «Being for the Benefit of Mr. Kite!»; piano en «Lovely Rita»

Otros

* Mal Evans: armónica en «Being for the Benefit of Mr. Kite!»; conteo, despertador y piano en «A Day in the Life»
* Neil Aspinall: armónica en «Being for the Benefit of Mr. Kite!»; tamboura en «Within You Without You»
* Marijke (del grupo de diseño The Fool): pandereta en «A Day in the Life»

Producción

* George Martin: producción y mezclas.
* Geoff Emerick: ingeniero de sonido y mezclas.
* Richard Lush: 2º ingeniero de sonido y mezclas.
* Peter Vince: productor e ingeniero de sonido y mezclas en «Getting Better».
* Ken Scott: 2º ingeniero de sonido y mezclas en «Getting Better» y «She's Leaving Home».
* Phil McDonald: 2º ingeniero de sonido en «A Day in the Life», y de grabación y mezclas en «When I'm Sixty-Four».
* Malcolm Addey: ingeniero de sonido en «Getting Better».
* Ken Townsend: ingeniero de sonido en «Getting Better».
* Graham Kirkby: 2º ingeniero de sonido en «Getting Better».
* Adrian Ibbetson: ingeniero de sonido en «Fixing a Hole» (Regent Sound Studio).

Otros

* Robert Fraser: dirección artística del álbum
* Peter Blake: diseño del álbum
* Jann Haworth (esposa de Peter Blake): diseño del álbum
* Michael Cooper: fotografía de la portada, contraportada e interior del álbum
* Simon Posthuma y Marijke Koger, del colectivo artístico neerlandés The Fool: diseño artístico de la funda interior del álbum


Posición en lista de éxitos:


lunes, 19 de julio de 2010

- Tomorrow Never Knows

"Tomorrow Never Knows" es una canción de la banda británica The Beatles e incluida en su álbum Revolver de 1966. En los créditos aparece compuesta por Lennon/McCartney, aunque fue escrita principalmente por John Lennon.

En esta canción se utilizó por primera vez el amplificador/altavoz Leslie speaker para obtener efectos como el vibrato a partir de la voz (lo habitual era utilizar el órgano Hammond). Para la grabación de la canción se utilizó el sistema ADT que permite duplicar el sonido de la voz.

Su innovadora técnica de grabación, contribuyó a que Revolver se convirtiera en uno de los álbumes más influyentes y expresivos de la banda. El crítico musical Richie Unterberger de Allmusic dijo que era "el tema más experimental y psicodélico de Revolver, tanto en la estructura como en la producción".


Inspiración

John Lennon compuso la canción en enero de 1966, a partir de la adaptación del libro The Psychedelic Experience de Timothy Leary, Richard Alpert, y Ralph Metzner, el cual, a su vez, está basado en el Libro Tibetano de los Muertos. El libro compara la "muerte del ego", bajo la influencia del LSD y de otras drogas psicodélicas, con el proceso de muerte física.

Peter Brown afirmó que la única fuente de inspiración para Lennon durante la composición de la canción fue el Libro Tibetano de los Muertos, que solía leer mientras consumía LSD. George Harrison posteriormente declaró que la idea de la letra provenía del libro de Leary, Alpert y Metzner. McCartney confirmó las palabras de Harrison, declarando que, tanto él como Lennon, habían visitado la librería de la Galería Índica en busca de un libro sobre Friedrich Nietzsche y que Lennon había encontrado una copia de The Psychedelic Experience, en el cual se podía leer: "cuando tengas dudas, relájate, apaga tu mente, y déjate ir río abajo". Lennon compró el libro, fue a casa, tomó LSD, y siguió las instrucciones exactamente como estaban recogidas en el libro.


Título

El título de la canción no aparece en la letra de la misma, se cree que el mismo fue tomado de un malapropismo utilizado por Ringo Starr. Lennon tomó la decisión porque se avergonzaba del sentido espiritual de la letra de la canción y decidió darle un título menos ampuloso. La canción se tituló originalmente "Mark I". Se cita también "The Void" como otro de los posibles títulos, aunque según Mark Lewisohn (y Bob Spitz) esto no es cierto, a pesar de que los libros, The Love You Make: An Insider's Story of the Beatles y The Beatles A to Z citen ambos "The Void" como el título original.

Cuando The Beatles regresaron a Londres después de su primera visita a Estados Unidos a comienzos de 1964, fueron entrevistados por la BBC Television. La entrevista incluía lo siguiente:

Entrevistador: "Ahora, Ringo, he oído que fueron maltratados en la Embajada. ¿Es correcto?"
Ringo: "No realmente. Solamente, alguien cortó un poco de mi pelo, como puedes ver."
Entrevistador: "Echemos un vistazo. Parece que tienes mucho a la izquierda."
Ringo: (Mueve la cabeza) "¿Puedes ver la diferencia? Es más largo, de este lado".
Entrevistador: "¿Qué ocurrió exactamente?"
Ringo: "No lo sé. Solamente hablaba, teniendo una entrevista (con voz exagerada). Justamente como estoy ¡ahora!"
(John y Paul comienzan a levantar mechones de su pelo, pretendiendo cortarlo)
Ringo: "Estaba hablando a distancia y miré alrededor, y hubo cerca de 400 personas que sonreían. Así que, usted sabe - ¿qué puedes decir?"
John: "¿Qué puedes decir?"
Ringo: "El mañana nunca sabe" (en inglés: "Tomorrow Never Knows").
(John ríe)


Grabación

La primera vez que Lennon tocó la canción fue en la casa de Brian Epstein, en el 24 de Chapel Street, ante el mismo Epstein, George Martin y el resto de The Beatles. McCartney recuerda que aunque la canción tenía un único acorde en Do, Martin lo aceptó y dijo que era "bastante interesante". La estructura armónica de la canción deriva de la música tradicional de la India.

Geoff Emerick, que contaba con tan solo 19 años, fue contratado para sustituir a Norman Smith como ingeniero de la primera sesión de grabación de Revolver que tuvo lugar el 6 de abril de 1966 a las 8:00 de la mañana en el Estudio Tres de Abbey Road.

Lennon dijo al productor George Martin que quería sonar como cien monjes tibetanos cantando, cuando Martin le explicó la dificultad de obtener un efecto de ese calibre con el equipo que poseía, Lennon propuso la posibilidad de cantar suspendido por una cuerda. La idea fue rechazada por Martin, pero cuando Lennon le preguntó acerca de la misma Martin contestó: "estamos trabajando en ella". Emerick finalmente tuvo la idea de utilizar la cabina de Leslie speaker con la cual era posible obtener el mismo efecto sin tener que recurrir a la cuerda. El efecto se consiguió haciendo pasar la voz de Lennon a través de la cabina, parando el circuito electrónico de la misma y volviendo a regrabar la voz cuando esta era emitida por la cabina. Así se obtenía un efecto de vibrato, que hasta el momento solo se conseguía con el órgano Hammond.

Como a Lennon no le gustaba hacer una segunda toma de las canciones para doblar el sonido de su propia voz, Ken Townsend, el técnico del estudio, creó el primer sistema ADT tomando la señal de la voz y retrasándola ligeramente para crear dos sonidos, mediante unos segundos de grabación en cinta magnetofónica. Al modificar la velocidad y la frecuencia del sonido, se podían crear otra serie de efectos que The Beatles utilizaron a lo largo de la grabación del resto del álbum. Se nota en la canción que la voz de Lennon está doblada en los tres primeros versos de la canción, debido a ligeras diferencias a la hora de cantar, pero el efecto completo se puede escuchar a partir del solo de guitarra.

La canción fue una de los primeros temas de rock psicodélico, incluyendo elementos originales como el backmasking, guitarras tocadas a la inversa, loops, efectos vocales e instrumentos musicales orientales como el sitar o el tanbur. McCartney proporcionó una bolsa de ¼ de pulgada de bucles de cinta de audio que había hecho en su casa después de escuchar Gesang der Jünglinge de Stockhausen. Al deshabilitar la cabeza magnética de una grabadora mientras el bucle de cinta esta devanando en una grabación, la cinta se re-grababa constantemente, creando un efecto de saturación, una técnica que también es utilizada en la música concreta. La cinta también podía modificarse para que fuera más rápida o más lenta. McCartney alentó a los otros Beatles a utilizar los mismos efectos y crear sus propios bucles.

Las numerosas cintas que McCartney proporcionó fueron reproducidas en cinco máquinas BTR3 de cinta, y controladas por los técnicos de EMI en el estudio dos en Abbey Road el 7 de abril. Los cuatro Beatles controlaron la mesa de controles de cada máquina, mientras que Martin variaba el sonido estéreo. Las cintas fueron hechas (como la mayoría de las otras cintas) por superposición y aceleración (0:07) Martin explicó que la mezcla final de los bucles de cinta nunca podría ser repetida debido a la forma compleja y aleatoria en la que fue establecida la música.

Los bucles de cinta contenían lo siguiente:

* El efecto de una "gaviota" o "indio americano" (que fue hecho por McCartney gritando/riendo).
* Un acorde orquestal en si bemol mayor (extraido de una sinfonía de Sibelius) (0:19)
* Un mellotron, tocado con el registro de "flauta" (0:22)
* Otro mellotron reproducido en un tiempo de en 6/8, tocado con el registro de "3 violines" (0:38)
* Una secuencia ascendente que suena a sitar (en realidad está tocada con una guitarra eléctrica, con el sonido invertido y drásticamente acelerado), grabado con una gran saturación y aceleración (0:56)
* El solo de guitarra de "Taxman" se sobrepuso en la segunda mitad de la parte instrumental. El solo fue cortado, invertido y adaptado al tono.[26] [27]

Después, The Beatles continuaron utilizando estos novedosos bucles de sonido, como en "Carnival of Light", una pieza compuesta por McCartney, pero no publicada, que sería grabada durante las sesiones del álbum Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, o del tema compuesto por Lennon "Revolution 9" incluido en el álbum The Beatles.

Una diferencia entre las mezclas mono y estéreo es la intro: El primer acorde hace un fundido gradual en la versión en estéreo, mientras que en la versión en mono experimenta un fundido de entrada más repentino. Las versiones mono y estéreo también tienen el fundido de entrada del bucle de la cinta con escasa diferencia de tiempo y a diferentes volúmenes (en general, los bucles están más altos en la mezcla mono). En la versión en estéreo podemos encontrar un pequeño acople que entra después del solo de guitarra, pero que se eliminó en la edición de la mezcla mono.


Remix en el álbum "Love"

En 2006, George Martin y su hijo Giles Martin, remezclaron 80 minutos de música de The Beatles para un espectáculo del Cirque du Soleil que se iba a representar en Las Vegas. En el álbum Love, el ritmo de "Tomorrow Never Knows" está mezclado con la voz y la melodía de "Within You Without You", creando una versión diferente de las dos canciones originales. El álbum fue publicado en 2006. El remix utilizado en Love, es una de las canciones que se pueden jugar en el videojuego musical The Beatles: Rock Band.




Mañana nunca se sabe

Desconecta tu mente, relájate, déjate llevar
No es morir, no es morir
Abandona todo pensamiento, entrégate al vacío
Es brillar, es brillar
Que puedas ver el significado del interior
Es hablar, es hablar

Que el amor es todo y el amor es cada uno
Es saber, es saber
Cuando la ignorancia y la prisa lloran a los muertos
Es creer, es creer
Pero escucha el color de tus sueños
No es vivir, no es vivir
O juega al juego de la existencia hasta el fin
Del principio, del principio
Del principio, del principio.

- Got to get you into my life

Got to Get You into My Life es una canción del grupo británico, The Beatles que apareció en el álbum Revolver. Fue lanzada como sencillo en los Estados Unidos en 1976, una década después que en Inglaterra y seis años después de la separación de la banda. Este fue un sencillo que fue lanzado como promoción para el álbum Rock 'n' Roll Music, en Estados Unidos donde fue #7 en el Billboard Hot 100 chart, y el último sencillo entre los 10 primeros hasta 1995 con Free as a Bird.

La canción fue un tributo a la música soul de Memphis inspirada por Stax Records, que utiliza extensivamente una instrumentación de vientos; aunque tiene el formato de una canción de amor, McCartney ha revelado que la canción fue una oda a la marihuana. Fue lanzada al mercado como un single en 1976, diez años después del lanzamiento original del álbum.



Quiero que entres en mi vida

Estaba solo, me di una vuelta
No sabía lo que iba a encontrar
Otro camino por el que quizá pudiera
Ver otra manera de pensar

Ooh, entonces apareciste tú
Ooh, ¿te he dicho que te necesito
Cada día de mi vida?

No huiste, no mentiste
Sabías que sólo quería abrazarte
Y aunque te hubieses ido, sabías que a la larga
Nos habríamos encontrado porque te dije

Ooh, que tu destino era estar junto a mí
Ooh, y quieto que me oigas
Dime que estaremos juntos cada día
Quiero que entres en mi vida

¿Qué puedo hacer? ¿qué puedo ser?
Cuando estoy contigo quisiera quedarme ahí
Si te soy sincero, nunca me iré
Y si lo hiciera, conozco el camino de vuelta

Ooh, entonces apareciste tú
Ooh, ¿te he dicho que te necesito
Cada día de mi vida?
Quiero que entres en mi vida

Quiero que entres en mi vida

Estaba solo, me di una vuelta
No sabía lo que iba a encontrar
Otro camino por el que quizá pudiera
Ver otra manera de pensar

Ooh, entonces apareciste tú
Ooh, ¿te he dicho que te necesito
Cada día de mi vida?

- I Want To Tell You

"I Want to Tell You" es una canción del grupo británico The Beatles e incluida en su álbum de 1966 Revolver. Fue escrita por George Harrison y grabada el 2 de junio de 1966 (con el sonido del bajo sobrecopiado el 3 de junio). Los títulos de trabajo fueron "Superb Laxton" y "I Don't Know".

Con esta canción es la primera vez que la banda incluía tres composiciones de Harrison en un mismo álbum, lo que reflejaba su creciente capacidad como compositor.


Música

Es una canción de pop melódica similar a las de otros álbumes, a la que tiene influencias indias, aunque menos notable como "Love You To", otra composición de Harrison del mismo álbum. Cuenta como líder vocal a Harrison, apoyado fuertemente por Lennon y McCartney en los coros, en una forma similar a otra canción de Harrison, "If I Needed Someone". Es en gran parte impulsada por el bajo y el persistente, casi hipnótico, sonido del piano. Una parte de la guitarra distintiva abre y cierra la canción y se repite entre los versos.

En "I Want To Tell You", el bajo que tocó Paul fue sobrecopiado por separado lo que permitió un tratamiento específico en lugar de ser despreciable en la pista de ritmo. Esto sería más común durante los años que siguieron.


Otras Versiones

Una versión en vivo optimista de la canción en vivo abre Harrison el álbum en vivo de su gíra por Japón, grabado y lanzado en 1992. Harrison y su compañero de banda Eric Clapton ampliaron la canción con solos de guitarra. Harrison utiliza la inversión lírica mencionado en su autobiografía, cantando el puente "soy solo yo, no es mi mente".

George toco esta canción durante su concierto para el Partido de la Ley Natural el 6 de abril de 1992 como la canción de apertura.

Otra grabación en vivo notable fue interpretada por Jeff Lynne en el Concert for George -otra vez la apertura de la serie principal y otra vez con Clapton como acompañante- en 2003 para el entonces recientemente fallecido Harrison.

Esta canción también fue usada por The Grateful Dead durante su gira en el verano de 1994.

Esta canción también fue interpretada por The Smithereens en su disco de 1999, God Save The Smithereens edición de lujo.




Quiero decirte

Quiero decirte
Que mi cabeza está llena de cosas que contarte
Cuando estás aquí
Es como si todas esas palabras se escabulleran

Cuando estoy junto a ti
Los juegos empiezan a hartarme
Está bien
Quizá te seduzca la próxima vez

Pero si parezco poco amable
Es por mi culpa, no es mi mente
La que confunde las cosas

Quiero decirte
Que estoy confundido y no sé porqué
No me importa, puedo esperar eternamente
Tengo tiempo

A veces me gustaría conocerte bien
Entonces podría decirte lo que pienso y hablarte
Quizá me entendieras

Quiero decirte
Que estoy confundido y no sé porqué
No me importa, puedo esperar eternamente
Tengo tiempo
Tengo tiempo

sábado, 15 de mayo de 2010

- Doctor Robert

Doctor Robert es una canción de The Beatles incluida en el álbum Revolver en Inglaterra y en el LP Yesterday and Today en Estados Unidos. Fue escrita principalmente por John Lennon y grabada en 7 tomas el 17 de abril de 1966 con ediciones y doblaje de la voz de Lennon el 19 de abril.

Anécdotas

Supuestamente la canción hace referencia a un tal Dr. Robert que existió en la realidad, y que medicaba a sus pacientes con drogas alucinógenas; esto se puede contemplar en la letra de la canción.
El nombre al que hace referencia es muy probablemente el Dr. Robert Freymann, de New York, fallecido en 1987; aunque también existe la teoría de que se refiere a Robert Zimmerman, es decir, Bob Dylan, que fue el que les suministró cannabis sativa (marihuana) a The Beatles por primera vez.

Análisis musical
  • Escrita en Si Mayor.
  • El piano tocado por McCartney es prácticamente inaudible en el resultado final.
  • El armonio se escucha en el puente de la canción. ("Well, well, well, you're feeling fine...")


Doctor Robert

Telefonea a mi amigo, te dije que llamaras al Doctor Robert
De día o de noche, está a cualquier hora, Doctor Robert
Doctor Robert, es de una nueva raza de hombres
Te ayuda a comprender las cosas
Hace todo lo que puede, Doctor Robert

Si estás deprimido, te anima, Doctor Robert
Bebe un trago de su taza especial, Doctor Robert
Doctor Robert, debes creer en ese hombre
Ayuda a todos los necesitados
Nadie puede tener tanto éxito como el Doctor Robert

Bien, bien, bien, te sientes bien
Bien, bien, bien, te curará, Doctor Robert

Mi amigo trabaja en la Seguridad Social, Doctor Robert
No has de pagar para que te visite el Doctor Robert
Doctor Robert, es de una nueva raza de hombres
Te ayuda a comprender las cosas
Hace todo lo que puede, Doctor Robert

Bien, bien, bien, te sientes bien
Bien, bien, bien, te curará, Doctor Robert

Telefonea a mi amigo, te dije que llamaras al Doctor Robert
Telefonea a mi amigo, te dije que llamaras al Doctor Robert

- For No One

"For No One" es una canción escrita por Paul McCartney (aunque se atribuye a Lennon/McCartney) que aparece originalmente en el séptimo álbum de los Beatles, Revolver. Está inspirada en la ruptura de McCartney con Jane Asher. La canción termina abruptamente, así como la relación que describe. El título original de la canción fue Why Did It Die? ("¿Por qué se murió?"), en una clara referencia a la relación con Asher.

Escritura y grabación de la canción

Paul McCartney escribió la canción en los Alpes Suizos. Se grabó en mayo de 1966, durante los días 9, 16 y 19. Paul cantó, tocó el clavicordio (traído por George Martin de su hogar), el piano y el bajo, mientras Ringo tocó la batería y la tamborina. El solo de trompa fue interpretado por Alan Civil. Paul quería incluir este instrumento porque siempre le había gustado, por lo que habló con George Martin y éste quiso traer al mejor intérprete posible. Cuando Civil terminó de interpretar el excelente solo, Paul se atrevió a decirle que estaba bien, pero que podía hacerlo mejor. Finalmente, fue esa primera toma la que se utilizó.




Por nadie

Tu día empieza, te duele el alma
Aún oyes todas sus tiernas palabras
Cuando ella ya no te necesita

Se despierta, se maquilla
Se toma su tiempo y no cree que tenga que darse prisa
Ya no te necesita

Y no ves nada en sus ojos
Ninguna señal de amor tras las lágrimas derramadas por nadie
Un amor que debía haber durado años

La deseas, la necesitas
Y sin embargo no la crees
Cuando dice que su amor ha muerto, crees que te necesita

Y no ves nada en sus ojos
Ninguna señal de amor tras las lágrimas derramadas por nadie
Un amor que debía haber durado años

Te quedas en casa, ella sale
Dice que hace tiempo conoció a alguien pero que ahora
Se ha ido, ya no le necesita

Tu día empieza, te duele el alma
Llegará un momento en que todo lo que ella dijo llenará tu cabeza
No la olvidarás

Y no ves nada en sus ojos
Ninguna señal de amor tras las lágrimas derramadas por nadie
Un amor que debía haber durado años

- And Your Bird Can Sing

"And Your Bird Can Sing" es una canción de la banda británica The Beatles, lanzada en su álbum de 1966 Revolver en el Reino Unido y Yesterday and Today en los Estados Unidos. Aunque fue escrita por John Lennon, la canción fue acreditada a Lennon/McCartney. El título original de la canción sería "You Don't Get Me". El doble solo de guitarra de la canción fue posicionado en el número 69 de la "lista de los 100 mejores solos de guitarra", realizada por la revista Rolling Stone.

Composición

Aunque Lennon nunca reveló la inspiración detrás de la canción, se cree que se refiere a la rivalidad entre The Beatles y The Rolling Stones. Más allá de que los dos grupos eran amigos, Lennon vio a los Stones como imitadores. El termino "bird" (en español: "pájaro") en el inglés británico, suele ser un argot de la palabra "girlfriend" (en español: "novia"). Una teoría sobre el uso de la palabra "bird" en la canción, afirma que es un regaño de John Lennon hacia su amigo Mick Jagger, a quien le gustaba lucirse frente a su novia - Marianne Faithfull -.

En el libro de Jonathan Gould publicado en 2007, "Can't Buy Me Love", se afirma que Lennon escribió la canción en respuesta a un comunicado de prensa para la promoción de un especial de televisión sobre Frank Sinatra, que era como "un espectáculo para aquellos que estaban cansados de cantantes jóvenes con greñas lo suficientemente largas como para ocultar una caja de melones." Sin embargo, ninguna biografía o cotización de Lennon cita algo similar como para justificar la teoría de Gould.

Al igual que en "Rain", "And Your Bird Can Sing" hace alusión a las drogas psicodelicas como el LSD que eran cosumidas entre los miembros de The Beatles en secreto. También es probable que las letras oblicuas son un intento de escribir algo parecido a los juegos de palabras de Bob Dylan, cuyas canciones de Lennon admiraba mucho.
Posteriormente Lennon desestimó a la canción, describiéndola como un "horror" y que era "basura desechable". Paul McCartney ha afirmado que el contribuyó a escribir la canción, diciendo al respecto:
"And Your Bird Can Sing" era una canción de John. Sospecho que yo le ayude con los versos porque las canciones eran casí siempre escritas sin un segundo y tercer verso. Me parece recordar que yo trabajé en la parte media de la canción con él, 80 contra 20 a que fue un trabajo total de John.

Grabación

Fue grabada el 20 de abril de 1966, en el estodio 2 de Abbey Road. The Beatles grabaron dos tomas de "And Your Bird Can Sing", empezando con con el ritmo de la guitarra y la batería. Después, se sobrecopiaron tres pistas vocales de John Lennon, las armonías de Paul y George, la pandereta y el bajo. En esta toma hubo un error, en la cual Paul McCartney y John Lennon se ríen. Esta versión de la canción fue rechazada, pero fue lanzada - con la risa completa de John y Paul - en Anthology 2.
El 26 de abril se grabaron de la toma 3 a la 13, decidiendo que la toma 10 que era la mejor para el álbum. Para esto se sobrecopiaron voces e instrumentos adicionales.

Estructura

"And Your Bird Can Sing" es una canción de rock con una duración de 2 minutos y 2 segundos. La canción está compuesta en compás de 4/4 y en la tonalidad de mi mayor. Inicia con un intro ascendente de guitarra que es tocada por George Harrison y Paul McCartney. La canción va construyéndose gradualmente sobre dos versos y el puente antes de entrar a un primer solo de guitarra, sobre este se construye otro puente que da inicio a otro verso que es seguido por un segundo solo de guitarra que se convierte en el coda de la canción.



Y tu pájaro canta

Dices que tienes todo lo que quieres
Y que tu pájaro canta
Pero a mi no me tienes
No me tienes

Dices que has visto las siete maravillas
Y que tu pájaro es verde

Pero a mí no puedes verme
No puedes verme

Cuando tus bienes tan preciados
Empiecen a cansarte
Mira hacia mí
No estaré lejos, no estaré lejos

Cuando se rompa tu pájaro
¿Te sentirás deprimida?
Tal vez despiertes
No estaré lejos, no estaré lejos

Dices que has oído toda clase de sonidos
Y que tu pájaro se columpia
Pero a mi no puedes oírme
No puedes oírme

- Good Day Sunshine

"Good Day Sunshine" es una canción del grupo británico The Beatles perteneciente al álbum Revolver de 1966. La canción fue escita por Paul McCartney, aunque como todas las canciones escritas por The Beatles, se acredita como Lennon/McCartney. Leonard Bernstein elogió la canción durante la elaboración de un documental para la CBS News en 1967. Richie Unterberger de allmusic dijo que la canción "irradia optimismo y un buen ambiente" y Ian MacDonald dijo que es "magníficamente interpretada por McCartney y exquisitamente producida por George Martin y su equipo" y "muestra el mejor de los esfuerzos de The Beatles.

Grabación

McCartney y Ringo Starr son los únicos miembros de la banda en aparecer en la parte instrumental, aunque puede haber sido John Lennon quien tocaba la guitarra. John Lennon y George Harrison agregaron armonías vocales en los coros. George Martin tocó el solo de piano. La canción fue grabada en los estudios Abbey Road el 8 de junio de 1966, con pistas extra añadidas un día después.

Influencias y versiones

McCartney dijo que fue influenciado por The Lovin Spoonful para escribir esta canción, afirmando que las armonías y las letras hacen recordar la "buena época de la música" de Spoonful.
Claudine Longet grabó una versión en 1967 por su álbum The Look of Love y también lo lanzó como un sencillo. El sencillo llegó al n.º100 en el Billboard Hot 100 y n.º 36 en el Billboard Adult Contemporary Chart.

Referencias culturales

  • "Good Day Sunshine" fue interpretada en el último día del "retorno al vuelo" de la misión del transbordador espacial Discovery en julio de 2005, así como el toque de la música en el día 4 en el vuelo del transbordador STS-121.

  • La canción también se toca en el Safeco Field, sede del equipo de béisbol estadounidense Seattle Mariners, cuando el techo retráctil se retrae.



Buenos días, rayo de sol

Buenos días, rayo de sol
Buenos días, rayo de sol
Buenos días, rayo de sol

Necesito reír y cuando sale el sol
Tengo algo de qué reírme
Me siento bien de manera especial
Estoy enamorado y es un día de sol

Buenos días, rayo de sol
Buenos días, rayo de sol
Buenos días, rayo de sol

Paseamos, hace sol
Me quemo los pies cuando tocan el suelo

Buenos días, rayo de sol
Buenos días, rayo de sol
Buenos días, rayo de sol

Y cuando nos estiramos a la sombra de un árbol
Yo la amo y ella me ama
Se siente bien, sabe que está guapa
Estoy tan orgulloso de saber que es mía

Buenos días, rayo de sol
Buenos días, rayo de sol
Buenos días, rayo de sol

- She Said, She Said

"She Said She Said" es una canción de Los Beatles que apareció en el álbum Revolver, en 1966. Fue escrita por John Lennon (acreditada a Lennon/McCartney), inspirada en los comentarios del actor Peter Fonda durante un "viaje" de LSD en 1965 con miembros de Los Beatles.

Composición

Los Beatles se encontraban de gira por Estados Unidos en 1965, estaban en una casa alquilada en California con el actor Peter Fonda (hermano de Jane) tomando LSD. Cuando George le dijo al actor que se moría, el actor le dijo que cuando tenía 10 años se había disparado accidentalmente en el estómago a sí mismo, y que su corazón se paró tres veces. "I know what is like to be dead" (sé como es estar muerto) a lo que John respondió "You're making me feel like I've never been borned". "Who put all that shit in your head?" (me estás haciendo sentir como si no hubiera nacido nunca. ¿Quién te ha metido toda esa mierda en la cabeza?) Y así, el nombre iba a ser originalmente 'He Said He Said' en relación a Peter Fonda, pero John la suavizó al final (pues la primera versión se mostraba bastante agresiva) refiriéndose a una mujer y cambiando algunas frases.
"When I was a boy, everything was right" fue contribuido por George Harrison.
Después de la grabación de la canción, se dice que el productor de Los Beatles dijo: "Ok, muchachos, solo voy a desmayarme".
La canción es también vista como una de las contribuciones más innovadoras de Ringo.




Ella dijo, ella dijo

Ella me dijo, "Yo sé lo que es estar muerta
Yo sé lo que es estar triste"
Y me hace sentir como si nunca hubiese nacido

Yo le dije, "¿Quién te ha puesto todas esas cosas en el pelo?
Cosas que me vuelven loco
Y me haces sentir como si nunca hubiese nacido"

Ella me dijo, "No entiendes lo que te he dicho"
Yo le dije, "No, no, no, estás equivocada
Cuando yo era niño
Todo era perfecto, todo era perfecto"

Yo le dije, "Aunque sepas lo que sabes
Yo sé que me iré en cualquier momento
Porque me haces sentir como si nunca hubiese nacido"

Ella me dijo, "No entiendes lo que te he dicho"
Yo le dije, "No, no, no, estás equivocada
Cuando yo era niño
Todo era perfecto, todo era perfecto"

Yo le dije, "Aunque sepas lo que sabes
Yo sé que me iré en cualquier momento
Porque me haces sentir como si nunca hubiese nacido"

Ella me dijo, "Yo sé lo que es estar muerta
Yo sé lo que es estar triste
Yo sé lo que es estar muerta"

- Yellow Submarine

"Yellow Submarine" es una canción de los Beatles grabada entre el 26 de mayo y el 1 de junio de 1966, en los estudios estudios Abbey Road 2 y 3.

La creación de la canción

Se cuenta que Paul escribió esta canción una noche mientras estaba tendido en su cama en esa etapa del sueño cuando una persona se encuentra en un ciclo REM, es decir, entre dormido y despierto, y simplemente se le vino a la cabeza un submarino amarillo, siendo que "en ese estado mental se suelen pensar cosas extrañas... o mejor dicho estupideces".
Entre los "efectos especiales" de esta canción podemos oír a Paul y a John haciendo burbujas en un balde con agua, a Alf Bicknell sacudiendo una cadena en una tina y a Brian Jones (de The Rolling Stones) haciendo chocar vasos de cristal.

Consecuencias

Cuando el tema salió a la luz, todos asumieron que estaba relacionado con las drogas, excepto Paul, quien señaló que lo único que relacionaba con submarino amarillo eran unos dulces azucarados que él había probado alguna vez en Grecia. Inevitablemente la juventud comenzó a nombrar a las drogas duras como "Yellow Submarine".

Película

Esta es la cuarta entrega cinematográfica que hicieron. Pero con la diferencia con las otras tres anteriores que esta es de dibujos animados, la cual fue concebida y dirigida por George Dunning. La aportación de los Beatles a la misma, son las canciones y una pequeña aparición al termino de esta película.
Este film fue vanguardista, excitante, algo realmente nuevo en el mundo de la animación y con un éxito apoteósico. El argumento narra las peripecias de unos Beatles dibujados, sobre un universo irreal de fantasías psicodélicas, con seres y espacios evocadores de esta estética. Toda esta mezcla consiguió entusiasmar a los seguidores como nunca otra película lo había hecho.




Submarino amarillo

En la ciudad donde nací
Vivía un hombre que navegaba los mares
Y nos contó su vida
En el país de los submarinos
Así que zarpamos hacia el sol
Hasta encontrar el verde mar
Y vivimos bajo las olas
En nuestro submarino amarillo

Todos vivimos en un submarino amarillo
Submarino amarillo, submarino amarillo
Todos vivimos en un submarino amarillo
Submarino amarillo, submarino amarillo

Y todos nuestros amigos están a bordo
Muchos más viven al lado
Y la banda empieza a tocar

Todos vivimos en un submarino amarillo
Submarino amarillo, submarino amarillo
Todos vivimos en un submarino amarillo
Submarino amarillo, submarino amarillo

Llevamos una vida fácil
Tenemos todo lo que necesitamos
Cielo azul y verde mar
En nuestro submarino amarillo

Todos vivimos en un submarino amarillo
Submarino amarillo, submarino amarillo
Todos vivimos en un submarino amarillo
Submarino amarillo, submarino amarillo

- Here, There and Everywhere

"Here, There and Everywhere" es una canción escrita por Paul McCartney (pero acreditada a Lennon/McCartney), grabada por los Beatles para su álbum Revolver de 1966. En su biografía, "Many Years From Now", McCartney es citado diciendo que la canción es una de sus favoritas. George Martin, productor de los Beatles, también ha mencionado que es una de sus canciones favoritas de Paul McCartney.

Orígenes

La canción es conocida por su tonalidad agridulce, por su armonía y por su sutil arreglo. La melodía alegre es contrarrestada por los fascinantes códigos menores del puente. McCartney, de hecho, mencionó en la serie de radio de 1989, McCartney On McCartney, que el comienzo de la canción con los coros de "ooh-aah" en el fondo, estaba planeado para tener un sonido como el de los Beach Boys.
Esta canción presenta uno de los rangos vocales más altos de McCartney; él dijo en su autobiografía que de hecho estaba tratando de cantarla al estilo de Marianne Faithfull.

Versiones

Notables intérpretes han versionado "Here, There and Everywhere" incluyendo Bobbie Gentry, Locksley, Emmylou Harris, Camilo Sesto (en su primer álbum en idioma inglés), Clay Aiken, José Feliciano (instrumentalmente), The Lettermen, John McDermott, Céline Dion (para un disco tributo a George Martin/Beatles), George Benson, Perry Como, Rita Lee y Sissel.

Referencias Culturales

En la serie de televisión Friends, esta canción es tocada en steel drums cuando Phoebe Buffay camina hacia el altar en su boda.




Aquí, allí y en todas partes

Para llevar una vida mejor
Necesito aquí a mi amor

Aquí, haciendo cada día del año
Cambiando mi vida con un gesto de su mano
Nadie puede negar que allí hay algo

Allí, mis manos deslizándose por su pelo
Los dos pensando en lo maravilloso que puede ser
Alguien habla pero ella no es consciente

La deseo en todas partes
Y si está junto a mí sé que no debo preocuparme
Pero amarla es encontrarla en todas partes

Sabiendo que el amor es compartir
Creyendo que el amor nunca muere
Miro sus ojos y espero estar ahí siempre

La deseo en todas partes
Y si está junto a mí sé que no debo preocuparme
Pero amarla es encontrarla en todas partes

Sabiendo que el amor es compartir
Creyendo que el amor nunca muere
Miro sus ojos y espero estar ahí siempre

Estaré allí y en todas partes
Aquí, allí y en todas partes

- Love You To

"Love You To" es una canción de The Beatles del álbum Revolver. La canción fue cantada y escrita por George Harrison y dispone de instrumentos como una tabla, un tambor indio tocados a mano, así como una sitara y un zángano tambura. Ringo Starr es el único otro Beatle que tocó en la canción, agitando una pandereta. Paul McCartney había grabado originalmente coros de la canción, pero quedaron fuera de la mezcla final. El título de la canción seria originalmente "Granny Smith".

Antecedentes

"Love You To", fue la primera canción de The Beatles en intentar incorporar la música clásica india. Harrison estaba aprendiendo a tocar la sitara con el Ravi Shankar, quien lo inspiró a aprender más sobre la música india y la religión oriental.
"Love You To" es considerada la primera canción de pop en emular una forma no occidental, en este caso la música india, en la estructura e instrumentación.
Una breve parte de la canción fue incluida en la película de animación The Beatles Yellow Submarine cuando el personaje de Harrison se introdujo por primera vez.




Te Quiero

Los días pasan tan rápido
Me giro y ya ha pasado otro
No tienes tiempo ni de hacerme una seña

Ámame mientras puedas
Antes de que sea un viejo muerto

La vida es tan corta
No puedes comprar otra
Pero lo que tienes significa tanto para mí

Haz el amor todo el día
Haz el amor cantando
Haz el amor todo el día
Haz el amor cantando

Hay gente a tu alrededor
Que te atornillará al suelo
Te embutirá con sus pecados, ya lo verás

Yo te haré el amor
Si quieres.

jueves, 29 de abril de 2010

- I'm Only Sleeping

I'm Only Sleeping es una canción del grupo britanico The Beatles que apareció en el álbum Revolver. Aunque la canción esta acreditada cómo Lennon/McCartney, fue escrita principalmente por John Lennon.


Antecedentes

La canción es la única que ofrece un doble solo de guitarra por George Harrison tocada al revés, así como un comprimido por vía electrónica de una pista de guitarra rítmica. El solo es coherente con el resto de la canción, porque Harrison hizo grandes esfuerzos para realizar la melodía completa en su solo por detrás, de modo que cuando se invierte y es mezclada, encaja con el ambiente onírico del resto de la canción. El productor George Martin tardó seis horas para perfeccionar el solo de guitarra.

El efecto psicodélico de la canción se logró mediante el uso de varias velocidades en los tonos. La banda también añadió otro toque de ensueño: cuando Lennon canta "Please don't wake me" ("Por favor no me despierten"), alrededor del minuto 1:57 de la canción , una voz apenas audible (probablemente Lennon) se escucha decir, "Yawn, Paul ("Bosteza, Paul"). Después de esto, un poco más audible, se puede escuchar un bostezo a los 2:00 minutos de la canción.


Versiones de la canción

  • Una versión de "I'm Only Sleeping", fue el primer sencillo en solitario de Suggs, un cantante británico mejor conocido como el vocalista del grupo britanico Madness. Lanzado en agosto de 1995, la canción alcanzó el n.º 7 en las listas británicas.
  • En 2001, la canción fue utilizada para la película "I Am Sam" por The Vines.
  • En 2007, Straylight Run grabó una versión acústica de la canción como lado B de su álbum The Needles The Space.
  • La canción aparece en el musical Maxwell's Silver Hammer donde el personaje de Maxwell empieza a soñar con el asesinato.



Sólo estoy durmiendo

Cuando me despierto temprano por la mañana
Levanto la cabeza, aún bostezo
Cuando estoy en medio de un sueño
Me quedo en la cama, remonto la corriente

Por favor, no me despiertes, no, no me sacudas
Déjame aquí, sólo estoy durmiendo

Todo el mundo cree que soy un vago
No me importa, yo creo que ellos están locos
Corriendo a todas partes como demonios
Hasta que comprendan que es inútil

Por favor, no me estropees el día, estoy tan lejos
Al fin y al cabo, sólo estoy durmiendo

Echando un vistazo al mundo que pasa por mi ventana
Tomándome mi tiempo
Acostándome y mirando el techo
Esperando que me entre sueño

Por favor, no me estropees el día, estoy tan lejos
Al fin y al cabo, sólo estoy durmiendo

Echando un vistazo al mundo que pasa por mi ventana
Tomándome mi tiempo
Cuando me despierto temprano por la mañana
Levanto la cabeza, aún bostezo
Cuando estoy en medio de un sueño
Me quedo en la cama, remonto la corriente

Por favor, no me despiertes, no, no me sacudas
Déjame aquí, sólo estoy durmiendo

- Eleanor Rigby

"Eleanor Rigby" es una canción del grupo The Beatles lanzada simultaneamente en el álbum Revolver y como sencillo doble lado-A. La canción fue escrita prinicipalmente por Paul McCartney pero acreditada a Lennon/McCartney. Con un doble cuarteto de cuerdas orquestado por George Martin y la llamativa letra sobre la soledad, la canción hizo continuar la transformación del grupo, principalmente en el Pop haciendo ver una banda de estudio más seria y experimental. Rolling stone la puso en el puesto Numero 137 de su listado de las 500 mejores canciones de la historia.


Composición
La canción fue escrita en la casa de John y el nombre original era "Ola Na Tungee" y el cura se iba a llamar Father McCartney, hasta que se dieron cuenta que todos iban a pensar que estaban hablando del padre de Paul, así que cambiaron el Nombre a MacKenzie.

Paul siempre sostuvo que el nombre "Eleanor" lo tomo de la actriz Eleanor Bron (quien actuó en la Película Help!) y el apellido "Rigby" era una tienda de abarrotes ubicada en la ciudad de Bristol. Pero durante la época de los 80, alguien encontró una tumba en el patio de la iglesia St. Peter (lugar donde se conocieron John y Paul), cuyo epitafio tenía grabado el nombre de "Eleanor Rigby" (muerta el 10 de octubre de 1939 a la edad de 44 años).

En relación a este hecho, Paul se refiere diciendo:
"El patio de la iglesia St. Peter era un lugar que John y yo frecuentabamos regularmente, es posible que haya visto la tumba con el nombre y quizas inconscientemente lo haya recordado o relacionado; quizás mi memoria se clavó particularmente en ese recuerdo, o en el nombre, Eleanor. Pero el nombre no me resultaba suficiente, queria un apellido poco común, y recuerdo un día, caminando con Jane por la ciudad de Bristol, divisé una tienda con el nombre Rigby, y pense -eso es, ya lo tengo-."

En la avenida Stanley Street, Liverpool, se encuentra una estatua diseñada por el artista Tommy Steele con una placa que reza "Donated to all the lonely People", es un banco con una mujer sentada en él.


Grabación
La canción fue grabada entre los días 28, 29 de abril y 6 de junio de 1966, en los estudios Abbey Road 2 y 3, con Paul McCartney como voz principal y John Lennon y George Harrison haciendo los coros. Los demás músicos que participaron en la grabación de este tema son: Tony Gilbert, Sidney Sax, John Sharpe y Jurgen Hess en violines; Stephen Shingles y John Underwood en violas y Derek Simpson y Norman Jones en chelos.
En 2008, se subastó un documento acerca de Rigby. El manuscrito es un registro salarial del hospital de la ciudad de Liverpool y presenta el nombre y la firma de E. Rigby, una asistente de cocina que había firmado por su pago mensual. Sus ganancias anuales sumaban 14 libras. Este Documento estaba en poder de Paul McCartney hasta que fue donado para una fundación de ayuda a los discapacitados




Eleanor Rigby

Ah, mira toda la gente solitaria
Ah, mira toda la gente solitaria

Eleanor Rigby
Recoge el arroz en la iglesia donde se ha celebrado una boda
Vive en un sueño
Espera en la ventana
Con una cara que guarda en una jarra junto a la puerta
¿Para quién es?
Toda la gente solitaria
¿De dónde viene?
Toda la gente solitaria
¿De dónde es?

El padre McKenzie
Escribe un sermón que nadie oirá
Nadie se acerca
Mírale trabajando
Zurciendo sus calcetines de noche cuando no hay nadie
¿Qué más le da?
Toda la gente solitaria
¿De dónde viene?
Toda la gente solitaria
¿De dónde es?

Ah, mira toda la gente solitaria
Ah, mira toda la gente solitaria

Eleanor Rigby
Murió en la iglesia y fue enterrada con su nombre
Nadie acudió
El padre McKenzie
Limpiándose el polvo de las manos mientras se aleja de la tumba
Nadie se salvó
Toda la gente solitaria
¿De dónde viene?
Toda la gente solitaria
¿De dónde es?

- Taxman

Taxman es una canción del grupo The Beatles, lanzada como la primera canción del álbum Revolver (con lado B "Eleanor Rigby"). Ésta canción fue escrita por el músico británico George Harrison, (se dice que John Lennon ayudó a Harrison con algunas estrofas de la canción). Ésta canción es reconocida por sus grandes tonos de guitarras que llegó a tomar 3 semanas de las listas de canciones (En la gran mayoría de Europa y en América Estados Unidos y México ).

Composición
La canción hacía referencia al abusivo tipo de impuesto sobre las renta que pagaba la gente con grandes ingresos, como los Beatles, que a veces llegaba a alcanzar el 95% de sus ganancias. En años posteriores, esto llevaría a muchos músicos de primera línea a exiliarse para evitar pagar impuestos.

Grabación
Taxman fue escrita y grabada entre el 20 y el 22 de abril de 1966. La letra de la canción normalmente empezaba "There´s 1 for you 19 for me", pero Harrison pensó que estaba muy vacía y agregó "Let me tell you how it will be". Harrison le pidió a Paul McCartney que colaborara con las guitarras y él (George Harrison) con el bajo de cuatro cuerdas, Paul le respondió que sí (Paul tocó el solo de guitarra de Taxman).




Recaudador de impuestos

Deja que te diga cómo es
Uno para ti, diecinueve para mí
Porque soy el recaudador de impuestos
Sí, soy el recaudador de impuestos

Si el cinco por ciento te parece poco
Agradéceme que no me lo lleve todo
Porque soy el recaudador de impuestos
Sí, soy el recaudador de impuestos

Si conduces un coche, cobraré un impuesto por la calle
Si quieres sentarte, cobraré un impuesto por la silla
Si tienes mucho frío, cobraré un impuesto por la calefacción
si te vas de paseo, cobraré un impuesto por los pies
Recaudador de impuestos

Porque soy el recaudador de impuestos
Sí, soy el recaudador de impuestos

No me preguntes para qué lo quiero
Aah, Mister Wilson
Si no quieres pagar más
Aah, Mister Heat
Porque soy el recaudador de impuestos
Sí, soy el recaudador de impuestos

Ahora un consejo para los que se mueran
Recaudador de impuestos
Declarad los peniques de vuestros ojos
Recaudador e impuestos
Porque soy el recaudador de impuestos
Sí, soy el recaudador de impuestos
Y sólo trabajas para mí
Recaudador de impuestos.

sábado, 26 de diciembre de 2009

- Revolver (álbum)

Revolver es el séptimo álbum de The Beatles, fue lanzado a la venta el 5 de agosto de 1966. El álbum presentó varios nuevos desarrollos estilísticos que llegarían a ser más pronunciados en álbumes posteriores. Éste logró ser número uno en la lista de éxitos de Gran Bretaña y de Estados Unidos.

Revolver fue el disco que marcó la carrera de los fab four como psicodélica. Con grandes contrastes como "Taxman" (rock), "Tomorrow never knows" (psicodélica y con pinceladas de rock progresivo), "Eleanor Rigby" (con un cuarteto de cuerdas) y "Yellow submarine" (con efectos de sonido de submarino y canción de taberna, propia de las tradiciones germanas, inglesas o irlandesas).

Revolver frecuentemente es citado como uno de los mejores álbumes. En 1997 fue selecionado en el tercer puesto de los mejores álbumes de todos los tiempos en una encuesta de 'Music of the Millennium' dirigida por prestigiosos medios, como son HMV, Channel 4, The Guardian y Classic FM. En 1998 los lectores de la Q magazine colocaron al álbum en el segundo lugar, mientras que en el año 2001, la cadena de televisión VH1 lo situó en el puesto número uno. Revolver fue también votado como mejor álbum en el Virgin All Time Top 1,000 Albums. Una crítica de PopMatters describió al álbum como "Los miembros individuales de la banda más grande de la historia de la música popular alcanzaron su punto más alto a nivel musical en el tiempo exacto", mientras que la revista Ink Blot dijo que el álbum "Se mantiene en la cumbre de la música popular occidental". El famoso Ozzy Osbourne, en sus entrevistas, siempre dice que Revolver es su álbum británico preferido.

En 2003, Rolling Stone lo coloco en el puesto 3 de su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos.


El lanzamiento en los Estados Unidos

El lanzamiento original en los Estados Unidos del LP Revolver señaló la última vez que Capitol alteraría un álbum británico de los Beatles para el mercado estadounidense. Como tres de sus temas, "I'm Only Sleeping", "And Your Bird Can Sing" y "Doctor Robert", ya habían sido utilizados para la anterior recopilación "Yesterday and Today", fueron simplemente eliminados de la versión estadounidense, dejando un álbum de 11 cortes en lugar de los 14 del original británico y acortando su duración a 28 min 20 s. La era del CD estandarizó este álbum a su configuración británica original.


Canciones

Los experimentos de Lennon
Lennon contribuyó con cinco canciones en el álbum. "And Your Bird Can Sing" y "She Said, She Said" son dos canciones llenas de guitarras con arremolinadas melodías. Lennon después explicó que "She Said, She Said" había sido inspirada por comentarios que recordó en un "viaje" de LSD que tomó con otros músicos amigos y con Peter Fonda. Según Lennon, bajo los efectos de la droga, Fonda había estado repitiendo reiterativas veces "I know what it's like to be dead" ("Se cómo es estar muerto"), a lo que Lennon respondía "Who put all that shit in your head?" ("¿Quién puso toda esa porquería en tu cabeza?"). Esto, con cambios secundarios, formó el coro de la canción.
En "I'm Only Sleeping," Harrison tocó las notas para la guitarra principal (y para la segunda guitarra en el solo) en el orden inverso, después invirtieron la cinta y la mezclaron. El sonido de la guitarra "en marcha atrás" daba un tono a la canción más durmiente, siniestro y melancólico. Esto, junto con la letra al revés usada en la canción "Rain" de los Beatles (grabado en las sesiones y lanzado por separado, como un single) fue el primer caso de mensaje a la inversa, el cual Lennon descubrió después de estar cargando erróneamente una cinta de carrete a carrete hacia la inversa mientras estaba bajo los efectos de la marihuana.
Sin embargo, la experimentación en estas canciones aparece eclipsada por Lennon en "Tomorrow Never Knows", que fue una de las primeras canciones psicodélicas, y de tales técnicas innovadoras como la guitarra inversa, los efectos procesados, vocal y serpenteado de cinta. Musicalmente, se basa casi exclusivamente en un solo acorde, y la letra es inspirada en el "Tibetan Book of the Dead" en la traducción de Timothy Leary, aunque el título vino de una frase que Ringo siempre repetía.

Las melodías de McCartney
Una de las canciones más notables de McCartney en "Revolver" es Eleanor Rigby, que fue lanzada como single (en un disco de doble cara A con "Yellow Submarine") simultáneamente a este álbum. "Eleanor Rigby" enmarca la imaginación lírica de McCartney en un intenso, y en ocasiones atemorizante, arreglo de cuerdas (grabado por George Martin bajo la dirección de McCartney), que fue inspirado por la grabación de Bernard Herrmann de la película Fahrenheit 451 de François Truffaut. Ringo ha confirmado que contribuyó con la línea sobre "Father McKenzie, writing the words of a sermon that no one will hear". Originalmente la frase mencionaba a 'Father McCartney', sin embargo esta referencia fue eliminada porque podría conducir a los oyentes a pensar que se hablaba sobre el padre de Paul.
"Got to Get You Into My Life" fue un tributo a la música soul de Memphis inspirada por Stax Records, que utiliza extensivamente una instrumentación de vientos; aunque tiene el formato de una canción de amor, McCartney ha revelado que la canción fue una oda a la marihuana. Fue lanzada al mercado como un single en 1976, diez años después del lanzamiento original del álbum.
McCartney también contribuyó con "For No One" (escrita para su novia Jane Asher), una canción melancólica que incluye un solo de corno realizado por Alan Civil; con "Good Day Sunshine", una alegre burla de The Lovin' Spoonful, que fue rápidamente versionada como un single por The Tremeloes; y con la épica "Here, There, and Everywhere", escrita en el estilo de los Beach Boys que fue versionada exitosamente por Emmylou Harris en 1976.

Las contribuciones de Harrison
Revolver fue también un álbum de ruptura para George Harrison como compositor, él contribuyó con tres canciones en Revolver incluyendo "Taxman", el tema con el que empieza el disco (en el que también contribuye Lennon aunque con reticencia). Los "Mr. Wilson" y "Mr. Heat" de la letra se refieren a Harold Wilson y a Edward Heath que eran respectivamente el Primer Ministro británico laborista y el líder de la oposición conservador en aquella época. La canción hace referencia al abusivo tipo de impuesto sobre las renta que pagaban los grandes ingresadores como The Beatles, que a veces llegaba a alcanzar el 95% de sus ganancias. En años posteriores, esto llevaría a muchos músicos de primera línea a exiliarse para evitar pagar impuestos. Un hecho relevante es que en esta pieza Paul McCartney toca el solo de guitarra.
Harrison también escribió "I Want to Tell You" sobre su dificultad para expresarse a través de las letras. "Love You To", posiblemente uno de los trabajos fundadores de lo que desde entonces ha venido a ser conocido como world music, subrayó una expansión significativa de su creciente interés en la música india y en el sitar, que había empezado con "Norwegian Wood (This Bird Has Flown)" en el álbum "Rubber Soul" (1965).

El aporte de Starr
En este álbum Ringo no compuso ninguna canción, pero canto la muy conocida Yellow Submarine.


Influencias de la droga

La pista más ligera de este álbum es la infantil "Yellow Submarine". Se cree que el título proviene de una observación que hizo Ringo durante un viaje de LSD. McCartney diseñó "Yellow Submarine" como una canción psicodélica para que la cantara Ringo. Sin aparecer en los créditos, el cantante y compositor escocés Donovan ayudó con las voces y la escritura de la canción, pues se había convertido en amigo íntimo del grupo. También se puede oír a Brian Jones, guitarrista de los Rolling Stones, haciendo tintinear unos cristales en el fondo. Mal Evans, road manager de los Beatles también canta en la canción. The Beatles, con la ayuda del equipo de producción de la EMI, añadieron a la pista efectos de sonido pregrabados que encontraron en la biblioteca de cintas de los Estudios Abbey Road. George Martin las había recopilado para producir las grabaciones de las comedias radiofónicas de The Goons.

Lennon decía que algunas de las letras alucinógenas de "She Said, She Said" se tomaron casi literalmente, aunque con cambios menores, de un intercambio que tuvo con el actor Peter Fonda. Lennon, Harrison y Starr estaban bajo la influencia del LSD en la casa alquilada por los Beatles en Benedict Canyon en Beverly Hills, California, en agosto de 1965. Fonda pasó por allí para ver a unos amigos suyos, miembros de The Byrds, y para conocer a The Beatles. Fonda le dijo a Harrison, "I know what it's like to be dead (Sé cómo es estar muerto)," porque de niño casi había muerto por la herida de un disparo que se hizo él mismo. Lennon le contestó: "Who put all that shit in your head? (¿Quién puso toda esa mierda en tu cabeza?)"

McCartney, como ya se comenta en un apartado anterior, ha dicho que "Got To Get You Into My Life", que durante mucho tiempo se ha supuesto una canción de amor, era de hecho una oda a la marihuana.

La canción Doctor Robert podría estar basada en una combinación de varias personas, en un principio el dentista de los Beatles (el que primero les proporcionó LSD) y el tratante de arte londinense Robert Fraser, un amigo íntimo del grupo que ocasionalmente les conseguía drogas y que más tarde llevó a cabo la producción artística de la portada del álbum "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band".


La portada

La ilustración de la portada fue creada por el bajista y artista alemán Klaus Voormann, que era uno de los más viejos amigos de los Beatles desde los días de Hamburgo. La ilustración de Voormann, parte dibujo hecho con líneas y parte collage, incluye fotografías de Robert Whitaker, que también tomó las fotos de la contraportada y muchas otras imágenes conocidas del grupo entre 1964 y 1966, incluyendo la infame "Portada del Carnicero" del álbum "Yesterday and Today."



Lista de canciones

Todas las canciones compuestas por Lennon-McCartney, excepto en donde se indica.

  • Cara A

1. "Taxman" - Harrison - 2:39
2. "Eleanor Rigby" - McCartney - 2:08
3. "I'm Only Sleeping" - Lennon - 3:02
4. "Love You To" - Harrison - 3:01
5. "Here, There and Everywhere" - McCartney - 2:26
6. "Yellow Submarine" - Starr - 2:40
7. "She Said She Said" - Lennon - 2:37

  • Cara B


1. "Good Day Sunshine" - McCartney - 2:10
2. "And Your Bird Can Sing" - Lennon - 2:02
3. "For No One" - McCartney - 2:02
4. "Doctor Robert" - Lennon - 2:15
5. "I Want to Tell You" - Harrison - 2:30
6. "Got to Get You into My Life" - McCartney - 2:31
7. "Tomorrow Never Knows" - Lennon - 2:57



Personal

  • John Lennon: vocalista principal, armonía vocal y voz de fondo; guitarras rítmica y acústica; órgano Hammond, armonio; marimba; efectos de sonido y cintas saturadas; pandereta, maracas.
  • Paul McCartney: vocalista principal, armonía vocal y voz de fondo; guitarras solista y acústica; bajo; piano; efectos de sonido y cintas saturadas.
  • George Harrison: vocalista principal, armonía vocal y voz de fondo; guitarra solista; sitar; efectos de sonido y cintas saturadas; pandereta.
  • Ringo Starr: batería; pandereta; vocalista principal en "Yellow Submarine".

Músicos adicionales y producción

  • Anil Bhagwat: tabla en "Love You To".
  • Alan Civil: trompa en "For No One".
  • Geoff Emerick: ingeniero de grabación y mezclas; cintas saturadas y cintas de banda de marchas; voz de fondo en "Yellow Submarine".
  • Mal Evans: bombo; voz de fondo en "Yellow Submarine".
  • George Martin: producción, arreglos, dirección y mezclas; piano de taberna en "Good Day Sunshine" y piano en "Tomorrow Never Knows"; cintas saturadas y cintas de banda de marchas; voz de fondo en "Yellow Submarine".
  • Brian Jones, Donovan, Marianne Faithfull, Pattie Harrison, Neil Aspinall: voces de fondo en "Yellow Submarine".
  • Músicos de sesión: cuatro violines, dos violas y dos violonchelos en "Eleanor Rigby"; sección de metales en "Got to Get You into My Life": orquestado y conducido por George Martin.

Otros

  • Klaus Voormann: diseño de la portada del álbum.

Notas

- George Harrison y John Lennon no participaron en "For No One"; Ringo Starr no lo hizo en "Eleanor Rigby"; y John Lennon y Paul McCartney no intervinieron en "Love You To".

- Para las mezclas de las canciones del álbum, ya era evidente la implicación de los Beatles en las mismas. En cuanto a los arreglos orquestales, éstos usualmente se acreditaban a George Martin, pero muchas de las ideas eran propias de quien hubiese compuesto la canción; esto era más evidente en el caso de McCartney. Asimismo, según se desprende de declaraciones de varios músicos de sesión, éstos también aportaron ideas musicales a los temas de los Beatles, pero nunca recibieron créditos por ello.

- George Harrison señala, en el minidocumental del disco remasterizado del 2009: "Yo no encuentro mucha diferencia entre Rubber Soul y Revolver. Para mí podrían ser volumen uno y volumen dos. Los dos eran discos muy agradables y placenteros para mí"


Lanzamientos


Para mi gusto, éste es uno de los cds más importantes y uno de los que más me gustan de ellos...

Hernán.