miércoles, 16 de diciembre de 2009

- Think For Yourself

"Think for Yourself" es una canción del grupo británico The Beatles escrita en su totalidad por el guitarrista George Harrison. Es parte del álbum Rubber Soul publicado a fines de 1965. La canción habla sobre las mentiras, a diferencia de la idea errónea que decía que la canción estaba dedicada a su entonces novia Pattie Boyd. Más tarde, en su libro I Me Mine, Harrison dijo: "No recuerdo a quíen había dedicado la canción, pero probablemente fue para el gobierno."

En esta canción Paul McCartney toca por primera vez un bajo con efecto fuzz usando su nuevo Rickenbacker 4001.

La canción también aparece en el álbum Yellow Submarine Songtrack de 1999.



Piensa Por Ti Misma

Tengo que decirte un par de cosas
Sobre lo que haces
Dices tantas mentiras
Sobre las maravillas que podríamos tener
Si cerrásemos los ojos

Haz lo que quieras
Y ve donde quieras
Piensa por ti misma
Porque yo no estaré contigo

Te dejé muy atrás
De las ruinas de la vida que tenías en mente
Y aunque aún no te des cuenta
Sé que estás decidida
A causarme más penas

Haz lo que quieras
Y ve donde quieras
Piensa por ti misma
Porque yo no estaré contigo

Aunque tu mente sea opaca
Trata de pensar un poco sólo por tu bien
El futuro aún tiene buena pinta
Y tienes tiempo de rectificar
Todo lo que debes

Haz lo que quieras
Y ve donde quieras
Piensa por ti misma
Porque yo no estaré contigo

- Nowhere Man

"Nowhere Man" es una canción del grupo británico The Beatles, incluida en su LP Rubber Soul en su version británica y lanzada para el mercado de los Estados Unidos en el álbum Yesterday and Today. También se lanzó como sencillo en 1966. Aunque el tema esta acreditado a nombre de Lennon/McCartney fue escrita principalmente por John Lennon. Paul McCartney colaboró solo en unos versos, siendo Lennon el que hizo la canción casi en su totalidad.

Fue grabada entre el 21 y 22 de octubre de 1965. Nowhere Man se considera entre las primeras canciones de Lennon cuyo tema principal no era el amor, más bien marca notablemente su orientación filosófica.

Durante los años 60's los jóvenes interpretaban a Nowhere Man como una canción ácida y afilada con respecto al conformismo de esa genereción, ya que "Nowhere Man" (hombre de ningún lugar) es alguien que "just sees what he wants to see" (sólo vé lo que quiere ver) y que "don't know what [he's] missing"(no sabe lo que [él] se pierde).

Pero Lennon no la escribió con esa idea. La canción surge en un momento donde a la banda se le estaba exigiendo crear nuevo material para hacer un nuevo disco que fuera lanzado para la navidad de 1965, entonces mientras pensaba que escribir, Lennon se tumbó y pensó que el era un "hombre de ningún lugar", "sentado en ningún lugar" y que "no sabe a donde va". Basado en ese pensamiento que se le vino a la cabeza creó la música y la compuso.



Hombre de ningún lugar

Es un auténtico Hombre de Ningún Lugar
Sentado en su País de Ningún Lugar
Haciendo todos sus Planes de Ningún Lugar para nadie

No tiene ningún punto de vista
No sabe adónde va
¿No es un poco como tú y como yo?

Hombre de Ningún Lugar, por favor, escucha
No sabes lo que te pierdes
Hombre de Ningún Lugar, el mundo está a tus órdenes

No puede estar más ciego
Sólo ve lo que quiere
Hombre de Ningún Lugar, ¿de verdad que no me ves?

Hombre de Ningún Lugar, no te preocupes
Tómate tu tiempo, no corras
Déjalo todo hasta que alguien te eche una mano

No tiene ningún punto de vista
No sabe adónde va
¿No es un poco como tú y como yo?

Hombre de Ningún Lugar, por favor, escucha
No sabes lo que te pierdes
Hombre de Ningún Lugar, el mundo está a tus órdenes

Es un auténtico Hombre de Ningún Lugar
Sentado en su País de Ningún Lugar
Haciendo sus Planes de Ningún Lugar para nadie

- You Won't See Me

You Won't See Me es una canción del grupo británico The Beatles, que aparece en su álbum de 1965 Rubber Soul. Aunque está acreditada a Lennon/McCartney, fue escrita exclusivamente por este último.

La canción trata sobre un problema que tenía Paul McCartney con su actual novia Jane Asher. Ella lo ignoraba y no contestaba el teléfono. You Won't See Me fue una de las ultimas grabaciones de Rubber Soul.

You Won't See Me nunca estuvo entre el repertorio de los Beatles, pero durante su gira del 2005-2006, McCartney la interpretó en vivo.

Bryan Ferry versionó la canción en su álbum de 1973 These Foolish Things.

En 1974, Anne Murray tuvo mucho éxito con You Won't See Me, logrando el #8 en la lista US Pop Billboard y #1 la lista Adult Contemporary. John Lennon dijo que la versión de Murray era una de sus covers favoritos de los Beatles.



No Me Verás

Cuando te llamo
Tu línea comunica
Ya estoy harto
Así que no seas cría
Hemos perdido un tiempo
Que nos costó tanto encontrar
Y voy a volverme loco
Si no quieres verme
No me verás

No sé por qué
Quieres esconderte
Pero no puedo hablar contigo
Tengo las manos atadas
No quiero quedarme
No tengo mucho que decir
Pero puedo darme la vuelta
Y no me verás
No me verás

Día tras da
Te niegas a escucharme
No me importaría
Saber en qué he fallado
Aunque sean pocos los días
Están llenos e lágrimas
Y desde que te perdí
Parecen años
SI, parece que haya pasado tanto tiempo
Desde que te fuiste, chica
Ya no puedo más
Si no quieres verme
No me verás

domingo, 13 de diciembre de 2009

- Norwegian Wood (This Bird Has Flown)

"Norwegian Wood (This Bird Has Flown)" (traducido literalmente al español como "Madera noruega (Esta ave ha volado)" es una canción de los Beatles que apareció por primera vez en su álbum de 1965, Rubber Soul. Aunque acreditada a Lennon/McCartney, fue escrita primeramente por John Lennon, aunque Paul McCartney contribuyó con la parte del medio. Es notable que es una de las primeras canciones pop occidentales en incluir un instrumento indio - John Lennon con su guitarra y acompañado por George Harrison en el sitar - . La canción es una balada con John Lennon en la voz y los coros armónicos de los Beatles en la parte del coro.

"Norwegian Wood" fue una de muchas canciones de Rubber Soul en presentar una relación antagónica con su pareja. En directo contraste con anteriores canciones de los Beatles como I Want to Hold Your Hand o She Loves You, las canciones del disco presentan un lado más obscuro del romance.

La exótica instrumentación y curiosas letras fue una de las primeras indicaciones para las fans de ampliar el vocabulario musical y enfoque experimental que los Beatles estaban rápidamente adoptando.

Influencia oriental

Fue George Harrison, quien luego empezó a meterse en la meditación y a meter la cultura india en su vida, quien tomó la decisión de incluir un sitar en la canción mientras la grababan el 12 de octubre y el 21 de octubre de 1965. Harrison recordó tiempo después:
Estabamos esperando para grabar la escena del restaurante [en la película Help!] ... y había un grupo de músicos indios tocando en el fondo. Recuerdo que cogí el sitar y comencé a tocarlo, pensando "es un sonido gracioso". Fue algo accidental, pero durante ese tiempo empecé a oír el nombre de Ravi Shankar.... Así que fui y compré su disco; lo puse y no podría explicarlo, pero me parecía muy familiar. Fue una llamada para mi.... Compré un sitar barato en una tienda llama India Craft en Londres. No sabía realmente que hacer con él. Pero cuando estábamos trabajando en "Norwegian Wood" necesitaba algo. Fue algo espontaneo... Lo tomé, busqué las notas y comencé a tocarlo. Lo grabamos y dimos justo en el clavo. The Beatles Anthology

Letras

Las letras narran un encuentro entre el cantante y una chica innombrada. Ellos beben vino en la habitación de la chica y hablan en la noche. A las 2 de la mañana la chica dice que "es hora de ir a la cama" y el cantante "gatea para dormir en la tina".

"Norwegian Wood" (madera noruega) se refiere al pino barato con que generalmente están construidas las casas de la clase media británica. El último verso dice que el cantante encendió un fuego, lo cual puede significar que quemó el piso como venganza por que la chica lo dejó solo.

McCartney dijo que el cantante de hecho quemó la casa de la muchacha. Como él dijo:
Peter Asher (hermano de su entonces novia Jane Asher) construyó su habitación de madera, y toda la gente estaba adornando su casa con madera. Madera Noruega. Esto era realmente pino, solo pino barato. Pero no era realmente un buen titulo, ya sabes "Pino Barato". Era un titulo paródico realmente, sobre esas chicas que cuando llegas a su departamento esta lleno de madera noruega. Esto era completamente imaginario desde mi punto de vista, pero no del de John. Se trataba de un drama que él tenía. Ella lo hizo dormir en el baño y a mi se me vino la idea de quemar la madera noruega. Ella lo llevó y dijo "más vale que duermas en el baño" y en nuestro mundo, eso significa que el chico tomaría algún tipo de revancha, así que eso significaba quemar el lugar.

Esto tuvo un cambio en una conferencia en Los Ángeles:

Reportero: Me gustaría preguntarle esto a los señores Lennon y McCartney. La revista Time se refiere a que Day Tripper es una prostituta...
Paul: Oh, si.
Reportero: ... y que Norwegian Wood es sobre una lesbiana.
Paul: Oh, si.
Reportero: Me gustaría saber que pensaban cuando escribieron eso, y cual es su postura sobre las criticas de la revista Time a las canciones que han escrito hoy en día.
Paul: Solo estábamos tratando de escribir canciones sobre prostitutas y lesbianas, eso es todo.



Madera Noruega

Una vez tuve una chica
¿O debería decir
Que ella me tuvo a mí?
Me enseñó su habitación
¿No está bien?
Madera noruega

Me pidió que me quedara
Me dijo que me sentara
Miré a mi alrededor
Y no vi ninguna silla

Me senté en la alfombra
Esperando mi suerte
Bebiendo su vino
Hablamos hasta las dos
Y entonces me dijo
"Es hora de irse a la cama"

Me dijo que trabajaba por la mañana
Y se echó a reír
Yo le dije que no trabajaba
Y me arrastré hasta el baño para dormir

Y cuando me desperté
Estaba solo
El pájaro había volado
Así que encendí un fuego
¿No está bien?
Madera noruega

- Drive My Car

"Drive My Car" es una canción escrita por Paul McCartney (acreditada a Lennon/McCartney), con la colaboración lírica de John Lennon y lanzada por primera vez en el álbum Rubber Soul de 1965. La optimista, alegre "Drive My Car" fue utilizada como la canción de apertura del disco.

Letra

La canción cuenta a una mujer que va a ser una famosa estrella de cine, y ella le ofrece la oportunidad de ser su chófer al narrador de la historia, añadiendo "y tal vez yo te querré". Cuando ve que sus "perspectivas son buenas", ella responde que "trabajar para el está muy bien / pero puedo mostrarte un mejor momento." Cuando se está de acuerdo con su propuesta, admite que no tiene un coche, "pero encontró un conductor y es un comienzo."

De acuerdo a McCartney, "Drive my car " es un eufemismo de viejo blues para el sexo ". McCartney también describe la canción (junto con" Norwegian Wood ", también de Rubber Soul) como un "número de comedia "en el Melody Maker dos días después de la grabación de la canción.

Composición

Cuando McCartney llegó a la casa de Lennon en Weybridge para una sesión de escritura, tenía la melodía en la cabeza, pero "La letra era desastrosa, y yo lo sabía." El coro empezó: "Usted me puede comprar los anillos de diamantes", una manida frase con anillos de diamantes que ya ha sido mencionado dos veces en "Can't Buy Me Love" y "I Feel Fine". Lennon desestimó las letras como "basura" y "demasiado blanda". Decidieron reescribir la letra y después de algunas dificultades-McCartney dijo que era "una de las más pegajosas" sesiones de escritura.

Grabación

"Drive My Car" fue grabada en los estudios Abbey Road el 13 de octubre de 1965 en la primera sesión de grabación de los Beatles hasta pasada la medianoche. McCartney, en estrecha colaboración con George Harrison, establecen el ritmo básico. Harrison había estado escuchando A Respect de "Otis Redding" en el momento y, como resultado de su influencia, "Drive My Car" tiene más fondo que cualquier grabación anterior Beatles, imitando el sonido de bajos pesados generados en el estudio de Redding Memphis.

McCartney tocó el solo de guitarra, aunque Harrison compuso el riff de guitarra que subyace en los versos.



Conduce Mi Auto

Le pregunté a una chica qué quería ser
Me dijo, "Chico, ¿no lo ves?
Quiero ser famosa, una estrella de cine
Pero tú podrías hacer algo mientras tanto
Chico, puedes conducir mi coche
Sí, voy a ser una estrella
Chico, puedes conducir mi coche
Y quizá te ame"

Le dije a esa chica que mis perspectivas eran buenas
Ella me dijo, "Chico, está claro
Que trabajar para pipas está muy bien
Pero yo puedo enseñarte una vida mejor
Chico, puedes conducir mi coche
Sí, voy a ser una estrella
Chico, puedes conducir mi coche
Y quizá te ame"
Bip bip mm, bip bip, ¡sí!

Chico, puedes conducir mi coche
Sí, voy a ser una estrella
Chico, puedes conducir mi coche
Y quizá te ame

Le dije a esa chica que estaba dispuesto a empezar
Y ella me dijo, " Escúchame, tengo que decirte algo
No tengo coche y eso me parte el alma
Pero ya he encontrado un chófer, por algo se empieza
Chico, puedes conducir mi coche
Sí, voy a ser una estrella
Chico, puedes conducir mi coche
Y quizá te ame"
Bip bip mm, bip bip, ¡sí!

- Rubber Soul (Album)

Rubber Soul (en español Alma de Goma) es un álbum de la banda de rock británica The Beatles que apareció el 3 de diciembre de 1965

Fue grabado en sólo cuatro semanas para aprovechar el mercado navideño, pero a pesar de eso resultó un gran disco y alcanzó el éxito tanto de ventas como de críticas. El álbum fue producido para la EMI por George Martin (que también tocan el teclado, por ejemplo el solo de piano de "In My Life").

En este álbum se ve un gran paso adelante en el desarrollo artístico de los Beatles, ya que dejaron atrás su sonido original. Todas las canciones del álbum fueron escritas por miembros del grupo y se usaron nuevos instrumentos, como el sitar en "Norwegian Wood (This Bird Has Flown)" También se puede apreciar en él la influencia de otros artistas contemporáneos como Bob Dylan.

El álbum pasó 42 semanas en las listas británicas empezando el 11 de diciembre de 1965, y en Navidad superó a Help!, el anterior álbum de los Beatles, colocándose en el primer puesto, posición que mantendría ocho semanas. El álbum se convirtió en un clásico, el 9 de mayo de 1987 regresó a las listas durante 3 semanas, y diez años después hizo otra reentrada en las mismas.

En 1998 los lectores de la revista Q votaron a Rubber Soul como el 40º mejor álbum de todos los tiempos; in 2003 la cadena de TV VH1 lo colocó en el número 6.

En 2003, Rolling Stone lo coloco en el puesto 5 de su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos.

Música

The Beatles y George Martin comenzaban a ampliar los parámetros convencionales , e instrumentales del grupo, con una sitara en "Norwegian Wood (This Bird Has Flown)", las líneas de guitarra francesas en "Michelle" y "Girl", fuzz en "Think for Yourself", y un solo de piano en "In My Life".

Musicalmente, The Beatles ampliaron su sonido, sobre todo con influencias del folk-rock contemporáneo de The Byrds y Bob Dylan. El álbum también amplia los recursos instrumentales de Rock, especialmente en "Norwegian Wood (This Bird Has Flown)". Aunque The Yardbirds y The Kinks ya había utilizado influencias indígenas en su música, este tema generalmente se le acredita como la primera grabación pop en utilizar una sitara real, un instrumento de cuerdas indio, y "Norwegian Wood" desató una locura musical por el sonido de el instrumento a mediados de la década de 1960. George Harrison se había introducido a la música clásica india y la sitara a principios de año, Harrison pronto se convirtió en un fanático del género y comenzó a tomar clases de sitara indio con el famoso músico índio Ravi Shankar.

Innovaciones de grabación también se hicieron durante la grabación del álbum, por ejemplo, el solo de teclado en "In My Life" suena como un clavicordio, pero en realidad fue tocada al piano. George Martin descubrió que no podía coincidir con el tiempo de la canción durante la reproducción de este estilo barroco, así que intentó grabar con la cinta a la mitad de velocidad.

También en Rubber Soul, The Beatles usaron el rock psicodélico. Así como la sitara en "Norwegian Wood" y "The Word", expresaron la influencia de drogas, la paz y el amor.

Letras

El equipo compositor que formaban John Lennon y Paul McCartney comenzó a explorar otros temas aparte del amor romántico, tal se puede ver el caso en el tema "Nowhere Man" (Hombre de ningún lugar). En particular, las relaciones entre los sexos pasaron de simples canciones de amor chico-chica a descripciones más datalladas e incluso negativas. "Norwegian Wood" representa un encuentro ambiguo entre el cantante y una chica. La chica de "You Won't See Me" es descrita como inmadura y obstinadamente se niega a escuchar al cantante. En "I'm Looking Through You", la chica no trata bien al cantante. "Girl" describe a alguien que "habla mal de ti delante de los amigos", y "Run For Your Life" presenta una vaga amenaza de muerte.

Grabación

Hasta muy tarde en su carrera, las primeras versiónes de los álbumes de The Beatles fue siempre una mezcla en monofónico. Según el historiador Mark Lewisohn, el productor George Martin, y los ingenieros de Abbey Road dedicaron la mayor parte de su tiempo y atención a las combinaciones en mono.

Mientras que la versión estéreo de la versión original de Rubber Soul fue similar a la de sus primeros discos, con voces, principalmente en el canal derecho y los instrumentos de la izquierda, no se produjo de la misma forma. Los primeros álbumes fueron grabados en una cinta de doble vía, y que estaban destinados sólo para la producción de registros monoaurales, por lo que mantienen las voces y los instrumentos separar las dos partes para luego ser mezcladas en la proporción adecuada. En ese momento, sin embargo, The Beatles estaban grabando en la cinta de cuatro pistas, lo que permitió un master estéreo que se producirán con las voces en el centro y los instrumentos en ambos lados, como se evidencia en sus álbumes anteriores de Beatles for Sale y Help!.

Después de completar el álbum y el single que lo acompañaba "We Can Work It Out" y "Day Tripper", The Beatles estaban agotados de prácticamente no detener las grabaciónes, giras, y trabajo en el cine. Posteriormente, tomó una pausa de tres meses durante la primera parte de 1966, y utilizó este tiempo libre de explorar nuevas direcciones en su obra musical posterior Revolver.

Lista de canciones (lanzamiento británico)

Todos las canciones compuestas por Lennon-McCartney, excepto en donde se indica.

Cara A

1. "Drive My Car" - Lennon y McCartney - 2:30
2. "Norwegian Wood (This Bird Has Flown)" - Lennon - 2:05
3. "You Won't See Me" - McCartney - 3:22
4. "Nowhere Man" - Lennon - 2:44
5. "Think for Yourself" - Harrison - 2:19
6. "The Word" - Lennon, McCartney y Harrison - 2:43
7. "Michelle" - McCartney - 2:42

Cara B

1. "What Goes On" - Lennon-McCartney-Starkey - 2:50
2. "Girl" - Lennon - 2:33
3. "I'm Looking Through You" - McCartney - 2:27
4. "In My Life" - Lennon - 2:27
5. "Wait" - Lennon y McCartney - 2:16
6. "If I Needed Someone" - Harrison - 2:23
7. "Run For Your Life" - Lennon - 2:18


Personal


The Beatles
  • John Lennon: vocalista principal, armonías vocales, voz de fondo; guitarras rítmica y acústica; pandereta, otros instrumentos.
  • Paul McCartney: vocalista principal, armonías vocales y voz de fondo; bajo (regular, y con efecto fuzz); piano; guitarra, otros instrumentos.
  • George Harrison: vocalista principal, armonías vocales y voz de fondo; guitarras solista (de 6 y 12 cuerdas) y acústica; sitar ("Norwegian Wood"), pandereta, otros instrumentos.
  • Ringo Starr: batería; vocalista principal ("What Goes On"); órgano Hammond ("I'm Looking Through You"), otros instrumentos.

Otros
  • George Martin: producción y mezclas; piano ("In My Life"), armonio ("The Word"), pandereta.
  • Mal Evans: órgano Hammond.
  • Norman Smith: ingeniero de grabación y mezclas.
  • Robert Freeman: fotografía de la portada del álbum.

Notas
  • Los créditos del álbum indican que en los temas "You Won't See Me" y "I'm Looking Trough You", Mal Evans y Ringo Starr, respectivamente, tocaron el órgano Hammond; sin embargo, en la grabación final no son del todo audibles. Algunas fuentes señalan que se trata solamente de una sola nota tocada de fondo hacia el final de los temas o en alguna otra sección de estos. Lo mismo sucede con el piano elécrico de Lennon para el tema "Think for Yourself", el cual se grabó, pero no queda claro si se usó en la mezcla final.
  • John Lennon interpretó el armonio durante estas sesiones del álbum para el tema "We Can Work It Out", el cual se editó como sencillo. Martin hizo lo propio para el tema "The Word"; sin embargo, no queda claro cuál de los dos lo tocó en el tema "If I Needed Someone".
  • Este fue el último álbum en el que tabajó Norman Smith. Ya para esta época, era más común ver a The Beatles involucrándose con la producción, el sonido y las mezclas.

Lanzamiento estadounidense

Rubber Soul salió en los Estados Unidos tres días más tarde que el lanzamiento británico y comenzó su estancia de 59 semanas en las listas el día de Navidad. El 8 de enero de 1966 alcanzó el primer puesto y lo mantuvo durante seis semanas. El álbum vendió 1,2 millones de copias en los nueve primeros días de lanzamiento, hasta la fecha ha vendido más de cuatro millones de copias en los Estados Unidos.

Como sucede con otros álbumes de los Beatles anteriores al Sgt. Pepper, las configuraciones británica y estadounidense de Rubber Soul son muy diferentes; de hecho, debido al peculiar orden de las pistas, el Rubber Soul estadounidense se convirtió en una especie de álbum "folk-rock", gracias a que se le añadieron "I've Just Seen a Face" e "It's Only Love" (descartadas del Help! británico) y se eliminaron de él algunas de las canciones de ritmo rápido ("Drive My Car", "Nowhere Man", "If I Needed Someone", and "What Goes On"). Las canciones que desaparecieron de la versión estadounidense verían luego la luz en la recopilación Yesterday and Today. De estas variaciones de cortes resultó un álbum de menos duración, quedándose en 29 min 59 s. En compensación, la versión estadounidense tiene un "falso principio" al comienzo de "I'm Looking Through You."

Hubo dos diferentes versiones de estéreo lanzadas en vinilo: la mezcla estéreo estándar, y la versión "Dexter Stereo" (también conocida como la versión "Costa Este"), la cual contenía una capa de rever añadido a todo el álbum.

En la era del CD el lanzamiento británico se ha convertido en el estándar, aunque actualmente la versión estadounidense (tanto en formato monofónico como en estéreo) se encuentra disponible a través de la caja de discos The Capitol Years Vol. 2, editada en 2006.

- Dizzy Miss Lizzie

"Dizzy Miss Lizzie" es una canción compuesta y cantada por Larry Williams en 1958. Que comparte muchas similitudes con la canción de Little Richard Good Golly Miss Molly.

La canción ha sido interpretada en muchas ocasiones, incluyendo - la más famosa - de The Beatles en el 1965 álbum Help! , aunque la grabación tenía previsto inicialmente para el álbum norteamericano de 1965 Beatles VI junto con la cobertura de Larry Williams, "Bad Boy", grabada por The Beatles en el mismo día. Paul McCartney ha declarado que cree que esta canción es una de las mejores grabaciones de The Beatles. Cuenta con una instrumentación fuerte, rítmica, junto con la voz de John Lennon, en particular conmovedora. La canción también apareció en una versión en vivo de Lennon en solitario con Plastic Ono Band Live Peace in Toronto 1969.

En el Reino Unido, la versión de The Beatles aparecio por primera vez en el álbum Help!, mal escrita bajo el nombre de "Dizzy Miss Lizzy". En América del Norte, fue incluida en The Beatles VI.

La canción fue originalmente pensada por el manager de la banda Brian Epstein, y más tarde se la presento a Ringo Starr, baterista de la banda. Se aseguró de que la banda la grabara después de su ritmo alegre e interesante letra.



La Mareada Srta. Lizzie

Me mareas, Srta. Lizzie
Como el rock and roll
Me mareas, Srta. Lizzie
Cuando damos una vuelta
Me mareas, Srta. Lizzie
&Acute;mame en evidencia y crezco también.

Vamos, dame fiebre
Ponme tu pequeña mano
Me mareas, Srta. Lizzie
Chica, te ves tan bien
Eres sólo una rochera
Esoy seguro que deseas ser mía

Me mareas, Srta. Lizzie
Cuando dices mi nombre
Oh pequeña
Dices que me estás volviendo loco
Vamos, vamos, vamos, pequeña
Quiero ser tu amante

Corre y di a tu madre
Quiero que seas mi puente
Correo y di a tu madre
Pequeña, no corras ni te escondas
Me mareas, Srta. Lizzie
Me quiero casar contigo

Vamos, dame fiebre
Ponme tu pequeña mano
Me mareas, Srta. Lizzie
Chica, te ves tan bien
Eres sólo una rockera
Esoy seguro que deseas ser mía

- Yesterday

«Yesterday» de Paul McCartney fue grabada por The Beatles para su álbum Help! en 1965, que llegó a los 10 primeros lugares a los tres meses de haber salido a la venta. Según el Libro Guinness de Récords, "Yesterday" es la canción más radiada en todo el mundo, con más de seis millones de emisiones por radio en los Estados Unidos. "Yesterday" es además la canción más regrabada en la historia de la música popular con más de 3.000 versiones. McCartney ha comentado en varias entrevistas que considera esta canción como la mejor de sus composiciones.

"Yesterday" fue la primera grabación del grupo en la que un solo miembro de la banda cantaba; el acompañamiento de un cuarteto de cuerdas fue agregado durante la producción de la canción. Es una balada sobre el amor perdido, y se diferencia notablemente de los trabajos anteriores del grupo, por lo que el resto del cuarteto de Liverpool no aceptó que esta canción se vendiera como sencillo en el Reino Unido. La canción fue compuesta por McCartney, pero debido al acuerdo sobre las composiciones del grupo, en los títulos de crédito se atribuía a la pareja de John Lennon y McCartney, apareciendo como "Lennon/McCartney".

Origen

Según los biógrafos de McCartney y de los Beatles, McCartney compuso la canción a partir de un sueño que tuvo en una casa de un amigo en Londres, en la Calle Wimpole, que pertenecía a su novia de entonces, Jane Asher. Al despertarse, fue rápidamente al piano, puso en funcionamiento una grabadora de cintas y la tocó, para no olvidarla junto con su sueño.

Inicialmente McCartney temió haber plagiado la composición de otro. Según dijo, "Durante cerca de un mes fui a ver gente del negocio de la música, preguntándoles si conocían esa melodía. Fue como si hubiera llevado algo encontrado a la policía. Pensé que si en unas semanas nadie lo reclamaba entonces sería mía".

Después de convencerse de que no había tomado la melodía de otro, McCartney empezó a decidir qué letra le iría bien. Como era costumbre en los Beatles entonces, mientras encontraba la letra para esta canción, le asignó una letra provisional, titulada “huevos revueltos”. Uno de los versos de esta letra dice "Scrambled eggs / Oh my darling you've got lovely legs". Jane Asher hace referencia a ella en su libro Things He Said Today: "No crean cuando dice Cómo me gustaban sus piernas, eso es una invención. Mis piernas no son bonitas."

Durante la grabación del álbum Help, se colocó un piano en uno de los estudios en donde se filmaba. McCartney aprovechó para cantar "Scrambled Eggs" acompañándose con el piano. Esto irritó mucho a Richard Lester, por lo que le dijo a McCartney que terminara de escribir la canción o se llevaría el piano.

McCartney inicialmente afirmó haber compuesto "Yesterday" durante las presentaciones de los Beatles en Francia en 1964; sin embargo, la canción no se estrenó hasta el verano de 1965. En ese momento el grupo estrenó dos discos, Beatles For Sale y A Hard Day's Night, por lo que cualquiera de ellos podría haber incluido la canción "Yesterday". Aunque McCartney no ha comentado nunca lo que pasó, es probable que la razón de este largo retraso, pudiera haber sido un hipotético desacuerdo entre McCartney y George Martin con respecto al arreglo de la canción, o, también pudo deberse al rechazo de los otros miembros del grupo de esta canción.

Lennon comentó que la canción estuvo yendo y viniendo durante algún tiempo: "La canción dio tumbos varios meses antes de estar lista. Cada vez que nos reuníamos para escribir canciones destinadas a una sesión de grabación, reaparecía una vez más. Ya casi la teníamos lista. Paul escribió casi toda la letra, pero no encontrábamos el título adecuado. La llamamos 'Huevos revueltos', a modo de broma entre nosotros. Decidimos que el título solo debía tener una palabra, pero no encontrábamos ninguna adecuada. Una mañana, Paul se levantó, completó la letra y encontró el título. Me entristeció un poco haberla terminado, porque tuvimos muchos momentos divertidos a su costa."

En julio de 2003 musicólogos británicos encontraron importantes similitudes en la letra y los esquemas rítmicos de "Yesterday" y la canción "Answer Me" de Nat King Cole, lo que dio lugar a especulaciones de que McCartney había sido influido por esa canción. Otros afirmaron que McCartney podría haberse basado inconscientemente en la versión de Ray Charles de "Georgia On My Mind".

Una versión aún más confiable, ya que fue declarada por amigos del propio McCartney en 1995 pero con su anuencia, a 30 años de la edición de la canción, es que el sueño que había tenido aquella noche había sido con su madre, Mary Patricia Mohin, fallecida cuando él era un adolescente. El "¿Por qué ella tuvo que irse...?" y otras partes de la letra hacen referencia a su progenitora, y si bien se trata de una canción de amor, no lo es a una pareja sino como amor filial.

Curiosidades

  • Tiene más de 3.000 versiones en todo el mundo.
  • Se calcula que suena en alguna radio del mundo una vez por minuto.
  • Es una de las 4 canciones en las cuales canta y toca un solo miembro del grupo, además de Blackbird y Her Majesty (las tres por Paul McCartney) y Within You Without You de George Harrison.
  • Esta canción ostenta récord Guiness junto a su compositor Paul McCartney.
  • Está incluida en el disco "Help!" como relleno, por ello no formó parte de la banda sonora de la película del mismo nombre.
  • Se hizo una versión en vivo junto a Linkin Park y Jay-Z, formando la Numb/Encore/Yesterday (Numb/Encore (Linkin Park & Jay-Z) + Yesterday (Paul McCartney).


Ayer

Todos mis problemas parecían tan lejos
Ahora es como si estuvieran aquí para siempre
Oh, creo en el ayer

De pronto
No soy ni la mitad del hombre que era antes
Una sombra se cierne sobre mí
Oh, de pronto llegó el ayer

¿Por qué tuvo que irse?, no lo sé
No me lo dijo
Yo dije algo que no debía
Ahora anhelo el ayer

Ayer
El amor era un juego tan fácil
Ahora necesito un lugar donde esconderme
Oh, creo en él ayer

¿Por qué tuvo que irse?, no lo sé
No me lo dijo
Yo dije algo que no debía
Ahora anhelo el ayer

Ayer
El amor era un juego tan fácil
Ahora necesito un lugar donde esconderme
Oh, creo en el ayer

- I've Just Seen a Face

"I've Just Seen a Face" es una canción de The Beatles. Aparece en su álbum de 1965 , Help!, como también, en la versión americana del álbum Rubber Soul, del mismo año.

"I've Just Seen a Face" fue escrita por Paul McCartney (acreditada a Lennon-McCartney), y tiene a McCartney como voz principal. Antes de ser grabada, la canción se llamaba "Aunty Gin's Theme," por la hermana menor de su padre, ya que era una de sus favoritas.

La versión de Help! fue grabada el 14 de junio de 1965 en los estudios Abbey Road en Londres, el mismo día que Yesterday.



Acabo De Ver Un Rostro

Acabo de ver un rostro
No puedo olvidar el momento y el lugar en que nos conocimos
Ella es la chica que yo necesito
Y quiero que el mundo sepa que nos hemos encontrado

Si hubiera sido otro día
Quizá hubiese mirado hacia otro lado
Y nunca me habría dado cuenta
Pero así esta noche soñaré con ella

Enamorándome, sí, estoy enamorándome
Y ella sigue llamándome

Jamás he conocido nada parecido
He estado solo
Me he perdido cosas y he estado oculto
Pues las otras chicas no eran como ésta

Enamorándome, sí, estoy enamorándome
Y ella sigue llamándome

Acabo de ver un rostro
No olvidaré el momento y el lugar en que nos conocimos
Ella es la chica que yo necesito
Y quiero que el mundo sepa que nos hemos encontrado

Enamorándome, sí, estoy enamorándome
Y ella sigue llamándome

- Tell Me What You See

"Tell Me What You See" es una canción del grupo británico The Beatles que apareció por primera vez en su álbum Help! en el Reino Unido y el álbum de EE.UU. Beatles VI. Al igual que todas las composiciones de The Beatles, la canción esta acreditada a Lennon/McCartney, aunque fue escrita principalmente por Paul McCartney.

Composición

McCartney comento: "Me parece recordar esto como mío... No es terriblemente memorable", "Tell Me What You See" es notable por varias razones. La instrumentación muestra lo lejos que The Beatles habían llegado desde Please Please Me, presagiando su exploración adicional en Rubber Soul y Revolver. Después de cada repetición de la frase del título, hay un riff acompañado de un piano eléctrico. Este mismo instrumento aparece en una serie de temas en el mismo álbum, incluyendo "You Like Me Too Much" y "The Night Before", ambos registrados un día anterior de "Tell Me What You See". Además, el sonido de los tambores va aumentado con un trío de instrumentos de percusión, un güiro, una pandereta, y un par de claves. Aunque The Beatles habían estado utilizando los instrumentos de percusión adicionalmente para reforzar sus grabaciones como "Don't Bother Me" en 1963, rara vez se había destacado este lugar prominente en la mezcla.

La composición de la canción es una prueba del creciente interés del grupo en la música folk, con letras que son un poco más maduras y reflexivas que la mayoría de sus anteriores lanzamientos. Lennon, "You've Got to Hide Your Love Away" y "Help!" son dos ejemplos más finos de este crecimiento.

- You Like Me Too Much

"You Like Me Too Much" es una canción del grupo británico The Beatles escrita por George Harrison, fue grabada el 17 de febrero de 1965. Fue lanzada por primera vez en la álbum Help! en el Reino Unido y en Beatles VI en los EE.UU., ambos en 1965.

Música

Hay una introducción de piano y piano eléctrico, con Paul McCartney y George Martin tocando en dos partes diferentes del piano en los extremos separados del mismo piano Steinway. El Steinway sólo aparece en el intro de la canción y fue sobrecopiado por separado, al igual que el bajo de McCartney. El piano eléctrico es una Hohner Pianet, y uno puede escuchar el instrumento apagarse después del intro. Según Robert Fontenot de About.com, "es uno de los primeros ejemplos de esta técnica, los Beatles ejecutaron el Steinway a través de un Hammond B-3 de altavoz Leslie giratorio, un truco de que volvierian a hacer una y otra vez. Cuando el intro termina, usted puede oír el Leslie apagarse!"



Te Gusto Demasiado

Aunque te hayas ido esta mañana
Volverás esta noche
Diciéndome que será la última vez
Si no te trato bien

Nunca me dejarás y sabes que es verdad
Porque te gusto demasiado y tú a mí

Ya intentaste dejarme una vez
Pero no tuviste valor
Para irte y dejarme solo
Que es lo que me merezco

Nunca me dejarás y sabes que es verdad
Porque te gusto demasiado y tú a mí

Es cierto
Y está bien cuando me crees
Que si me dejas
Te seguiré y te traeré de vuelta a casa
Porque no podría soportarlo, admito que me equivoqué
Nunca permitiría que me dejaras porque es cierto
Que te gusto demasiado y tú a mí

- It's Only Love

"It's Only Love" es una canción del grupo The Beatles, escrita en su mayoría por John Lennon, y acreditada a Lennon/McCartney. Fue lanzado por primera vez por en 1965, en el álbum Help! en el Reino Unido, y en el álbum Rubber Soul en los EE.UU..

Antecedentes y composición

"It's Only Love" fue compuesta bajo el título de "That's A Nice Hat". Lennon tuvo la idea original de la canción, y la completó con McCartney en su casa en Weybridge.

En 1980 Lennon dijo al periodista David Sheff: "Yo siempre pensé que era una canción pésima. La letra fue abismal. Siempre he odiado esa canción."

En su biografía de 1994 "Paul McCartney: Many Years From Now", McCartney dijo de la canción: "A veces no luchabamos contra él si la letra salia bastante rara en algunas de esas canciones de relleno como "It's Only Love". Si una letra era realmente mala debiamos editarla, pero no eramos tan exigentes al respecto, porque es solo una canción de Rock and Roll. Es decir, esto no es literatura."

Grabación

The Beatles grabaron "It's Only Love", el 15 de junio de 1965. Se registraron seis tomas de la pista de ritmo, aunque dos de ellas estaban incompletos. Lennon sobrecopio su voz en la última toma, y George Harrison grabó una parte de la guitarra a través de un altavoz Leslie giratorio.

La toma dos de "It's Only Love" fue incluida en Anthology 2 en 1996, junto con el tercer intento incompleto.

- Act Naturally

"Act Naturally" es una canción escrita por Johnny Russell y Voni Morrison, grabada originalmente por Buck Owens y The Buckaroos, cuya versión alcanzó el número 1 en el Billboard Country Singles en 1963, su primer número 1. En 2002, Shelly Fabian de About.com clasifico la canción como número 169 en su lista de las Top 500 Country Music Songs.

La canción ha sido interpretada por muchos otros artistas, como Loretta Lynn y The Beatles.


Buck Owens y la versión Buckaroos
En 1963, Russell escribio la canción con una mujer llamada Voni Morrison, quien también trabajó en Bakersfield, California, con un cantante llamado Buck Owens. Después de Russell que tocó "Act Naturally" para Morrison, pensó que sería ideAl para Owens, y ella le dijo a Russell que podría llevarlo a grabarla. Debido a que nadie la había grabado, y Russell tenía un acuerdo con Morrison para compartir créditos, le dio el crédito parcial, aunque su único papel en la canción fue presentarlo a Owens.

Owens grabó "Act Naturally" en los estudios Capitol en Hollywood el 12 de febrero de 1963, y el sencillo fue lanzado el 11 de marzo. Entró en las listas country de Billboard el 13 de abril de 1963. El 15 de junio, la versión de Owens pasó a la primera posición de las cuatro semanas no consecutivas en el # 1. En total, se pasó 28 semanas en la lísta de música country. La canción le ayudó a convertirse en una superestrella, Owens había colocado 19 sencillos de la cima de las listas country de Billboard. La canción también ayudó a establecer Russell como compositor, y en la década de 1970 fue un modesto éxito como cantante también.

La versión de The Beatles
The Beatles hicieron cover de la canción en 1965 en su álbum Help! (en el Reino Unido) y como el lado B de "Yesterday", sencillo exclusivo en los EE.UU..

La versión de The Beatles cantada por Ringo Starr. Stephen Thomas Erlewine de Allmusic la llamó "un escaparate ideal para la voz amable de Ringo." Se interpretó la canción en The Ed Sullivan Show, que fue grabado el 14 de agosto de 1965 y emitido el 12 de septiembre de 1965. También se realizo en el famoso concierto de The Beatles en el Shea Stadium el 15 de agosto de 1965 y se tocó en algunos conciertos a lo largo del tour The Beatles' 1965 U.S. (alternando con otra interpretación de Ringo, "I Wanna Be Your Man").

The Beatles grabaron la canción el 17 de junio de 1965 en 13 tomas. Las primeras 12 fueron, evidentemente utilizadas para elaborar la mezcla, la voz fue en la toma 13, la toma solamente con voz. Se mezclo el día siguiente. The Beatles anteriormente grabaron una canción para su ingeniero Norman Smith, pero se dieron cuenta de que Ringo no tenía aún una canción en Help!, Y así que "Act Naturally" fue grabada por el.

Debido a que la versión de Capitol Records del álbum Help! incluía sólo las canciones que aparecieron en la película, además de la música incidental de la película, se etiqueto a "Yesterday" y "Act Naturally" como un sencillo. En el lado B del sencillo de los EE.UU., "Act Naturally" alcanzó el puesto 47 en octubre de 1965.Las dos canciones hicieron su primera aparición en el álbum Americano Yesterday and Today, lanzado en los EE.UU. el 20 de junio de 1966.



Actuar Naturalmente

Van a ponerme en las películas
Van a hacerme una gran estrella
Haremos una película acerca de un hombre triste y solitario
Y todo lo que tengo que hacer es actuar naturalmente

Bueno, te apuesto que voy a ser una gran estrella
¿Quién te dice que no gane un Oscar?
La películas me van a hacer una gran estrella
Porque puedo interpretar los roles tan bien

Bueno, espero que vengas y me veas en las películas
Sé que probablemente verás
Al mayor tonto que hubo nunca jamás
Y todo lo que tengo que hacer es actuar naturalmente

Haremos una escena en la que el hombre triste y solitario
Ruega sobre sus rodillas lastimadas
Haré mi parte pero no tendré que hacerla dos veces
Todo lo que tengo que hacer es actuar naturalmente

Bueno, te apuesto que voy a ser una gran estrella
¿Quién te dice que no gane un Oscar?
La películas me van a hacer una gran estrella
Porque puedo interpretar los roles tan bien

Bueno, espero que vengas y me veas en las películas
Sé que probablemente verás
Al mayor tonto que hubo nunca jamás
Y todo lo que tengo que hacer es actuar naturalmente

- Ticket To Ride

Ticket to Ride es una canción del grupo de rock The Beatles del álbum Help! de 1965. Fue grabada en los Estudios Abbey Road el 15 de febrero de 1965 y lanzada en un sencillo ese mismo año. El 2004, la revista Rolling Stone ubicó a Ticket to Ride en el lugar número 384 de la Lista de Rolling Stone de las 500 Canciones Más Grandes de la Historia.

La canción fue escrita por John Lennon (acreditada Lennon/McCartney), aunque Lennon dijo que la colaboración de Paul fue menor "a la manera que Ringo tocaba la batería". McCartney respondió diciendo: "nos sentamos y la escribimos juntos... un 60% de ella... nos sentamos y trabajamos tres horas escribiendo la canción." Lennon dijo que la parte acelerada de la canción (“My baby don't care”) era uno de sus “pedacitos preferidos”.

Significado

El significado de la canción es confuso, y hay varias explicaciones posibles.

  • Un boleto del tren británico a la ciudad de Ryde en la Isla de Wight (según dijo Paul McCartney a Barry Miles)
  • Una chica fuera de la vida del narrador
  • Una frase de John Lennon sobre las tarjetas de sanidad repartidas a las prostitutas de Hamburgo a principios de los años sesenta (según dijo Don Short a Steve Turner) (The Beatles tocaron en Hamburgo durante sus primeros años y en el argot del lugar, ride (cabalgar) era una referencia para tener sexo).

Otras referencias se remontan a la infancia de Lennon, durante la época donde su madre deja la familia y la posibilidad de ver a Little Richard a Hamburgo, y decía “If I got my ticket, can I ride?” (‘si consigo el boleto, ¿puedo ir?’).

Un mito popular (perpetrado por Casey Kasem) dice que la canción fue escrita como Ticket to Rye, pero sería cambiado porque los estadounidenses no entenderían la referencia a la ciudad de Rye, en East Sussex (Inglaterra).


Lanzamiento

Ticket to Ride fue lanzada el 9 de abril de 1965 en el Reino Unido y el 19 de abril en los Estados Unidos, con Yes It Is como cara B. La canción original sería incluido por la United Artists en el lanzamiento de Eight Arms to Hold You. Este es el título original de la segunda película de los Beatles; el título fue cambiado por el de Help! después que el sencillo fuera lanzado.

Aclamación de la critica

Richie Unterberger de Allmusic y el autor Ian MacDonald describen a Ticket to Ride como un paso importante en la evolución del estilo musical de los Beatles. Unterberger dice: «Las partes rítmicas de Ticket to Ride eran más duras y más pesadas de cualquier cosa que The Beatles hubiesen hecho antes, particularmente en Ringo Starr con esos tormentosos tartamudeos y redobles». MacDonald la describe como «psicológicamente más profunda que cualquier cosa que The Beatles hubieran grabado antes [...] extraordinaria en su tiempo, masiva con su constante guitarra eléctrica, su ritmo pesado y los retumbes del tom-tom en el piso».

Versiones por otros artistas

Después de la disolución de los Beatles, Lennon demandó con orgullo que era la primera canción de Heavy Metal de la historia, por sus lineas de bajo, batería repetitiva y las líneas cargadas de la guitarra. Dada esa noción, parece irónico que The Carpenters la hiciera balada a finales de 1969 para su álbum debut Offering y solo alcanzara el lugar #54 en los Billboard Hot 100 a principios de 1970. Los pioneros del Hard Rock Vanilla Fudge también grabaron su versión en 1967. En 1995, Charly García, junto con un grupo de los mejores músicos argentinos, incluye una versión tocada en vivo de esta canción en su disco Casandra Lange (estaba en llamas cuando me acosté).

Referencias culturales

Una versión orquestada de la canción es apenas audible en una de las aplicaciones de la reedición en CD del álbum The Dark Side of The Moon de Pink Floyd. Es probable que sea un error de remasterizado; coincidentemente The Beatles y Pink Floyd hacían sus grabaciones en el estudio Abbey Road.

En un episodio de Doctor Who, Chesterton y Vicki ven una presentación en vivo de Ticket to Ride en la televisión espacial del doctor.

Noel Gallagher del grupo de rock Oasis ha dicho que Ticket to Ride y Paperback Writer son sus canciones favoritas de los Beatles.

El título de esta canción se usa en el episodio de Red Dwarf, «Tikka to Ride», de acuerdo con el tema en el que se centra la historia.

El grupo madrileño Pereza, en su canción Beatles (del álbum Aproximaciones), utiliza varios versos de esta canción en los últimos compases: “She’s got a ticket to ride, she don't care”.



Billete Para Viajar

Creo que voy a ponerme triste
Creo que es hoy, sí
La chica que me vuelve loco
Se va
Tiene un billete para viajar
Tiene un billete para viajar
Tiene un billete para viajar
Y no le importa

Dice que vivir conmigo
La deprime, sí
Que nunca se siente libre
Cuando estoy con ella
Tiene un, billete para viajar
Tiene un billete para viajar
Tiene un billete para viajar
Y no le importa

No sé por qué vuela tan alto
Deberia pensárselo bien
Debería ser justa conmigo
Antes de decirme adiós
Debería pensárselo bien
Debería ser justa conmigo

Creo que voy a ponerme triste
Creo que es hoy, sí
La chica que me vuelve loco
Se va, sí
Tiene un billete para viajar
Tiene un billete para viajar
Tiene un billete para viajar
Y no le importa

No sé yorqué vuela tan alto
Deberia pensárselo bien
Debería ser justa conmigo
Antes de decirme adiós
Debería pensárselo bien
Debería ser justa conmigo

Dice que vivir conmigo
La deprime, sí
Que nunca se siente libre
Cuando estoy con ella
Tiene un billete para viajar
Tiene un billete para viajar
Tiene un billete para viajar
Y no le importa
A mi nena no le importa
A mi nena no le importa

- You're Going to Lose That Girl

You're Going to Lose That Girl es una canción de la banda inglesa The Beatles de su álbum Help! de 1965. Capitol Records coloca el título original de la canción "You're Gonna Lose That Girl" en las ediciones americanas del disco. La canción fue escrita por John Lennon (acreditada como Lennon-McCartney).

La canción es parte de la película Help! y aparece cuando la banda está grabándola en estudio. Además, en esta secuencia del film se observa el cambio de la estructura guitarra-bajo-batería, cuando Paul McCartney aparece tocando el piano y Ringo Starr los bongós.



Vas A Perder A Esa Chica

Vas a perder a esa chica
Vas a perder a esa chica

Si no la sacas esta noche
Cambiará de idea
Y será yo quien la saque
La trataré con cariño
Vas a perder a esa chica
Vas a perder a era chica

Amigo mío, si no la tratas bien
Cuando te des cuenta ya se habrá ido
Porque yo la trataré bien
Y tú te quedarás solo
Vas a perder a esa chica
Vasa perder a esa chica

Me sentiré obligado a quitártela, sí
Por tratarla así, ¿qué más puedo hacer?

Vas a perder a esa chica
Vas a perder a esa chica

Me sentiré obligado a quitártela, sí
Por tratarla así, ¿qué más puedo hacer?

Si no la sacas esta noche
Cambiará de idea
Y será yo quien la saque
La trataré con cariño
Vas a perder a esa chica
Vas a perder a esa chica

- Another Girl

Another Girl es una canción del grupo de rock The Beatles escrita por Paul McCartney, pero acreditada a Lennon-McCartney. Aparece en el álbum Help! de 1965 y es parte de la película del mismo nombre.

Esta canción es una de las primeras donde McCartney toma el puesto de guitarrista. La secuencia del film donde aparece esta canción fue filmada en las Bahamas y en ocasiones muestra a la banda intercambiando sus instrumentos (John en batería, Ringo en guitarra y George en bajo). Tal vez por la falta de una guitarra para zurdos, Paul apareció con una chica en bikini tomándola como si fuera una guitarra.



Otra Chica

Porque tengo otra chica, otra chica
Me haces decir que sólo te tengo a ti
Pero desde hoy tengo a alguien más
No soy ningún tonto para coger lo que no quiero
Pues tengo otra chica, otra chica

Es la más dulce de las chicas, y he conocido a unas cuantas
Nadie en el mundo hace lo que ella
Así que esta vez te digo que será mejor que lo dejes
Pues tengo otra chica, otra chica
Que me amará hasta el fin
En lo bueno y en lo malo siempre será mi amiga

No quiero decir que haya sido desgraciado contigo
Pero desde hoy conokco a otra
No soy ningún tonto para coger lo que no quiero
Pues tengo otra chica, otra chica
Que me amará hasta el fin
En lo bueno y en lo malo siempre será mi amiga

No quiero decir que haya sido desgraciado contigo
Pero desde hoy conozco a otra
No soy ningún tonto para coger lo que no quiero
Pues tengo otra chica, otra chica

- I Need You

I Need You es una canción de la banda inglesa The Beatles incluida en el álbum Help! de 1965. Esta es la segunda canción escrita por George Harrison que es grabada (el 15 y 16 de febrero de 1965) y lanzada por la banda después de un largo paréntesis de dos álbumes. La canción es parte de la película Help! y aparece en la misma secuencia de "The Night Before".

La canción es simple y melancólica, donde Harrison graba por primera vez una guitarra con un pedal de efectos. La letra es confesional y se relaciona con Pattie Boyd, actriz que Harrison conoció durante las filmaciones de A Hard Day's Night, y con quien se casó en enero de 1966.



Te necesito

No comprendes cuánto te necesito
Te amo a todas horas y nunca te dejaré
Por favor, vuelve conmigo
No puedo sentirme más solo
Te necesito

Dijiste que tenías que contarme un par de cosas
¡Cómo podía yo saber que ibas a desquiciarme?
No comprendí
Cuando te miré a los ojos
Que me decías
Oh sí, que me decías
Que ya no querías mi amor
Fue entonces cuando me dolió
Y sintiéndome así
Ya no puedo seguir

Por favor, recuerda lo que siento por ti
Nunca podría vivir sin ti
Así que vuelve y descubre
Lo que significas para mí
Te necesito

Porque cuando me dijiste
Que ya no querías mi amor
Fue entonces cuando me dolió
Y sintiéndome así
Ya no puedo seguir

Por favor, recuerda lo que siento por ti
Nunca podría vivir sin ti
Así que vuelve y descubre
Lo que significas para mí
Te necesito

- You've Got To Hide Your Love Away

"You've Got to Hide Your Love Away" es una canción de The Beatles escrita por John Lennon. Fue publicada en el álbum Help! de 1965.

Esta canción es una clara muestra de la influencia de Bob Dylan sobre las composiciones de Lennon y es una de las primeras donde participa otro músico ajeno a la banda (tocando la flauta).

"You've Got to Hide Your Love Away" es la canción que abre la película Help!, cuando el jefe de la secta Clang (Leo McKern) aparece debajo de los alcantarillados de la Ailsa Avenue, Londres. La canción es interpretada en el apartamento de Lennon, donde la banda está vigilada por Ahme (Eleanor Bron). Al final de la canción, George se desmaya al ver la jeringa gigante que Ahme saca para Ringo, el portador del anillo.

La canción ha sido interpretada por The Beach Boys, Chris Cornell, Elvis Costello, Daniel Johnston, Oasis, The Subways, Travis, U2, y Eddie Vedder.




Tienes Que Ocultar Tu Amor

Aquí estoy aguantando la cabeza
La cara contra la pared
Si ella se ha ido, no puedo seguir
Sintiéndome tan miserable

En todas partes la gente me mira
Día tras día
Los veo riéndose de mí
Y diciéndome

Oye, tienes que ocultar tu amor
Oye, tienes que ocultar tu amor

¿Cómo puedo intentarlo siquiera?
Nunca lo conseguiré
Oyéndoles, viéndoles
Tal y como me encuentro

¿Cómo se atreve ella a decirme
"El amor lo arreglará todo"
Venid aquí, payasos
Quiero oíros decir

Oye, tienes que ocultar tu amor
Oye, tienes que ocultar tu amor

- The Night Before

"The Night Before" es una canción de los Beatles de 1965 incluida en su álbum Help! en el mismo año. La voz doblada de Paul completa esta excelente canción con un gran trabajo vocal de John y George. Aparece por primera vez en una canción de los Beatles un piano eléctrico a cargo de John Lennon.



La Noche Pasada

Nos dijimos adiós
La noché pasada
Había amor en tus ojos
La noche pasada
Ahora me doy cuenta
De que ya no piensas igual
Trátame como lo hiciste la noche pasada

¿Estabas mintiendo
La noche pasada?
¿Fui tan tonto
La noche pasada?
Cuando te abracé
Eras tan sincera
Trátame como lo hiciste la noche pasada

Anoche será la noche en que te recordaré junto a mí
Cuando pienso en las cosas que hiciste, me dan ganas de llorar

Nos dijimos adiós
La noche pasada
Había amor en tus ojos
La noche pasada
Ahora me doy cuenta
De que ya no piensas igual
Trátame como lo hiciste la noche pasada

Cuando te abracé
Eras tan sincera
Trátame como lo hiciste la noche pasada

Anoche será la noche en que te recordaré junto a mí
Cuando pienso en las cosas que hiciste, me dan ganas de llorar

¿Estabas mintiendo
La noche pasada?
¿Fui tan tonto
La noche pasada?

Cuando te abracé
Eras tan sincera
Trátame como lo hiciste la noche pasada
Como la noche pasada

- Help!

"Help!" es una canción de Los Beatles que está incluida en el álbum homónimo. También fue la canción principal del filme llamado Help!, y un sencillo.

Inspiración

Como es revelado en la miniserie "Antología de los Beatles" (The Beatles Anthology), John Lennon escribió la letra de la canción para expresar su estrés debido al rápido éxito de los Beatles en los primeros años del grupo. El resto de la banda se sorprendió al escuchar eso, pero lo consideraron normal. Lennon sintió que era casi imposible para los fanáticos concebir el origen de la canción debido a la protección que la imagen de los Beatles había creado.

En un recopilatorio de entrevistas de la revista Rolling Stone, Lennon dijo que debido a su honestidad ésta era una de sus favoritas entre las canciones de los Beatles que escribió, pero que hubiese deseado que la hubieran grabado en un tiempo más lento. Esto fue hecho por U2 cuando tocaron esta canción durante sus conciertos de 1987 y 1986, y Noel Gallagher quien la interpretó en algunos conciertos de Oasis. Paul McCartney también la alentó un poco cuando la tocó durante su gira de conciertos de 1990 como parte de un tributo a Lennon.

"Help!" también ha sido interpretada por Bon Jovi, Deep Purple, The Carpenters, Bananarama, Dolly Parton, Tina Turner, John Farnham, Rick Wakeman, The Damned, Howie Day y Roxette. John Lennon alguna vez comentó que su versión favorita de la canción había sido grabada por Henry Gross.



¡Socorro!

¡Socorro! necesito a alguien
¡Socorro! no a cualquiera
¡Socorro! sabes que necesito a alguien
¡Socorro!

Cuando era más joven, mucho más joven que ahora
Nunca necesitaba la ayuda de nadie
Pero esos días ya pasaron y ahora no estoy. tan seguro de mí mismo
Veo que mis ideas han cambiado
He abierto las puertas

Ayúdame si puedes, me siento deprimido
Y apreciaría tu compañía
Ayúdame a poner los pies en el suelo
Por favor, por favor, ¿no me ayudarás?

Ahora mi vida ha cambiado tanto
Mi independencia parece desvanecerse en una neblina
A veces me siento tan inseguro
Sé que te necesito
Como nunca antes te había necesitado

Ayúdame si puedes, me siento deprimido
Y apreciaría tu compañía
Ayúdame a poner los pies en el suelo
Por favor, por favor, ¿no me ayudarás?

Cuando era más joven, mucho más joven que ahora
Nunca necesitaba la ayuda de nadie
Pero esos días ya pasaron y ahora no estoy tan seguro de mí mismo
Veo que mis ideas han cambiado
He abierto las puertas

Ayúdamé si puedes, me siento deprimido
Y apreciaría tu compañía
Ayudame a poner los pies en el suelo
Por favor, por favor, ¿no me ayudarás?
Ayúdame, ayúdame