miércoles, 3 de diciembre de 2008

- Baby It's You

"Baby It's You" es una canción escrita por Burt Bacharach (música), y Barney Williams y Mack David (letra). Fue grabada por The Shirelles y The Beatles, entre otros. The Shirelles llevaron la canción al puesto #8 en Estados Unidos y The Beatles hicieron una versión de ella en su álbum debut Please Please Me. Otra conocida versión es la de Smith, alcanzando el puesto #5 en 1969 del Billboard Hot 100.

Los Beatles hicieron una versión de la canción, junta a otras más, en su primer álbum, Please Please Me (1963). Fue la única composición hecha por Bacharach cantada por el grupo. Apareció luego en el álbum estadounidense The Early Beatles (1965) y fue producido por George Martin. Otra versión de los Beatles podría ser la que aparece en el disco Live at the BBC en 1994. El tema fue publicado como single en 1995 en RU y EE.UU. Llegó a la posición #7 en RU y a la #67 en el Billboard Hot 100.

La interpretación de Lennon, en cuanto a la voz, da a la canción el peso que quizás le faltaba a la original. Fue parte de sus actuaciones en el escenario hasta fines de 1963, Y fue también interpretado en vivo en "Pop Go The Beatles" y "Side By Side", ambos de la BBC.


Otras versiones:

The Shirelles
El tema apareció en su álbum Baby It's You, producido por Phil Spector.

Smith
La versión de este grupo apareció en su álbum debut, A Group Called Smith. El single fue lanzado en Dunhill 4206 en 1969. Fue su primer y más exitoso tema.







NENA ERES TU


SHA LA LA LA LA LA LA LA
SHA LA LA LA LA LA LA LA
SHA LA LA LA LA LA LA LA
SHA LA LA LA LA

NO ES LA MANERA QUE SONRÍES
LO QUE CONMUEVE MI CORAZÓN (SHA LA LA LA LA)
NO ES LA MANERA EN QUE BESAS
LO QUE ME DESHACE

MUCHAS MUCHAS MUCHAS NOCHES PASAN
ME SIENTO EN CASA SOLO Y LLORO POR TI
¿QUÉ PUEDO HACER?
NO PUEDO HACER NADA, PORQUE NENA, ERES TÚ
NENA, ERES TÚ

DEBERÍAS ESCUCHAR
LO QUE DICEN DE TI
DICEN QUE NUNCA, NUNCA, NUNCA
SERÍAS CAPAZ DE SER FIEL

OH
NO IMPORTA LO QUE DIGAN
TE VOY A AMAR DE CUALQUIER MANERA
¿QUÉ PUEDO HACER? ES VERDAD
NO QUIERO A NADIE, A NADIE, PORQUE NENA, ERES TÚ
NENA, ERES TÚ

OH
NO IMPORTA LO QUE DIGAN
TE VOY A AMAR DE CUALQUIER MANERA
¿QUÉ PUEDO HACER? ES VERDAD
NO QUIERO A NADIE, A NADIE, PORQUE NENA, ERES TÚ
NENA, ERES TÚ
NO ME DEJES SOLO

- P.S. I Love You

Muy bien, retomando desde hace tiempo este blog, continuaré donde quedé con el tema "P.S. I Love You" que es una canción compuesta por la dupla Lennon/McCartney, principalmente por Mccartney, grabada por primera vez por The Beatles y lanzada el 5 de octubre de 1962, como lado B del sencillo Love Me Do. También fue incluido en el disco Please Please Me .

La versión presentada en el sencillo fue grabado en diez tomas el 11 de septiembre de 1962 en los estudios Abbey Road en Londres. El baterista por sesión Andy White le dio a la grabación un ligero toque de cha cha cha.








P.D. TE QUIERO


AL ESCRIBIR ESTA CARTA
TE ENVÍO TODO MI AMOR
RECUERDA QUE SIEMPRE
ESTARÉ ENAMORADO DE TI

ATESORA ESTAS PALABRAS HASTA QUE ESTEMOS JUNTOS
GUARDA TODO MI AMOR PARA SIEMPRE
P.D. TE QUIERO, TE QUIERO, TE QUIERO

VOLVERÉ A CASA CONTIGO, AMOR
HASTA ESE DÍA, AMOR
P.D. TE QUIERO, TE QUIERO, TE QUIERO

AL ESCRIBIR ESTA CARTA
TE ENVÍO TODO MI AMOR
RECUERDA QUE SIEMPRE
ESTARÉ ENAMORADO DE TI

ATESORA ESTAS PALABRAS HASTA QUE ESTEMOS JUNTOS
GUARDA TODO MI AMOR PARA SIEMPRE
P.D. TE QUIERO, TE QUIERO, TE QUIERO

AL ESCRIBIR ESTA CARTA
TE ENVÍO TODO MI AMOR.
QUIERO.
QUE RECUERDES QUE SIEMPRE
ESTARÉ ENAMORADO DE TI

VOLVERÉ A CASA CONTIGO, AMOR
HASTA ESE DÍA, AMOR
P.D. TE QUIERO, TE QUIERO, TE QUIERO
TE QUIERO, TE QUIERO, TE QUIERO
TE QUIERO

martes, 16 de septiembre de 2008

- Love Me Do

Continuando con la discografia... continuaré con el tema número 8, Love Me Do que es una de las primeras canciones del dúo compositor Lennon/McCartney, fue principalmente compuesta por Paul McCartney entre 1958 y 1959. Es la primera canción de The Beatles que se lanzó como sencillo y en cuyo lado B se encontraba "P.S. I Love You", fue estrenado el 5 de octubre de 1962. En el Reino Unido, alcanzó el número diecisiete de las listas de popularidad y fue relanzado en 1982, alcanzando en ésta ocasión el número cuatro. En Estados Unidos el sencillo fue número uno en 1964.

La canción comienza con una armónica de blues tocada por John Lennon, y se agregan Lennon y McCartney con las voces principales simultáneamente (George Harrison interviene con armonía vocal); a pesar de que McCartney canta el solo del título cuando los instrumentos se callan, Lennon originalmente los cantaba, y al tener que utilizar la armónica cuando regresan los instrumentos en el "do" de "love me do", se hizo el cambio entre estas voces.

Love Me Do fue grabada en diferentes ocasiones con tres bateristas diferentes:

La primera fue el 6 de junio de 1962 con Pete Best a la batería, como parte de su audición en EMI en los estudios Abbey Road en Londres.

El 4 de septiembre de ese mismo año, Best fue remplazado por Ringo Starr (el productor George Martin no aprobó la ejecución de Best), volviendo a ser grabada en los mismos estudios de Abbey Road.

Una semana después, el 11 de septiembre, regresaron al estudio para darse cuenta que Martín estaba poco satisfecho con la interpretación de Starr, e hicieron otra grabación con el baterista del estudio Andy White, mientras que Starr tocaba el pandero.

La mayoría de los ejemplares del sencillo contenían la versión de Andy White, que también se puede escuchar en varios álbumes, entre ellos Please Please Me y The Beatles Hits EP. Sin embargo las primeras distribuciones del sencillo en el RU, presentaban la versión de Ringo Starr, que también se incluyó en el álbum compilatorio Past Masters, Volume One. Pete Best puede ser escuchado en Antología 1.





The Beatles - Ámame

Amor, ámame
Sabes que te amo
Que siempre te seré fiel
Así que, por favor, ámame
Oh oh, ámame

Amor, ámame
Sabes que te amo
Que siempre te seré fiel
Así que, por favor, ámame
Oh oh, ámame

Amar a alguien
Alguien distinto
Amar a alguien
Alguien como tú

Amor, ámame
Sabes que te amo
Que siempre te seré fiel
Así que, por favor, ámame
Oh oh, ámame

Amor, ámame
Sabes que te amo
Que siempre te seré fiel
Así que, por favor, ámame
Oh oh, ámame
Si oh, ámame
Oh oh, ámame

domingo, 14 de septiembre de 2008

- Paul McCartney está muerto...

















"Paul está muerto" es una leyenda urbana que asegura que Paul McCartney, cantante y compositor de la legendaria banda The Beatles murió físicamente en 1966, y que fue reemplazado por un doble muy parecido a él físicamente e incluso con la misma voz llamado William Campbell. Oficialmente, McCartney se encuentra vivo hasta la fecha.
La evidencia de la falsa muerte de Paul consiste en indicios hallados entre muchas de las grabaciones de The Beatles muchas de las cuales han sido interpretadas como si hubiesen sido deliberadamente colocadas por ellos mismos o por otros, de tal suerte que fuesen un tipo de acertijo o rompecabezas para ser resuelto por el público mismo. Esto se ha visto reforzado con afirmaciones de personas que alegan que al escuchar ciertas canciones (a través de un tornamesas para discos de acetato) girando en sentido contrario se encuentran mensajes ocultos. Aunado a esto muchos han analizado los diseños gráficos de las portadas originales de todos sus discos para complementar el desciframiento de esta leyenda.



El difunto PAUL McCARTNEY

Como todo el mundo sabe, Paul McCartney murió en un accidente de tráfico el 9 de noviembre de 1966. Paul no se dio cuenta de que el semáforo de un cruce se puso en rojo y murió estrellado contra un camión.
Hay gente que dice que esto es un mito, que lo que realmente ocurrió es que tuvo un accidente de motocicleta el 26 de Diciembre de 1965, en el que se rompió el labio y un diente. ¿Quien niega esto? Un accidente no quita al otro.

¿Que ocurrió después de su muerte? Brian Epstein, el manager de los Beatles, anunció que no se harían más concientos ni actuaciones en directo. Los Beatles y su discográfica se negaban a desaparecer. Debían buscar un sustituto de Paul, e hicieron un concurso de "Dobles de Paul" en Invierno del 66.

Este concurso no tuvo oficialmente ganador.... pero sí que lo tuvo: se llamaba William Campbell y era canadiense, y a partir de ese momento fué el sustituto de Paul a cambio de una considerable suma de dinero.

Desde ese momento los Beatles dejaron pistas en todos sus posteriores discos, en recuerdo al fallecido Paul McCartney, y para que los fans nos hiciéramos poco a poco a la idea de que Paul estaba muerto.



Antecedentes

Los rumores alrededor de McCartney comenzaron el 12 de octubre de 1969, cuando un radioescucha anónimo telefoneó a Russ Gibb, DJ local, de la radiodifusora WKNR-FM en Dearborn Michigan, identificándose así mismo como "Tom" (presuntamente Tom Zarski de la Universidad del Este de Michigan). La llamada era para anunciar que Paul McCartney estaba muerto, asimismo, Tom le sugirió a Gibb el reproducir la canción "Revolution 9" pero al contario, al hacerlo se escuchaba la frase "Turn me on, dead man" (revíveme, hombre muerto).

Fred Labour, un estudiante de la Universidad de Michigan, publicó una revisión realizada al álbum Abbey Road llamada "McCartney está muerto; Nuevas pruebas salen a la luz", detallando varios "indicios" sobre la supuesta muerte, a través de la interpretación de la portada y contraportada. El 14 de octubre, de 1969 un número del Michigan Daily abordó el asunto. Terry Knight un DJ de Detroit y entonces cantante para la Capitol Records, había visitado a los Beatles en Londres hacia agosto de 1968 durante las sesiones de grabación del Album Blanco, mientras Ringo salía, ahí Knight expuso su tema titulado "Saint Paul" como una referencia a la inminente separación del grupo, difundida por radio en otoño de 1969, fue percibida como un tributo al "desaparecido" Paul McCartney. Gibb también produjo (al lado de John Small y Dan Carlisle) el "Complot Beatle", un show con una hora de duración acerca del rumor. El programa se transmitió en la WKNR-FM a finales de 1969 y ha sido retransmitido al paso de los años en la radio de Detroit.

El rumor cobró fuerza cuando Ruby Yonge, un Disc Jockey de la emisión nocturna de "Los 40 principales" un programa de la WABC ESTA ubicada en Nueva York se atrevió a discutirlo al aire el 21 de octubre de 1969. Yonge fue despedido inmediatamente,y su emisión suspendida. La WABC, con sus 50,000 vatios de potencia de transmisión podía ser escuchada claramente en 38 estados de la Unión Americana, y a través de la Costa Atlántica de África. Muy pronto los medios nacionales e internacionales retomaron la historia y la "nueva Beatlemanía" surgió. El rumor finalmente se transformo en una teoría conspirativa por completo. La recopilación completa de la historia y el origen del rumor ha sido efectuada por el periodista Andru J. Reeve quien la estructuró y la presentó en su libro titulado "Turn Me On, Dead Man" (ISBN 1-4184-8294-3).


La historia de la supuesta muerte

La versión más común de la historia es que el miércoles, 9 de noviembre de 1966 a las 5 am, McCartney se encontraba trabajando en el álbum Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, después de una tempestuosa discusión con los otros 3 Beatles, Paul salió y abordó su auto un Aston-Martin corriéndolo a alta velocidad. "El no se percató de que las luces -del semáforo- habían cambiado" ("A Day in the Life") al estar ocupado en admirar a la chica bonita de la acera ("Lovely Rita") luego de perderla por poco vestida en azul (ella es la que aparece en la contraportada del disco Abbey Road) caminando ("Blue Jay Way"). Entonces se habría estrellado contra un poste de luz (el sonido de un accidente es escuchado en "Revolution 9"). Fue declarado muerto un "Miércoles por la mañana, a las 5 en punto cuando empieza el día" (Wednesday morning at 5 o'clock as the day begins - "She's Leaving Home"), y nadie se enteró de esto porque las noticias fueron omitidas: "Los periódicos del miércoles por la mañana no han venido" (Wednesday morning papers didn't come - "Lady Madonna"). Una procesión fúnebre fue realizada días después (como se ve en la portada de Abbey Road y Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band).Con el análisis de la canción "A Day in the life" se presume que el accidente fue en Blackburn, Inglaterra, en la provincia de Lancashire.

No hay evidencia de algún accidente en el cual se haya envuelto Paul McCartney, aunque durante la primera semana de enero de 1967, el Mini Cooper de McCartney fue destrozado por un amigo en el M1 Motorway a las afueras de Londres. McCartney tuvo un accidente de moto el 26 de diciembre de 1965, en el cual resultó con una cicatriz en su labio que puede verse en los vídeos promocionales del single "Paperback Writer"/"Rain", hechos poco después del accidente, en Mayo de 1966. De acuerdo a McCartney, su deseo de esconder la cicatriz en su labio fue el que le llevó a dejarse crecer un bigote; más o menos en el mismo tiempo que los otros tres Beatles se dejaron crecer los bigotes a la vez para Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band.

De acuerdo a los partidarios de este rumor, McCartney fue reemplazado por el ganador de un concurso de dobles de Paul McCartney. El nombre de este doble ha sido anotado como William Shears Campbell, Billy Shears (el nombre del líder ficticio de Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band), William Sheppard (basado en la inspiración para la canción "The Continuing Story of Bungalow Bill"), o alguna combinación de los nombres.

Algunos estudiantes de la guitarra de bajo han afirmado que hay una marcada diferencia entre el estilo y la calidad de Paul en el bajo entre los primeros álbumes de los Beatles y los últimos. Esto puede estar vinculado a un cambio en ambos estilos (influenciado por las melódicas líneas de bajo de Brian Wilson) y las técnicas de grabación; antes de 1966 él, a menudo, grababa su bajo en vivo, pero alrededor de ese año empezó a grabar las partes de bajo separadamente con técnicas de grabación de inyección directa, dándole una gran habilidad para formar líneas de bajo melódicas. Adicionalmente, de acuerdo a la entrevista de 1988 a McCartney en la revista Musician Magazine, el cambio en su manera de tocar el bajo coincidió con un cambio en los instrumentos. En 1966, Rickenbacker presentó a Paul con un bajo para zurdos 4001 (ellos habían originalmente intentado venderle uno en 1964), el cual comenzó a usar más en el tiempo de Revolver.



Referencias por los Beatles

• Lennon bromeó sobre el rumor en los años siguientes a su incremento inicial y, en sus años en solitario, se refirió a ello en su vengativa canción a McCartney titulada "How Do You Sleep?" (¿Cómo puedes dormir?) del álbum Imagine de 1971, comentando, "Those freaks was right when they said you were dead" (Esos payasos tenían razón cuando dijeron que habías muerto).

• McCartney parodió el rumor con su álbum en vivo de 1993 y tour, Paul Is Live!, la portada es una réplica de la de Abbey Road con la placa "LMW 281F" (que dio origen al rumor de que significa "Linda McCartney Weeps" ("Linda McCartney llora") y "28 if", es decir, que tendría 28 años si viviera. Esto es falso, pues tendría 27) cambiada a "51 IS", Siendo 51 la edad de McCartney en el lanzamiento del álbum. Además, aparece con sus zapatos puestos y agarrando, por una correa en su mano izquierda, uno de los cachorros que su perra ovejera Martha diera a luz.

• Durante la película Magical Mystery Tour, Vivian Stanshall de la banda Bonzo Dog Band presenta una canción titulada "Death Cab for Cutie" (Recorrido de Muerte para el Guapo), una satírica canción acerca de un fatal accidente de automóvil. McCartney fue conocido como—e incluso descrito por él mismo en una entrevista como—"el guapo".

• Cuando Paul McCartney interpretó en un sketch en el programa de televisión Saturday Night Live en 1993, el personaje de Chris Farley le dice a McCartney: "Recuerdas cuando estuviste en los Beatles y supuestamente estabas muerto, y hubo todas esas pistas y todo eso como que si tocas una canción al revés dice 'Paul está muerto, Paul está muerto'... Eso fue un engaño, ¿cierto?" McCartney replicó, "Sí. Realmente no estaba muerto."



Internet

Con la llegada del Internet, los rumores de que "Paul está Muerto" encontraron nueva vida. Varios sitios web han afirmado que la evidencia fotográfica prueba que el McCartney de antes y después de finales de 1966 no puede ser el mismo hombre. Algunas de estas nuevas teorías indican que McCartney fue asesinado por el Ku Klux Klan, los Illuminati, o incluso los otros Beatles. (Algunos creen que Paul sigue vivo y se hizo una cirugía para cambiar de aspecto.)
Sátiras y otras referencias

• La entrega de Junio de 1970 de Batman de los DC Comics, escrito por Frank Robbins, parodió el rumor con una historia titulada "Muerto... Hasta Comprobarlo Vivo" en el cual se rumoreaba que "Saul" de la banda los Oliver Twists falleció y fue reemplazado con un doble. Además, la portada del álbum que Robin sostiene en la portada del comic (donde se haya el título del capítulo) parece ser la misma de la contraportada del álbum Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band.

• The Rutles, una parodia de The Beatles, incluyeron un par de parodias de "Paul está muerto".

• La serie de televisión Los Simpson ha incluido muchas referencias a ello.

• John Safran's Music Jamboree contiene un segmento acerca de la conspiración, seguido de una fingida conspiración de George Harrison-está-muerto, luego de la muerte de Harrison en el 2001.

• La colección Our Dumb Century de The Onion incluye un falso titular del 21 de Enero de 1981 que dice, "Pistas Secretas de una Portada de Album Revelan Que John Lennon Está Muerto."

• En la película Sintonía de amor, el personaje de Tom Hanks, Sam Baldwin, viene a casa para encontrar a su hijo, Jonah, escuchando un álbum y declarando "Papá, esto es increíble. Si lo tocas al revés dice 'Paul está muerto.'"

• En la canción "Readers Digest" del álbum Only Visiting This Planet de 1972 el rockero cristiano Larry Norman canta/recita:
"Dear John, who's more popular now? I´ve been listening to some of Paul's new records. Sometimes I think he really is dead."
"Who's more popular now?"
"Querido John, ¿quién es más popular ahora? Estuve escuchando algunas de las nuevas grabaciones de Paul. A veces pienso que realmente está muerto."
"¿Quién es más popular ahora?" probablemente se refiere a la famosa afirmación de Lennon sobre que los Beatles fueron más populares que Jesús.

• En un episodio de la serie Mystery Science Theatre 3000, una grabación se oye al revés en una escena de la película. Servo immediatamente dice "Paul is a dead man! Miss him! Miss him!" (¡Paul es un hombre muerto! ¡Le extraño! ¡Le extraño!) cuando esto ocurre.

• Muchas bandas se han referenciado al rumor en su música:

SR-71 lanzó una canción llamada "Paul McCartney" en su álbum debut Now You See Inside en el cual referencias que Paul está muerto.

La Union Underground escribió una canción llamada "Turn Me On, Mr. Dead Man", una referencia a la pista del "Revolution 9" "Turn me on, dead man".

"You Turn Me On", una canción de Beat Happening, contiene la letra "Turn me on, dead man," repetida varias veces durante el estribillo.

"Get Your Riot Gear", del EP Quantity Is Job 1 de Five Iron Frenzy, contiene el mensaje oculto "Brad is dead. Let's kill Brad" (Brad está muerto. Matemos a Brad. La siguiente canción del álbum, "The Untimely Death of Brad", cuenta la historia sobre un falso rumor de que su trompetista había muerto.

Game Theory lanzó una canción llamada "Turn Me On, Dead Man" en su álbum Lolita Nation, también como referencia a la pista de "Revolution 9" "Turn me on, dead man".

En una edición de 1987 del American Top 40, el presentador Casey Kasem revisitó la era de "Paul Está Muerto" como una historia relacionada de la canción de Bananarama "I Heard a Rumour". Al año siguiente, Dick Clark presentó una historia similar en Rock, Roll and Remember. Su interpretación de la canción "Strawberry Fields Forever" en la cual John Lennon supuestamente dice "I buried Paul" (Yo enterré a Paul) al final de la canción (una vez que comienza a tocarse al revés) dejando a esta versión lanzada en ciertas compilaciones de los Beatles. (Lennon dijo en su entrevista a Playboy en 1980 que él en realidad decía "cranberry sauce").

Una de las más claras grabaciones, aparte de las de I Am the Walrus escuchada a revés o Revolution 9, es la que se escucha al final de Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (Reprise), en la cual se escucha: "Paul is Dead; really, really dead... Paul is dead and you can't xxx with the mustache"; en español,"Paul está muerto, realmente, realmente muerto...Paul está muerto y tú no xxx con el bigotudo"; y aquí no es necesario escucharla al revés, sólo poner atención. Bigotudo, para muchos hace referencia a Billy Shears. En el último álbum Love, estas oraciones no se escuchan en eco como en el original, sólo se escuchan por el lado izquierdo y sin eco, lo que lo hace más difícil de escuchar, pero detectable.

En el disco Let It Be...Naked, Paul dice "There's still a chance, BILL, that they will see" (En español: todavía hay una oportunidad, Bill (William, William Shears Campbell, de que ellos puedan ver -darse cuenta-), como clara referencia al rumor.
La verdad del mito

Paul McCartney estuvo involucrado en un accidente en una motocicleta el 26 de diciembre de 1965. Jane Asher y Paul McCartney tenían motocicletas gemelas en la casa de Rembrandt (como se le conoce a la casa familiar de Los McCartney en Cheshire). Jane y Paul usaban las motos para divertirse paseando alrededor de la zona cuando permanecían con el padre de Paul (Jim) y su hermano (Mike) en la casa de Rembrandt. Cierta noche Paul decidió manejar la moto en dirección a la vecindad de Bebington --sin Jane, para visitar a un primo. Era un viaje de tres o cuatro millas. El accidente en el labio sucedió cuando Paul estrelló su motocicleta contra el pavimento y salió disparado por exceso de velocidad. Su labio fue profundamente cortado y se le tuvo que aplicar puntos, asimismo presentó una fractura dental por lo que se le partió un diente.

Un doctor local tuvo que ser despertado a esas altas horas de la madrugada para efectuar el trabajo. También tuvo que atender las heridas de un ojo. No se llamó a ningun hospital ni a la policía ya que Los McCartney pensaron que la historia podría haber sido utilizada por la prensa sensacionalista de mala manera y ellos quisieron evitar cualquier escándalo posible.

A partir de entonces McCartney presenta el labio disparejo que es notorio si uno observa bien los videos o fotos y tambien sufrió del problema temporal del diente frontal partido que se observó un en el clip de Rain y Paperback Writer (Mayo 1966)...

Entre el accidente ocurrido el 26 de Diciembre, 1965 y la filmación de los clips, McCartney evitó hacer apariciones públicas exceptuando su asistencia al lado de Jane Asher para la premiere de la película Alfie --protagonizada por Michael Caine. En esa noche del 24 de Marzo, 1966 también se le nota muy incómodo y serio, apenas abriendo la boca. En las fotos de la Premiere de la película Alfie (24 de Marzo, 1966) se observa la incomodidad y seriedad poco acostumbrada de Paul McCartney ante las camaras. Años después , la prensa especializada del mundo artístico se olvidó o simplemente desconocia del incidente e informó como novedad lo del diente partido, cuando en una entrevista en noviembre de 1999 a McCartney se le sorprendió sin la corona dental...


Según los discos


RUBBER SOUL


En este disco hay una premonición, ya que aún no había ocurrido la muerte de Paul.¿Desde donde se ha tomado la foto con John, Ringo, George y el nuevo beatle William?. Desde la tumba de Paul. Sólo hay que observar las miradas de nuestros cuatro protagonistas.



THE BUTCHER
(The Beatles Yesterday and Today)


La sangrienta portada representa lo brutal del accidente en el que Paul murió. Otra pista de esta portada es la cabeza que John muestra al lado de Paul (o mejor dicho, William), que nos quiere decir que Paul murió decapitado en el accidente.

YESTERDAY

"I believe in yesterday, suddenly, I'm not half the man I used to be". La canción nos dice "Yo no soy el hombre que solía ser". No necesita comentarios.

NOWHERE MAN

"you don't know what you're missing, nowhere man can you see me at all?";"Tú no sabes lo que te estás perdiendo, hombre de ningún sitio, ¿puedes verme?.




REVOLVER


En la portada William Campbell es el único Beatle que no mira al frente. Esto significa el resto nunca le considerarán uno de ellos.


TAXMAN

"If you drive a car"; Si conduces un coche...
"If you get too cold"; Si tienes mucho frio...
"My advice to those who die - Taxman"; Mi consejo a aquellos que mueren, Taxman...
Hay quien dice que Taxman se refiere a un Taxidermista.

YELLOW SUBMARINE

"In the land of submarines"; En la tierra de los submarinos. El submarino hace referencia a un ataud, y por lo tanto la tierra de los submarinos -ataudes- es una clara alusión a un cementerio.

GO TO GET YOU INTO MY LIFE

"I took a ride, I didn't know what I would find there"; Dí un paseo, no sabía lo que podía encontrar ahí fuera. Recuerda cuando Paul tuvo el accidente mortal.
"...and then suddenly I see you"; ...y de repente te ví. Tiene relación con otra pista dejada en el "Sgt. Peppers" en la que nos dicen que Paul tuvo el accidente por distraerse al ver a su amor "Rita".

TOMORROW NEVER KNOWS

"Played the game existance to the end"; Jugó al "juego de existir" al final. Referencia clarísima a Paul.
El título de la canción está extraido del "Libro Tibetano de la muerte".




SGT. PEPPER'S LONELY HEART CLUB BAND


PISTAS EN LA PORTADA:

Las flores amarillas están dentro de la funda de un bajo, el instrumento que tocaba Paul.

La gente mira hacia el montón de tierra formado por una tumba, la de Paul.

Hay tres palos encima del bajo, representando que ahora sólo quedan 3 beatles.

Si te fijas bien, verás que las flores amarillas escriben: PAUL?


El muñeco de la derecha tiene en la mano un coche blanco con el interior manchado de sangre. Es un coche similar al modelo que conducía Paul.

Debajo del anterior muñeco, se puede ver un vaso con flores amarillas. Fíjate muy atentamente y verás un coche que ha caido desde un precipicio y del que salen llamas.

Debajo de la letra T está el Dios Hindú "Shiva el destructor". Su mano apunta directamente a Paul.

Paul es el único que no tiene la cabeza "tridimensional", representando que está en otra dimensión.

Paul tiene en la mano un instrumento negro, mientras el resto de la banda tienen instrumentos de otro color. El negro se asocia con la muerte.

Se ve una mano abierta encima de la cabeza de Paul. según la tradición india eso le pasa a la gente que va a morir o ha muerto recientemente . La mano encima de su cabeza aparecerá en más ocasiones.


PISTAS EN EL INTERIOR DEL DISCO

En el brazo izquierdo de Paul hay un escudo. En él se leen las iniciales O.P.D. Son las siglas en inglés de OFFICIALLY PRONOUNCED DEAD (declarado oficialmente muerto)



PISTAS EN LA PORTADA POSTERIOR


En la fotografía vemos que William Campbell está de espaldas, ya que realmente no es quien parece ser.

En la cabeza de Paul aparecen las palabras "Without You" (Sin tí) porque él realmente no está.

El dedo pulgar de George apunta a las letras "Wednesday morning at 5 o'clock" (5 de la mañana del miercoles), el momento de la muerte de Paul.


PISTAS EN EL DISCO DE VINILO

La segunda cara de la edición inglesa nunca acaba, ya que tiene una pista de audio que se repite infinitamente. Suena una charla incoherente, que si se pone al revés dice: "Will Paul come back as Superman?". ¿Volverá Paul como un superhombre?.


PISTAS EN LAS LETRAS DE LAS CANCIONES

SGT PEPPER'S LONELY HEART CLUB BAND.

"Let me introduce to you the one and only Billy Shears".Permítante presentarles al único Billy Shears. Billy es un apodo de William, el sustituto de Paul. BILLY SHEARS se descompone en "BILLY'S HEARS" que significaría que Billy empieza a oir, a estar presente en el mundo.


SHE'S LEAVING HOME.

"Wednesday morning at five o'clock". El miércoles a las cinco de la mañana, el momento del accidente.


LOVELY RITA.

"When I caught a glimps of Rita". Cuando ví un destello de Rita. El accidente de Paul se produjo cuando tuvo un despiste al ver a su amiga Rita.


GOOD MORNING, GOOD MORNING.

"Nothing to do to save his life". Nada que hacer para salvar su vida...

"People running around, it's five o'clock". La gente corre alrededor, son las cinco en punto. Otra vez nos hablan de la hora del accidente.

"Watching the skirts, you start to flirt, now you're in gear". Mirando las faldas, usted empieza a coquetear, ahora usted está en el vestido". Paul tuvo el accidente al mirar la falda de Rita, ahora está en el vestido, en la mortaja.


A DAY IN THE LIFE.

"He blew his mind out in a car". El apagó su mente en el coche. Sin comentarios...




MAGICAL MYSTERY TOUR



En la portada Paul es el único que aparece como una morsa negra. En el poema "La morsa y el carpintero" de Lewis Carrol (de la que John era un fan), la morsa negra come ostras y se muere. Además la morsa es señal de muerte en ciertas culturas.

PISTAS EN EL LIBRETO INTERIOR

Este libreto sólo está en la primera edición del LP.

Paul aparece en todo el libreto sin zapatos, que es como se entierra a las personas: descalzos.

En la página 1 los magos esconden la cara de Paul, porque realmente no es él.

En la página 3 Paul se sienta debajo de las arquetas cruzadas. En los funerales ingleses se ponen unas arquetas cruzadas encima del ataud.

En la página 4 el sombrero de Paul se aplasta, indicando que sufrió lesiones en la cabeza en el accidente.

En la página 13 se lee en el bombo de Ringo "LOVE THE 3 BEATLES" .Ama a los 3 beatles.

En la página 24 Paul es el único que lleva un clavel negro.

PISTAS EN LAS LETRAS


I'M THE WALRUS.
"Bury me, bury me, bury my body. Oh untimely death." Entiérreme, entiérreme, entierre mi cuerpo. Oh, muerte intempestiva. Esto aparece si se escucha atentamente al final de la canción.

STRAWBERRY FIELDS FOREVER.
"I buried Paul". Yo enterré a Paul. Esto se escucha si se pone la canción al revés.

ALL YOU NEED IS LOVE.
"Yes he's dead. We love you yeah, yeah, yeah.". Sí él está muerto. Nosotros te queremos sí sí sí. Al final de la canción se escucha esto clarísimamente.

HELLO GOODBYE.
"you say goodbye, I say hello". Tú dices adiós y yo digo hola. Representa la salida de Paul del grupo y la llegada de William.





THE BEATLES (THE WHITE ALBUM)


GLASS ONION

"Looking through a glass onion". Mirando a través de una cebolla de vidrio. El término "cebolla de vidrio" se usa para hablar de un ataud con la tapa de cristal.
"I told you about the Walrus and me. We are as close as can be. Well here's another clue for you all, the walrus was Paul". Les voy a hablar sobre la foca y yo. Eramos como uña y carne. Aquí hay una pista para todos, la morsa es Paul. Escucha la canción y verás como está claro.

WHILE MY GUITAR GENTLY WEEPS

Se oye: "Paul, Paul, Paul, Paul...". George canta esto porque echa de menos a su amigo Paul.

I'M SO TIRED

Si se escucha al revés se puede oir Paul is Dead Man, miss him miss him". Paul es un hombre muerto.

REVOLUTION Nº 9

Escuchado normalmente se oye "Number Nine, number nine" (número nueve), pero al revés oiremos "Turn me on dead man, turn me on dead man". Conviérteme en un muerto.

DON'T PASS ME BY

"You were in a car crash...". Tú estuviste en un accidente de coche.
"And you lost your hair". Y perdiste tú pelo. Hace una referencia a las lesiones en la cabeza de Paul.




YELLOW SUBMARINE


En la portada volvemos a ver la palma de la mano encima de la cabeza de Paul. Esto significa que esta persona está fallecida o a punto de morir.



YELLOW SUBMARINE

"Sky of blue, sea of green in our yellow submarine". Cielo de azul, mar de verde en nuestro submarino amarillo. El subamrino representa el ataud de Paul que está enterrado bajo cesped verde.

"In the land of submarines". En la tierra de los submarinos, es decir, en el cementerio.

ALL YOU NEED IS LOVE

"Yes he's dead, we loved you yeah, yeah, yeah.". Sí, él está muerto. Nosotros lo amamos, sí sí sí. Si se escucha atentamente, al final de la canción oímos esta frase dicha por John.

ONLY A NORTHERN SONG

"When you are listening you may think that the band is not quite right the band is a little dark and out of key, you're correct, there's nobody there". Cuando usted escucha puede pensar que la banda no está del todo bien. La banda es un poco oscura y fuera de tono, usted está en lo cierto, no hay nadie allí. Una pista clarísima.

HEY BULLDOG

"You think you know me but you haven't got a clue". Pensais que me conoceis, pero no teneis nunguna pista.





ABBEY ROAD


PISTAS EN LA PORTADA:

La foto representa una procesión fúnebre, siendo John el predicador (va vestido de blanco), Ringo como el doliente (de negro), George como el sepulturero (con ropa de trabajo) y Paul como el difunto.

Los ojos de Paul están cerrados, porque él está muerto.

Paul avanza con el pié delantero, mientras que los otros Beatles lo hacen con el izquierdo. Los otros Beatles no consienten que William Campbell aparezca igual que ellos.

Paul fuma con la mano derecha, pero él es zurdo, lo que demuestra que el de la foto no es Paul, es William.

El coche del fondo parece que va directamente contra Paul, en lo que es la representación de un accidente de Tráfico.

La matrícula del escarabajo de la izquierda es 28IF (traducido sería "28 SI"). Es decir, Paul tendría 28 años SI estuviera vivo. Realmente Paul tendría 27 años, pero según algunas tradiciones indias en las que Paul creía (y algunas chinas), el año cero se cuenta como el primero.
Esta misma matrícula empieza por "LMW", que quiere decir "Linda McCartney Waits", Linda McCartney espera.



PISTAS EN LAS LETRAS DE LAS CANCIONES

COME TOGETHER.
"One and One and One is Three". Uno y uno y uno son trés. Hace referencia a que sólo quedan tres Beatles. "He got monkey fingers". Él tiene dedos de mono. Habla sobre Paul, ya que a los muertos se le curvan los dedos como a los monos."He got hair, down below his knees." Él tiene el pelo hasta sus rodillas. También habla de Paul, ya que a los muertos las sigue creciendo el pelo.


SHE CAME IN THROUGH THE BATHROOM WINDOW.
"So I quit the police department and got myself a steady job". Me fuí del departamento de policía y conseguí con trabajo estable. Habla sobre William Campbell. Ya vimos en el Sgt. Peppers que él era oficial de policía.




LET IT BE



De las cuatro fotos de la portada, tres aparecen con un fondo de color blanco, y como no, el fondo de la foto de William Campbell aparece de color oscuro.

I DIG A PONY

"Well you can imitate anyone you know". Sí, puedes imitar a cualquiera que conozcas.















Será verdad o pura coincidencia? quisiera saber sus comentarios...


Donde vean que esta subrayado y en azul, son links para que puedan escuchar...

- 1965, The Beatles: The Shea Stadium Video

Para obtener una verdadera realidad de lo que fue este espectáculo, he traido a ustedes un video de lo que fue...

Realmente vale mucho la pena verlo, ya que el material es complicado de obtener...


- 1965, The Beatles: The Shea Stadium

Esta vez, haré un stop, para mostrarles este material que encontré, de por sí, me gustaría compartirlo con ustedes, ya que éste, es una de las últimas y casi definitivas presentaciones de los Beatles en vivo...


15 de agosto, 1965.




Esta vez, esta entrada está dedicada al acontecimiento más relevante de los Beatles: el concierto que realizó en el Shea Stadium, en agosto de 1965, que sigue siendo probablemente el mayor y mas loco momento de su carrera.
Dos meses antes, The Beatles se había iniciado una gira europea que había abierto en París, el 20 de junio. A continuación, el Tour ha tomado a la banda a Lyon y Niza, Francia, y para Italia y España. La tercer gira comenzó en agosto 13 cuando la banda despegó de Heathrow y aterrizó en el JFK, EE. UU. Ese mismo día, en los EE.UU. la versión de Help! fue puesto en libertad por el Capitolio. Los Tour de EE.UU. durarían hasta el final del mes y llevaría los niños a Nueva York, Atlanta, Houston, Chicago, Minneapolis, Portland, San Diego, Los Angeles y San Francisco.


El día siguiente, 14 de Agosto The Beatles fueron a los estudios de la CBS para algunos ensayos antes de la grabación en vivo en “La cinta de Ed Sullivan Show” en la noche.
La gira de EE.UU. realmente abrió el 15 de agosto con un concierto programado en Nueva York en el Shea Stadium, hogar de los Mets de Nueva York, equipo de béisbol. Esta fue la primera vez en la historia de la música que un estadio fue utilizado para un concierto de rock! Panorama de 55.600 aficionados, creó un nuevo récord mundial para un concierto pop en términos de asistencia y de ingresos brutos. The Beatles parten los 304.000 dólares de taquilla, fue también un récord (hasta el momento de $ 160000.)


Este concierto tuvo que ser popularizado a través de los medios de comunicación y no menos de una docena de camarógrafos de personal estaban dispuestos a seguir los Beatles de viaje de su hotel al estadio. Un espectacular prevista entrada en el estadio en helicóptero, aterrizando en el área de juego de béisbol, fue decidido por las autoridades de Nueva York.
En lugar de ello, el grupo viajó en coche o en helicóptero para llegar al estadio. La policía teme que los aficionados atasquen los túneles de entrada y salida de Manhattan por lo que el grupo fue acompañado por Berlina al East River de Manhattan en helipuerto y de allí que sobrevoló la ciudad de Nueva York al techo de la Feria Mundial del edificio en Queens. Allí se transfieren desde el helicóptero a una blindado Wells Fargo, y van donde fue cada agente asignado.
Como es habitual para esos días, hubo un completo proyecto de ley, y los 55.600 aficionados se sentaron a través de la banda de King Curtis, Caníbal y el cazatalentos, Brenda Holloway, el joven Rascals y sonidos Incorporated, cuando Ed Sullivan finalmente caminó en el escenario para anunciar a los Beatles:
"Ahora, señoras y señores, el honor de su país, decorada por su Reina, seres aquí en los Estados Unidos, aquí están los Beatles!"

Apresurarse a cabo de la Wells Fargo que van, ha impulsado en la cancha y los Beatles finalmente aparecen a través de un túnel, se convierte en una pared ensordecedor de gritos y subirse al escenario colocado en segunda base.
La banda hizo su estándar de 30 minutos de una docena de números y, a continuación, saltó directamente de vuelta a la Wells Fargo para escapar del estadio.

El juego habitual para esta gira que incluía doce canciones fue la siguiente:

Twist And Shout
She's A Woman
I Feel Fine
Dizzy Miss Lizzy
Ticket To Ride
Everybody's Trying To Be My Baby
Can't Buy Me Love
Baby's In Black
I Wanna BeYour Man
A Hard Day's Night
Help!
I'm Down

¡Qué show! La intensa emoción de este récord de concierto, mezclado con un alto grado de histeria de fans, dio lugar a una increíble y fantástica atmósfera! Los dos mil policías, a cargo de la seguridad en la cancha, fueron impulsados por la loca gritando y agitando multitud. Vox ha hecho algunos nuevos y grandes amplificadores especial dedicado a los Beatles' de gira. La potencia habitual para tales amplificadores fue de 30 W, ahora tenían la posibilidad de entregar un enorme 100 W! Pero esto sigue siendo insuficiente, la multitud fue a gritar más fuerte ....

Los aficionados fueron a gritar a lo largo de toda la muestra y no se podía oír casi nada del desempeño de los Beatles...
... y no importaba, querían ver a Los Beatles, nada más ...


Pero este era un problema para los Cuatro Fabulosos que no puede escuchar lo que jugaron! Tenían que ver el uno al otro para comprobar si seguían sincronizados, no puede depender del ritmo de Ringo o en cualquier otro juego.
Esto era especialmente difícil para Ringo que estaba detrás de los otros tres y que no podía ni verlos, ni escucharlos.


Cuando Paul comenzó a efectuar I’m Down, John de repente decidió reaccionar hacia la loca histeria.
Él dejó de jugar en serio y se dirigió a sí mismo en una locura y divertida movida, tocando en el armonio, valiéndose de su codos - a la Jerry Lee Lewis. Esta divertida secuencia inquietante dado lugar a que George empezara a reír y pronto fue incapaz de ir a tocar correctamente.

Junto con el paseo en helicóptero y secuencias entre bastidores, el show fue filmado por Sullivan Productions (la empresa de Ed Sullivan) en asociación con NEMS Enterprises (Brian Epstein), y puesto en libertad como un documental llamado The Beatles En Shea Stadium. Su estreno mundial tuvo lugar el martes 1 de Marzo de 1966 (TVE1). No todos los de los Beatles está en la película - She's A Woman y Everybody Trying To Be My Baby son omitidos- y lo que se incluye fue sometido a la edulcoración de audio de vuelta en Londres. Adicionalmente, a lo largo de la película, se escucha la voz a través de créditos, registrados por los EE.UU. radiodifusor Larry Kane.

Del mismo modo que sería ingenuo creer que el sonido en vivo de conciertos de música de álbumes de rock cada vez es verdaderamente vivencial, por lo que el mismo es verdad para vivir las películas de conciertos. En el caso de los Beatles " el trascendental 15 de Agosto de 1965 en el concierto del Shea Stadium, la cintas de audio específicamente reveló no sólo musical fallas en la parte técnica, sino también las imperfecciones causadas por el tamaño del lugar, los altos decibeles de los gritos y los menos que el estado de la técnica móvil de grabación de todo el equipo en 1965.

Así fue que, en medio de algún secreto, los Beatles llegaron a los estudios CTS en el centro de Londres el 5 de enero de 1966, para "endulzar" la banda sonora, por cualquier medio necesario, de su producción en película de televisión The Beatles En Shea Stadium.

La sesión comenzó con sólo Paul, superponiendo nuevas pistas en el bajo de Dizzy Miss Lizzy, Can’t Buy Me Love, Baby's In Black y I’m Down. En esta última canción John superpuso también un nuevo órgano de seguimiento.

Más drásticos los trabajos de reparación que se efectuará por el grupo en su conjunto, con nuevas grabaciones totalmente completado por dos canciones: I Feel Fine (hecho a George Martin a petición específica) y Help! Los Beatles se esforzaron por volver a crear un concierto en vivo de sonido con estas grabaciones en lugar de sus más típicos estudios EMI, y también tienen a su cuidado partido, cantando y tocando con los que aparecen en la pantalla imágenes, por lo tanto, el uso de la CTS, la primera audio-estudio de doblaje de películas en Londres. (CTS es una abreviatura de Cine Tele Sonido.)
Para solucionar Act Naturally, los Beatles no hicieron nada: la película de la post-producción del equipo simplemente sustituye la grabación del Shea con la versión del disco (grabado 17 Junio 1965), sync-ción a la imagen por medio de la audiencia e incluso cortes, en los lugares , cortes en la música. (Intencionalmente o no, un momento - cuando la voz de Ringo es evidente, pero su boca está cerrada - quedó en la película sin corregir.)

La documentación también sugiere que John desea grabar una nueva versión del Ticket to Ride, y que se hizo durante este período de sesiones CTS, pero el estudio detenido de la película indica que la versión original Shea fue utilizado (aunque quizás un poco instrumental superpuesto que se haya efectuado) .

Además, George Martin deseado una nueva grabación de Twist and Shout, pero no hubo tiempo para hacerlo. Por el contrario, la post-producción del equipo utilizando el inédito 30 Agosto 1965, en Hollywood Bowl, para reforzar el sonido, provocando - en un solo lugar – la voz de John en vivo a ser el doble seguimiento de la misma. De hecho, la grabación Bowl fue utilizado ampliamente durante la película después de los procesos de producción para las grabaciones de la audiencia gritando.

Profesionalmente no parece haber sido hecho para bien She's A Woman's o Everybody Trying To Be My Baby, lo que sugiere que, por esta vez, ya habían sido excluidos de la película. Sin embargo, estaban incluidas en una primera impresión que recibió de Epstein Sullivan Productions alrededor del 5 de noviembre de 1965, luego que corrió a 54 minutos. En enero, ya que sería para la transmisión, la película de duración se ha reducido a poco menos de 48 minutos.

sábado, 13 de septiembre de 2008

- Please Please Me

"Please Please Me" es una canción compuesta por el dúo Lennon/McCartney, grabada por primera vez por The Beatles y lanzada el 11 de enero de 1963, como lado A del sencillo del mismo nombre. También fue incluido en el disco Please Please Me. Este disco fue grabado para capitalizar el éxito logrado con ésta canción. Fue primordialmente compuesto por John Lennon, aunque su versión final tuvo una influencia significativa de parte de George Martin.

Ha sido tema de controversia puesto que en el Reino Unido había varias listas de popularidad circulando y el periódico Record Retailer, cuya opinión es considerada en la actualidad como la más correcta, publicó el sencillo en número 2, mientras todas las demás lo hicieron en número 1. Actualmente la Compañía Oficial de Listas de Popularidad del Reino Unido asegura que la canción sólo alcanzó el segundo lugar en las listas. Sin embargo muchos siguen creyendo que fue número 1 -especialmente porque la lista NME fue la más importante en aquellos días-.

Curiosidades:

Ha sido añadida a la lista Rolling Stones de las "25 canciones con un secreto" (junto con Hey Jude) de número 8; la revista dice más o menos esto:

“Thought to be a cute little teenage love song, is actually about oral sex”.

(Se piensa que es sobre un tierno amor juvenil, en realidad es sobre sexo oral.)





Con respecto al video, ésta vez quiero mostrarles como eran ellos en escena... Realmente se desenvolvian bastante bien... Hay que pensar que estaban ante miles y miles de espectadores...









Por favor compláceme


Anoche le dije estas palabras a mi chica,
Sé que ni siquiera lo intentas, niña.
Venga, venga, venga,
Por favor compláceme,
Como yo te complazco a ti.

No necesitas enseñarme el camino, amor.
¿Por qué siempre tengo que decir "amor"?
Venga, venga, venga,
Por favor compláceme,
Como yo te complazco a ti.

No quiero que parezca que protesto, pero sabes
Que en mi corazón siempre llueve.
Yo hago todos los cumplidos contigo, es tan difícil razonar contigo,
Oh, si,
¿por qué siempre me entristeces?

Anoche le dije estas palabras a mi chica,
Sé que ni siquiera lo intentas, niña.
Venga, venga, venga,
Por favor compláceme,
Como yo te complazco a ti.

No necesitas enseñarme el camino, amor.
¿Por qué siempre tengo que decir "amor"?
Venga, venga, venga,
Por favor compláceme,
Como yo te complazco a ti.

No quiero que parezca que protesto, pero sabes
Que en mi corazón siempre llueve.
Yo hago todos los cumplidos contigo, es tan difícil razonar contigo,
Oh, si,
¿por qué siempre me entristeces?

- Ask Me Why

El siguiente tema no es más ni menos que Ask Me Why. Esta es una canción compuesta por el dúo Lennon/McCartney, grabada por primera vez por The Beatles y lanzada el 11 de enero de 1963, como lado B del exitoso sencillo Please Please Me. También fue incluido en el disco Please Please Me. Fue principalmente una composición hecha por John Lennon escrita a principios de 1962. La versión presentada en el sencillo fue grabada el 26 de noviembre de 1962 en los estudios Abbey Road en Londres.
Lamentablemente, muchos datos sobre este tema ni secretos no hay... pero es una linda balada que me llega muy hondo...

Realmente Paul y John eran unos poetas impresionantes...

Dan sin lugar a dudas a pensar que el amor existió como lo es ahora ayer y siempre...





PREGÚNTAME POR QUÉ

TE QUIERO PORQUE ME DICES LO QUE QUIERO SABER
Y NO HAY DUDA DE QUE ESO DEMUESTRA
QUE NUNCA, NUNCA, NUNCA ESTARÉ TRISTE

AHORA QUE ERES MÍA, MI FELICIDAD ME HACE LLORAR
Y EN SU MOMENTO ENTENDERÁS
QUE SI LLORO NO ES PORQUE ESTÉ TRISTE,
SINO PORQUE ERES EL ÚNICO AMOR QUE HE TENIDO

NO PUEDO CREER QUE ME HAYA OCURRIDO A MÍ
NO PUEDO CONCEBIR MAYOR DESGRACIA
PREGÚNTAME POR QUÉ, TE DIRÉ QUE TE QUIERO Y QUE SIEMPRE PIENSO EN TI

TE QUIERO PORQUE ME DICES LO QUE QUIERO SABER
Y NO HAY DUDA DE QUE ESO DEMUESTRA
QUE NUNCA, NUNCA, NUNCA ESTARÉ TRISTE

PREGÚNTAME POR QUÉ, TE DIRÉ QUE TE QUIERO Y QUE SIEMPRE PIENSO EN TI
NO PUEDO CREER QUE ME HAYA OCURRIDO A MÍ
NO PUEDO CONCEBIR MAYOR DESGRACIA
PREGÚNTAME POR QUÉ, TE DIRÉ QUE TE QUIERO Y QUÉ SIEMPRE PIENSO EN TI

viernes, 12 de septiembre de 2008

- Boys

"Boys" es una canción de Luther Dixon y Wes Farrell, originalmente realizado por el Shirelles y puesto en libertad como la B- de su lado "¿You Love Me Tomorrow?" único en noviembre de 1960.
The Beatles se refiere "Boys" en su primer álbum publicado en el Reino Unido, Please Please Me. Fue grabado en el Abbey Road Studios el 11 de febrero de 1963 en una sola toma y Ringo Starr es el primer cantante con los Beatles. 11 de Febrero fue un día para el maratón de los Beatles, grabaron 10 de las 14 pistas que necesitan para Please Please Me. The Beatles incluyó dos canciones de las Shirelles en su primer álbum, "Boys" y "Baby It's You".

A principios del decenio de 1960, los Beatles no se refería a sí mismos acerca de las posibles connotaciones homosexuales a cantar una canción sobre los niños, aunque los Beatles alterado los pronombres de género empleada en la versión de Shirelles " (es decir," Mi niña dice que cuando beso sus labios .. . "). En un Octubre 2005 en una entrevista para Rolling Stone, Paul McCartney dijo: "Cualquiera de nosotros podría celebrar la audiencia. Ringo haría 'Boys', que es un favorito del ventilador con la multitud. Y fue una gran - aunque si se piensa en ello, aquí está con nosotros haciendo una canción y es realmente una de las niñas canción. "hablo de los muchachos!" ¿O se trataba de una canción gay. Pero ni siquiera escuchado. Es sólo una gran canción. Creo que es una de las cosas sobre la juventud - que acaba de hacer no importa una mierda. Me encanta la inocencia de aquellos días. " (Las letras hablan específicamente sobre los niños que quieren besar a las niñas, no "sí".)

"Boys" han sido siempre los Beatles' 'batería' canción durante sus días de Cavern, entonces el baterista Pete Best está. Coincidentemente, también Starr cantó esta solo por su terreno con Rory Storm y los huracanes; Cilla Black a veces reunirse con él en el escenario, compartiendo el mismo micrófono.



jueves, 11 de septiembre de 2008

- Chains

"Chains" fue compuesta por Brill Building y su esposa que cantaban en equipo de Gerry Goffin y Carole King y un menor de edad fue golpeado por Little Eva del respaldo de cantantes, cookies, y posteriormente cubiertas por el The Beatles.
"Chains" fue una gran cubierta de canción de Liverpool grupos durante 1962, y se incluyó a los Beatles en vivo. Ellos lo grabaron el 11 de febrero de 1963 y que apareció en su primer álbum en el Reino Unido, Please Please Me. Fue la primera de dos canciones en el álbum con la base de voz de George Harrison, y ofrece las primeras marcas de introducción armónica, con el apoyo siempre y armonías vocales de John Lennon y Paul McCartney.
The Beatles han desempeñado la canción en directo en una serie de la radio BBC, entre ellos uno al lado del otro, Here Go Pop y los Beatles.





Cadenas

Cadenas, mi bebé conseguido me trabado para arriba en cadenas
Y no son la clase que usted puede ver
Quién, estas cadenas del amor consiguió un asimiento en mí
Las cadenas, bien, no puedo romperme lejos de estas cadenas
No puede funcionar alrededor porque no estoy libre
Quién, estas cadenas del amor no me dejarán ser, sí

Quiero decirle el bebé bonito
Pienso que usted está muy bien
Quisiera amarle
Pero, querido,
Estas cadenas me encarcelo
Mi bebé conseguido me trabado para arriba en cadenas
Y no son la clase que usted puede ver
Quién, él es las cadenas del amor consiguieron un asimiento en mí, sí

Créame por favor cuando le digo
Sus labios son dulces
Quisiera besarlos
Pero no puedo romperme lejos de todas estas cadenas

Mi bebé conseguido me trabado para arriba en cadenas
Y no son la clase que usted puede ver
Quién, estas cadenas del amor consiguieron a asimiento en mí, sí
Cadenas, cadenas del amor
Cadenas, cadenas del amor, cadenas del amor

- Anna (Go To Him)

"Anna (Go to Him)" es una canción originalmente escrita y realizada por Arthur Alexander. Su versión se dio a conocer como una sola por Dot Records el 17 de septiembre de 1962. De acuerdo con Richie Unterberger, crítico musical de Allmusic:
" 'Anna' fue uno de los grandes principios de alma-baladas, aunque su pequeña ranura se acerca a los midtempo que una balada lenta. Al igual que varias de las canciones Alexander, que vendría a ser más famoso en su versión más original a través de su liberación. Y en realidad era un pequeño hit cuando llegó por primera vez en 1962, para llegar a # 68 en el pop y gráficos # 10 en el R & B listados. "A pesar del título, a lo largo de la canción la letra es" ir con él "en lugar de "ir a él".

Un episodio de 1991 de los EE.UU. la comedia “Married ... with the child”, titulado "Viejas músicas pero joven 'UNS" se dedicó a Al Bundy tratando de recordar el nombre de "Anna (Go To Him)", después de haber oído la canción en la radio. La versión de la canción de Arthur Alexander desempeña durante el episodio de clausura de los títulos, en lugar de mostrar el ordinario del tema.
Un favorito personal de John Lennon, se convirtió en parte de los comienzos del repertorio de The Beatles y fue grabado por consiguiente, para 1963 su álbum debut, Please Please Me. En los EE.UU., Vee Jay Records soltó a presentar ... The Beatles (22 de julio de 1963) y Capitol Records re-puesto en libertad en The Early Beatles (22 de marzo de 1965). Vee Jay también liberados "Anna (Go To Him)" en el Parlamento Europeo recuerdo de su visita: The Beatles en los EE.UU.

The Beatles grabó la canción el 11 de febrero de 1963 en tres tomas; tomar el mando era el número 3. Se remezclaba el 25 de febrero. George Harrison tocaba el distintivo fraseo a la guitarra; Floyd Cramer tocaba en el piano para el original.
Unterberger elogió los a The Beatles en su versión de examen, diciendo:
"Ringo Starr fielmente [repeticiones] el inusual ritmo de tambor y de alto sombrero crunches. Lennon vocalmente, sin embargo, añadió un torturado dolor que no esta presente en el modelo de Alexander, sobre todo cuando frasea en su registro superior a la conclusión de los puentes. La copia de seguridad de la armonía vocal, además, eran magníficos, y más eficaces [que en la versión de Alexander]. El músico crítico Ian MacDonald tenía una visión diferente de la vocal Lennon, diciendo que sonaba como "un apasionado jóven lidiando con el hombre de la canción."

Los Beatles grabaron "Anna (Go To Him)" el 17 de junio de 1963 para la radio BBC Pop. El espectáculo fue transmitido el 25 de junio. Ellos lo grabaron una vez más el 1 de agosto de 1963 para el show de difusión el 25 de agosto.
Como se ha señalado en numerosas referencias incluidas Mark Lewisohn 'Beatles Recording Sessions', Lennon tenía un mal frío que las cuentas por su muy áspero, casi extraño tono que demuestra en toda su voz durante este histórico período de sesiones, incluida la última canción, “Twist and Shout”, de la cual luego hablaremos.




TRADUCCION!!!



ANNA
ME VIENES Y ME PIDES
QUE TE DEJE LIBRE
DICES QUE EL TE QUIERE MÁS QUE YO
ENTONCES TE DEJARE IR
VETE CON ÉL
VETE CON ÉL

ANNA
NENA ANTES QUE VAYAS
QUIERO QUE SEPAS AHORA
QUE YO AUN TE QUIERO
PERO SI EL TE QUIERE MÁS
VETE CON ÉL

TODA MI VIDA
HE ESPERADO ENCONTRAR UNA CHICA
QUE ME AME COMO YO TE AMO A TI
PERO SI CADA CHICA QUE TENIDO
ME ROMPE EL CORAZÓN Y ME DEJA TRISTE
¿QUÉ ES LO QUE DEBO HACER?

ANNA
UNA COSA MÁS, NENA
DEVUÉLVEME TU ANILLO
Y TE DEJARÉ IR
VETE CON ÉL

TODA MI VIDA
HE ESPERADO ENCONTRAR UNA CHICA
QUE ME AME COMO YO TE AMO A TI
PERO SI CADA CHICA QUE TENIDO
ME ROMPE EL CORAZON Y ME DEJA TRISTE
¿QUÉ ES LO QUE DEBO HACER?

ANNA
UNA COSA MÁS, NENA
DEVUÉLVEME TU ANILLO
Y TE DEJARÉ IR
VETE CON ÉL
VETE CON ÉL

miércoles, 10 de septiembre de 2008

- Misery

"Misery" es una canción realizada por The Beatles en su disco “Please Please Me”. Fue co-escrito por John Lennon y Paul McCartney. Según Lennon, "Fue una especie de canción de John más que una canción de Paul, pero que ha sido escrito juntos". McCartney fue a decir: "No creo que sea uno de nosotros dominado en el otro, es sólo un trabajo".

En febrero de 1963, Helen Shapiro fue la más exitosa cantante, y los Beatles fueron quinto en el proyecto de ley para su gira nacional del Reino Unido. Shapiro había logrado trazar el éxito en 1961 a la edad de 14 años, y su repertorio el artista y el gerente, Norrie Paramor fue en busca de material nuevo para un país occidental y el álbum que tiene previsto grabar en Nashville, Tennessee, y sugirió los Beatles componer una canción especial para ella. La génesis de "Misery" se inició tras bambalinas antes de su actuación en el King's Hall, Stoke-on-Trent, el 26 de enero, y más tarde la terminó McCartney de Forthlin Road House. En ese momento, McCartney comentó: "La hemos llamado" Misery", pero no es tan lento como parece, se mueve a lo largo de un buen ritmo, y pensamos, que Helen hará un buen trabajo de él".

En última instancia, Paramor consideró inadecuado, pero el cantante británico y animador Kenny Lynch, que hizo el mismo recorrido. se convirtió en el primer artista para cubrir una composicion Lennon / McCartney aunque no para trazar con ella . (Kenny Lynch fue más tarde para aparecer en la portada del álbum de Paul McCartney “Band On The Run”).

Cuando los Beatles originales necesitaron para su material Please Please Me (LP) que se grabaron a sí mismos, dando su tratamiento, según el escritor Ian MacDonald, "un retrato de adolescente auto-lástima". El normal estudio multi-pista de velocidad de la cinta en el momento es de 15 IPS (pulgadas por segundo), pero "Misery" se registró a 30 IPS, como George Martin personalmente tuvo la intención de añadir el piano en una fecha posterior, prefirió jugar a la mitad de esta tempo - una octava más abajo.
Se acredita a Lennon y McCartney en ese orden, al igual que todos los demás, Lennon & McCartney originales en el album Please Please Me. El cantar de crédito se cambió a lo que se convertiría en la más familiar "Lennon & McCartney" para su segundo álbum, “With The Beatles”.

Helen Shapiro había protagonizado su propia película llamada “It`s Trad, Dad” (publicada en Reino Unido, 16 Abril 1962) dirigida por Richard Lester, que más tarde dirigirá los Beatles películas de “A Hard Day`s Night” y “Help!”

Aquí el tema y video…






Y su traducción…

EL MUNDO ME TRATA MAL
QUÉ DESGRACIA

YO SOY DE ÉSOS
QUE NUNCA LLORAN
EL MUNDO ME TRATA MAL
QUÉ DESGRACIA

SIN DUDA LA HE PERDIDO
NO VOLVERÉ A VERLA
VA A SER UNA LATA
QUÉ DESGRACIA

RECORDARÉ TODAS LAS COSAS QUE HICIMOS
¿NO SE DA CUENTA DE QUE SIEMPRE SERÁ LA ÚNICA SOLITARIA?

DEVOLVÉMELA
PORQUE YA VES
QUÉ SIN ELLA VIVIRÉ
EN LA DESGRACIA

RECORDARÉ
TODAS LAS COSAS QUE HICIMOS

Y ELLA RECORDARÁ Y ECHARÁ DE MENOS A SU AMOR, SOLITARIO

DEVOLVÉMELA
PORQUE YA VES
QUE SIN ELLA VIVIRÉ
EN LA DESGRACIA
OOH
, EN LA DESGRACIA
OOH
, EN LA DESGRACIA
QUÉ
DESGRACIA

Seguiremos actualizando, espero que les guste el proyecto…

- I Saw Her Standing There


Buen buenos días a todos... este es mi primer entrada...



Este blog será dedicado hacia mí y a los Beatles...







Trataré de día a día publicar algun tema de los 4 personasjes estos que cambiaron la ideologia del mundo...



Unos genios... realmente..


El 1º tema que quiero publicar, como iría en el orden es uno de los más conocidos, de esos temas rockanroleros que nunca deben de faltar en las fiestas...

Si, chicos, hablo ni mas ni menos de "I Saw Her Standing There"...

"I Saw Her Standing There" es una canción compuesta por la dupla Lennon/McCartney , grabada por primera vez por The Beatles y lanzada el 22 de Marzo de 1963 como canción inicial del disco debut de The Beatles Please, Please Me (Por Favor, Consuélame) por el sello Parlophone en Inglaterra, y como lado B del sencillo I Want To Hold Your Hand en EE. UU. el 26 de Diciembre del mismo año por el sello Capitol. Este sencillo alcanzó el primer lugar de las listas de popularidad en Estados Unidos por siete semanas comenzando el 18 de Enero de 1964.
Entró individualmente a la lista del top 100 de Billboard el 8 de febrero de 1964, permaneciendo por 11 semanas y alcanzando el número 14. También formó parte del primer álbum en Estados Unidos (Meet The Beatles) lanzado en enero de 1964.
La versión presentada en el sencillo fue grabado en diez tomas el 11 de Febrero de 1963 en los estudios Abbey Road en Londres.
Fue escrita principalmente por Paul McCartney alrededor de Septiembre de 1962. El texto original decía "She was just seventeen / She'd never been a beauty queen", pero a sugerencia de John Lennon fue cambiada a "She was just seventeen / You know what I mean" lo que da un sentido menos meloso a la letra, ya que pensaba que si escribían este tipo de canciones, iban a terminar mal, así que tuvieron que buscar en el diccionario, hasta encontrar "mean" que rimaba con "seventeen".
La parte inicial ("one, two, three, four!") fue incluida queriendo dar la impresión de estar escuchando una presentación en vivo.



Para aquellos que no lo conoces aqui les dejo un videito...



Para aquellos que quieran saber que dice la letra aqui una traducción mía (espero no ofender a ningun experto en inglés...)...

CUANDO LA VI ALLÍ DE PIE


BUENO, TENÍA APENAS DIECISIETE AÑOS
YA SABES LO QUE QUIERO DECIR
Y SU ASPECTO ERA INCOMPARABLE

ASÍ PUES, ¿CÓMO IBA YO A BAILAR CON OTRA?
OH, CUANDO LA VI ALLÍ DE PIE

BUENO, ELLA ME MIRÓ
Y YO ENSEGUIDA SUPE
QUE NO TARDARÍA EN ENAMORARME

ELLA NO BAILARIA CON OTRO
OH, CUANDO LA VI ALLÍ DE PIE

EL CORAZÓN ME DIO UN VUELCO
CUANDO CRUCÉ LA SALA
Y LE TOMÉ LA MANO, BAILAMOS
TODA LA NOCHE MUY ABRAZADOS
Y ENSEGUIDA ME ENAMORÉ

AHORA YA NUNCA BAILARÉ CON OTRA
OH, CUANDO LA VI ALLÍ DE PIE

EL CORAZÓN ME DIO UN VUELCO
CUANDO CRUCÉ LA SALA
Y LE TOMÉ LA MANO

OH, BAILAMOS TODA LA NOCHE
MUY ABRAZADOS
Y ENSEGUIDA ME ENAMORÉ

AHORA YA NUNCA BAILARÉ CON OTRA
OH, DESDE QUE LA VI ALLÍ DE PIE.

Espero que les haya gustado... proximamente continuaré con las andanzas de estos personajes...

Hernán Melgarejo