You're Going to Lose That Girl es una canción de la banda inglesa The Beatles de su álbum Help! de 1965. Capitol Records coloca el título original de la canción "You're Gonna Lose That Girl" en las ediciones americanas del disco. La canción fue escrita por John Lennon (acreditada como Lennon-McCartney).
La canción es parte de la película Help! y aparece cuando la banda está grabándola en estudio. Además, en esta secuencia del film se observa el cambio de la estructura guitarra-bajo-batería, cuando Paul McCartney aparece tocando el piano y Ringo Starr los bongós.
Vas A Perder A Esa Chica
Vas a perder a esa chica Vas a perder a esa chica
Si no la sacas esta noche Cambiará de idea Y será yo quien la saque La trataré con cariño Vas a perder a esa chica Vas a perder a era chica
Amigo mío, si no la tratas bien Cuando te des cuenta ya se habrá ido Porque yo la trataré bien Y tú te quedarás solo Vas a perder a esa chica Vasa perder a esa chica
Me sentiré obligado a quitártela, sí Por tratarla así, ¿qué más puedo hacer?
Vas a perder a esa chica Vas a perder a esa chica
Me sentiré obligado a quitártela, sí Por tratarla así, ¿qué más puedo hacer?
Si no la sacas esta noche Cambiará de idea Y será yo quien la saque La trataré con cariño Vas a perder a esa chica Vas a perder a esa chica
Another Girl es una canción del grupo de rock The Beatles escrita por Paul McCartney, pero acreditada a Lennon-McCartney. Aparece en el álbum Help! de 1965 y es parte de la película del mismo nombre.
Esta canción es una de las primeras donde McCartney toma el puesto de guitarrista. La secuencia del film donde aparece esta canción fue filmada en las Bahamas y en ocasiones muestra a la banda intercambiando sus instrumentos (John en batería, Ringo en guitarra y George en bajo). Tal vez por la falta de una guitarra para zurdos, Paul apareció con una chica en bikini tomándola como si fuera una guitarra.
Otra Chica
Porque tengo otra chica, otra chica Me haces decir que sólo te tengo a ti Pero desde hoy tengo a alguien más No soy ningún tonto para coger lo que no quiero Pues tengo otra chica, otra chica
Es la más dulce de las chicas, y he conocido a unas cuantas Nadie en el mundo hace lo que ella Así que esta vez te digo que será mejor que lo dejes Pues tengo otra chica, otra chica Que me amará hasta el fin En lo bueno y en lo malo siempre será mi amiga
No quiero decir que haya sido desgraciado contigo Pero desde hoy conokco a otra No soy ningún tonto para coger lo que no quiero Pues tengo otra chica, otra chica Que me amará hasta el fin En lo bueno y en lo malo siempre será mi amiga
No quiero decir que haya sido desgraciado contigo Pero desde hoy conozco a otra No soy ningún tonto para coger lo que no quiero Pues tengo otra chica, otra chica
I Need You es una canción de la banda inglesa The Beatles incluida en el álbum Help! de 1965. Esta es la segunda canción escrita por George Harrison que es grabada (el 15 y 16 de febrero de 1965) y lanzada por la banda después de un largo paréntesis de dos álbumes. La canción es parte de la película Help! y aparece en la misma secuencia de "The Night Before".
La canción es simple y melancólica, donde Harrison graba por primera vez una guitarra con un pedal de efectos. La letra es confesional y se relaciona con Pattie Boyd, actriz que Harrison conoció durante las filmaciones de A Hard Day's Night, y con quien se casó en enero de 1966.
Te necesito
No comprendes cuánto te necesito Te amo a todas horas y nunca te dejaré Por favor, vuelve conmigo No puedo sentirme más solo Te necesito
Dijiste que tenías que contarme un par de cosas ¡Cómo podía yo saber que ibas a desquiciarme? No comprendí Cuando te miré a los ojos Que me decías Oh sí, que me decías Que ya no querías mi amor Fue entonces cuando me dolió Y sintiéndome así Ya no puedo seguir
Por favor, recuerda lo que siento por ti Nunca podría vivir sin ti Así que vuelve y descubre Lo que significas para mí Te necesito
Porque cuando me dijiste Que ya no querías mi amor Fue entonces cuando me dolió Y sintiéndome así Ya no puedo seguir
Por favor, recuerda lo que siento por ti Nunca podría vivir sin ti Así que vuelve y descubre Lo que significas para mí Te necesito
"You've Got to Hide Your Love Away" es una canción de The Beatles escrita por John Lennon. Fue publicada en el álbum Help! de 1965.
Esta canción es una clara muestra de la influencia de Bob Dylan sobre las composiciones de Lennon y es una de las primeras donde participa otro músico ajeno a la banda (tocando la flauta).
"You've Got to Hide Your Love Away" es la canción que abre la película Help!, cuando el jefe de la secta Clang (Leo McKern) aparece debajo de los alcantarillados de la Ailsa Avenue, Londres. La canción es interpretada en el apartamento de Lennon, donde la banda está vigilada por Ahme (Eleanor Bron). Al final de la canción, George se desmaya al ver la jeringa gigante que Ahme saca para Ringo, el portador del anillo.
La canción ha sido interpretada por The Beach Boys, Chris Cornell, Elvis Costello, Daniel Johnston, Oasis, The Subways, Travis, U2, y Eddie Vedder.
Tienes Que Ocultar Tu Amor
Aquí estoy aguantando la cabeza La cara contra la pared Si ella se ha ido, no puedo seguir Sintiéndome tan miserable
En todas partes la gente me mira Día tras día Los veo riéndose de mí Y diciéndome
Oye, tienes que ocultar tu amor Oye, tienes que ocultar tu amor
¿Cómo puedo intentarlo siquiera? Nunca lo conseguiré Oyéndoles, viéndoles Tal y como me encuentro
¿Cómo se atreve ella a decirme "El amor lo arreglará todo" Venid aquí, payasos Quiero oíros decir
Oye, tienes que ocultar tu amor Oye, tienes que ocultar tu amor
"The Night Before" es una canción de los Beatles de 1965 incluida en su álbum Help! en el mismo año. La voz doblada de Paul completa esta excelente canción con un gran trabajo vocal de John y George. Aparece por primera vez en una canción de los Beatles un piano eléctrico a cargo de John Lennon.
La Noche Pasada
Nos dijimos adiós La noché pasada Había amor en tus ojos La noche pasada Ahora me doy cuenta De que ya no piensas igual Trátame como lo hiciste la noche pasada
¿Estabas mintiendo La noche pasada? ¿Fui tan tonto La noche pasada? Cuando te abracé Eras tan sincera Trátame como lo hiciste la noche pasada
Anoche será la noche en que te recordaré junto a mí Cuando pienso en las cosas que hiciste, me dan ganas de llorar
Nos dijimos adiós La noche pasada Había amor en tus ojos La noche pasada Ahora me doy cuenta De que ya no piensas igual Trátame como lo hiciste la noche pasada
Cuando te abracé Eras tan sincera Trátame como lo hiciste la noche pasada
Anoche será la noche en que te recordaré junto a mí Cuando pienso en las cosas que hiciste, me dan ganas de llorar
¿Estabas mintiendo La noche pasada? ¿Fui tan tonto La noche pasada?
Cuando te abracé Eras tan sincera Trátame como lo hiciste la noche pasada Como la noche pasada
"Help!" es una canción de Los Beatles que está incluida en el álbum homónimo. También fue la canción principal del filme llamado Help!, y un sencillo.
Inspiración
Como es revelado en la miniserie "Antología de los Beatles" (The Beatles Anthology), John Lennon escribió la letra de la canción para expresar su estrés debido al rápido éxito de los Beatles en los primeros años del grupo. El resto de la banda se sorprendió al escuchar eso, pero lo consideraron normal. Lennon sintió que era casi imposible para los fanáticos concebir el origen de la canción debido a la protección que la imagen de los Beatles había creado.
En un recopilatorio de entrevistas de la revista Rolling Stone, Lennon dijo que debido a su honestidad ésta era una de sus favoritas entre las canciones de los Beatles que escribió, pero que hubiese deseado que la hubieran grabado en un tiempo más lento. Esto fue hecho por U2 cuando tocaron esta canción durante sus conciertos de 1987 y 1986, y Noel Gallagher quien la interpretó en algunos conciertos de Oasis. Paul McCartney también la alentó un poco cuando la tocó durante su gira de conciertos de 1990 como parte de un tributo a Lennon.
"Help!" también ha sido interpretada por Bon Jovi, Deep Purple, The Carpenters, Bananarama, Dolly Parton, Tina Turner, John Farnham, Rick Wakeman, The Damned, Howie Day y Roxette. John Lennon alguna vez comentó que su versión favorita de la canción había sido grabada por Henry Gross.
¡Socorro!
¡Socorro! necesito a alguien ¡Socorro! no a cualquiera ¡Socorro! sabes que necesito a alguien ¡Socorro!
Cuando era más joven, mucho más joven que ahora Nunca necesitaba la ayuda de nadie Pero esos días ya pasaron y ahora no estoy. tan seguro de mí mismo Veo que mis ideas han cambiado He abierto las puertas
Ayúdame si puedes, me siento deprimido Y apreciaría tu compañía Ayúdame a poner los pies en el suelo Por favor, por favor, ¿no me ayudarás?
Ahora mi vida ha cambiado tanto Mi independencia parece desvanecerse en una neblina A veces me siento tan inseguro Sé que te necesito Como nunca antes te había necesitado
Ayúdame si puedes, me siento deprimido Y apreciaría tu compañía Ayúdame a poner los pies en el suelo Por favor, por favor, ¿no me ayudarás?
Cuando era más joven, mucho más joven que ahora Nunca necesitaba la ayuda de nadie Pero esos días ya pasaron y ahora no estoy tan seguro de mí mismo Veo que mis ideas han cambiado He abierto las puertas
Ayúdamé si puedes, me siento deprimido Y apreciaría tu compañía Ayudame a poner los pies en el suelo Por favor, por favor, ¿no me ayudarás? Ayúdame, ayúdame
Help! es un álbum con la banda sonora de la película Help! del grupo británico The Beatles, así como una de las canciones de dicho álbum. En el 2003, la revista Rolling Stone, lo califico como el número 332, en su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos.
La portada del álbum presenta al grupo deletreando una palabra en lenguaje "semáforo"; el lanzamiento británico de Parlophone mostraba la palabra 'NUJV', mientras que el lanzamiento estadounidense de Capitol Records, con los Beatles recolocados, parecía representar la palabra 'NVUJ'. Sin embargo se puede decir que los miembros del grupo no sólo habían sido recolocados sino también invertidos. Así se observa que, a pesar de la pobre interpretación de los Beatles, la palabra deletreada es 'LPUS', posiblemente queriendo decir "Help us", "an LP by us" o "Long Play Us".
Esta es la ortografía correcta de la palabra 'HELP' en el lenguaje semáforo y abajo la palabra representada por los Beatles:
Producido por George Martin para la EMI, el álbum (en su forma original británica) contiene siete canciones que aparecen en la película y otras siete que no, incluyendo una de las canciones más famosas de la historia, la arquetípica balada de Paul McCartney "Yesterday".
Incluso sin la presencia de la legendaria "Yesterday", muchos críticos consideran al álbum Help! merecedor de grandes elogios. El álbum muestra a los Beatles, principalmente a John Lennon, bajo la influencia de Bob Dylan y la música folk en la gran "You've got to hide your love away". La canción que da título al álbum nos revela la confusión de John y su cinismo escondido bajo un laberinto de ritmos; "It's Only Love" presenta otro registro vocal de Lennon.
McCartney aporta "Yesterday" y también "Another Girl", una canción pop de ritmo rápido; "The Night Before", un rock and roll estándar, y "I've Just Seen a Face", una canción folk-rock dylanesca a menudo pasada por alto por los fans del grupo.
George Harrison contribuye con la sobria "I Need You" y la testaruda "You Like Me Too Much".
Lista de canciones
Todas las canciones compuestas por Lennon-McCartney, excepto en donde se indica.
Algunas canciones que estaban destinadas para la película no se utilizaron por sugerencia de los propios Beatles. Lennon y McCartney escribieron "If You've Got Trouble" para Ringo Starr, pero él la odiaba. McCartney escribió "That Means a Lot", pero no se utilizó porque pensaba que no se se grabó a la perfección. Lennon tuvo la misma opinión sobre "Yes It Is", pero esta canción fue publicada como lado-B de "Ticket to Ride". "You Like Me Too Much" y "Tell Me What You See" fueron rechazadas para el film de Richard Lester, aunque sí aparecen en el álbum.
Mucho después, en junio de 1965, la canción "Wait" fue grabada para este álbum. Sin embargo, los cuatro Beatles la encontraron aburrida. "Wait" terminó siendo publicada meses más tarde en Rubber Soul cuando se necesitaban canciones para completar el álbum a tiempo.
Personal
John Lennon: vocalista principal, armonía vocal y voz de fondo; guitarras rítmica y acústica; piano eléctrico y órgano Hammond; percusión.
Paul McCartney: vocalista principal, armonía vocal y voz de fondo; bajo, guitarras solista y acústica; pianos eléctrico y acústico; güiro.
George Harrison: vocalista principal y voz de fondo; guitarras solista, rítmica y acústica; percusión.
Ringo Starr: batería, percusión, vocalista principal y voz de fondo.
Otros músicos:
George Martin: piano y producción.
John Scott: flauta en "You've Got to Hide Your Love Away".
Cuarteto de cuerda en "Yesterday", arreglado y conducido por George Martin con Paul McCartney.
El piano de "You Like Me Too Much" fue tocado por George Martin y Paul McCartney.
Otros:
Norman Smith: ingeniero de sonido y mezclas.
Robert Freeman: fotografía de la portada del álbum
Lanzamiento estadounidense
La versión estadounidense del álbum contiene las canciones de la película además de selecciones de la partitura orquestal compuesta por Ken Thorne, incluyendo una adaptación del tema de "James Bond" de Monty Norman. La versión americana de Help!, fue distribuida por Capitol Records incluye las canciones instrumentales de la pélicula por Ken Thorne y por la orquesta de George Martin. Ticket To Ride es la unica canción en estereo en este álbum. Este álbum forma parte de The Capitol Albums, Volume 2 box set con todos los álbumes norteamericanos.
"Everybody's Trying to Be My Baby" es una canción compuesta por Carl Perkins adaptado de una canción similar por Rex Griffin (Decca, 1936). Perkins registró la canción en 1957 que fue versionada por The Beatles en 1964. Carl Perkins cambió la música y añadió su propia lírica, pero conservó el estribillo y adaptó dos versos de la canción de Rex Griffin. Perkins cambió el tema de la canción, sin embargo, del alarde y el narcisismo a grupis de rock and roll y el frenesí y la manía de estrellato de rock and roll. En la versión de Smith, el tema es sobre el bebedor nocturno de whisky y el ser mujeriego. En el suplente de Perkins, hay un verso adicional no encontrado en la canción de Griffin. Perkins añadió dos nuevos versos, cambió el tema de la canción, y escribió completamente la nueva música. Más tarde fue versionado por Johnny Cash y realizado por Bruce Springsteen en el concierto en 1998 como un tributo a Carl Perkins.
The Beatles registró "Everybody's Trying to Be My Baby" el 18 de octubre de 1964 en Estudios EMI en Abbey Road, Londres, con George Harrison sobre la voz. Primero fue lanzado como la canción final sobre el Beatles for Sale en el Reino Unido, más tarde ese año, y como la última pista sobre el album Beatles de los EU ' 65. La grabación termina con un final falso, con la frase final que se repite después de que la canción parece haberse parado. Una versión registrada vivo en el Star-Club en Hamburgo en diciembre de 1962 contuvo cuatro de estas frases musicales. The Beatles también registró "Everybody's Trying to Be My Baby" en junio de 1963 para el programa radiofónico de B.B.C. Pop Go The Beatles, y en noviembre de 1964 para el Saturday Club. La última grabación puede ser oída sobre Vivo en la B.B.C.. The Beatles lo realizó en vivo otra vez después de que su grabación de estudio fue lanzada. Una versión registrada en el Shea Stadium el 15 de agosto de 1965 fue incluida sobre la Antología 2.
Todas estan intentando ser mi pequeña
Bien ellos toman algo de miel del árbol Vestidla y llamádmela Todo el mundo está intentando ser mi pequeña Todo el mundo está intentando ser mi pequeña Todo el mundo está intentando ser mi pequeña ahora
Me levanté la noche pasada, a las cuatro y media Una mujer cruel llamó a mi puerta Salió la noche pasada, yo no me quedé tarde Llamo a su casa, tenía una joven cita.
"What You're Doing" es una canción escrita por Paul McCartney (acreditado a Lennon/McCartney), uno de ocho originales de catorce canciones sobre el album Beatles for Sale. La canción comienza, extraordinariamente para la cinta, con un redoble de intro. Es seguido de una secuencia de guitarra usada en todas partes de la canción como una figura de ostinato después de cada verso (proveyendo de la canción con el sentido de la unidad). La atmósfera de la canción es pesadamente sincopada, prestándolo un sentido flojo, de colores llamativos. La influencia de Buddy Holly puede ser sentida en la canción también.
Según Richie Unterberger, el funcionamiento incluye un " tocando la guitarra de 12 cuerdas que suena increíblemente a la clase de los sonidos que se hicieron identificados con Byrds' Roger McGuinn, aunque 'What You're Doing' fuera registrado a finales de 1964, aproximadamente seis meses antes de que The Byrds se hiciera famoso con 'Mr. Tambourine Man.'
La canción carece de un coro, entonces los versos se hacen el foco melódico de la canción. En la primera mitad del verso, la figura de ostinato sigue jugando y la primera palabra de cada línea es puntuada por la voz exclamatoria de fondo. La segunda mitad de cada verso es armonizada con "oohs", y la figura de ostinato comienza antes de los últimos fines de línea. La superposición de la figura de ostinato contribuye al sentido ligeramente desordenado de la canción. Cada verso se termina con una repetición de la frase de título:
Look, what you're doing I'm feeling blue and lonely Would it be too much to ask of you What you're doing to me
El efecto total es tenso -a la canción fuertemente arreglada se realizó muy sin apretar- satisfaciendo la materia lírica de enfrentar a un amante sobre una relación que se derrumba. Hay también un puente que ocurre dos veces para proporcionar un indulto de los versos más deseosos y una interrupción instrumental con un solo de guitarra doble-rastreado y un piano que cae y mantiene el ritmo debajo.
La lírica generalmente, como se cree, concierne la relación de McCartney con Jane Asher. Entre McCartney y Lennon, Paul típicamente era el más optimista de los dos cuando escribian sus canciones. Sin embargo, con esta canción él expresa los sentimientos de soledad y duda en su relación, un tema que lo forzarían a desarrollar más con el tiempo como su relación agriada, con canciones como I'm Looking Through You y You Won't See Me de Rubber Soul, y For No One de Revólver. En todas partes de la canción, McCartney añade un toque interesante al esquema de rima combinando una palabra sola, de dos sílabas con dos palabras de un sílaba (p. ej. "Look what you're doing, I'm feeling blue and lonely...You got me runnin', and there's no fun in it..."), una técnica sobre la que él también usó She's A Woman que también fue registrada durante las sesiones de Beatles For Sale.
¿Qué estás haciendo?
Mira lo que estás haciendo Me siento triste y solo ¿Sería demasiado preguntarte Qué me estás haciendo?
Me tienes al vuelo Y no tiene gracia ¿Por qué es tan difícil preguntarte Qué me estás haciendo?
He estado aquí esperándote Preguntándome qué ibas a hacer Si necesitas un amor verdadero, ése soy yo
Por favor, basta de mentiras Me haces llorar, nena ¿Por qué es tan difícil preguntarte Qué me estás haciendo?
He estado aquí esperándote Preguntándome qué ibas a hacer Si necesitas un amor verdadero, ése soy yo
Por favor, basta de mentiras Me haces llorar, nena ¿Por qué es tan difícil preguntarte? Qué me estás haciendo
"I Don't Want to Spoil the Party" es una canción de The Beatles, escrito por John Lennon, pero acreditado a Lennon/McCartney. Fue llanzado en el álbum Beatles For Sale en el Reino Unido en 1964 y sobre el álbum The Beatles VI en los Estados Unidos en 1965. Esto era em el Lado de B "Eight Days a Week", que fue a #1. La canción de Lado de B alcanzó el puesto #39 en EE UU. También fue lanzado en 1964, sobre el lado 2 de Beatles for Sale, que se extendió aprovechando de Parlophone/EMI en mono.
La nueva visita de lírica los temas familiares de Lennon de enajenación y dolor interior. En esta canción, él está en un una fiesta, que espera su muchacha para resaltarse. Cuando se hace claro que ella lo ha soportado encima mucho tiempo, él decide ir, más bien, termina estropeando la fiesta para todos los demás.
No quiero estropear la fiesta
No quiero estropear la fiesta, así que me iré Me fastidiaría que se notase mi desengaño Aquí no tengo nada que hacer Así que desapareceré Si ella llega cuando ya me he ido, avísame, por favor
He bebido un par de copas y no me importa Si ella no está, no me divierto Me pregunto qué habrá pasado Ya he esperado demasiado Creo que me iré a dar una vuelta y la buscaré
Aunque esta noche me sienta triste por ella Aún la quiero Me alegraré si la encuentro Aún la quiero
No quiero estropear la fiesta, así que me iré Me fastidiaría que se notase mi desengaño Aquí no tengo nada que hacer Así que desapareceré Si ella llega cuando ya me he ido, avísame, por favor
Aunque esta noche me sienta triste por ella Aún la quiero Me alegraré si la encuentro Aún la quiero
He bebido un par de copas y no me importa Si ella no está, no me divierto Me pregunto qué habrá pasado Ya he esperado demasiado Creo que me iré a dar una vuelta y la buscaré
"Every Little Thing" es una canción escrita por Paul McCartney (acreditada a Lennon/McCartney) y realizada por The Beatles sobre su álbum británico Beatles for Sale. En EE UU, esto era la última pista sobre de The Beatles VI. McCartney escribió la canción en un cuarto de música en la casa de Jane Asher donde él vivía entonces. Él tenía esperanzas que sería lanzado como un simple, pero esto "no tenía bastante de lo que requiria" y fue lanzado en cambio en Beatles For Sale. La canción es algo insólita para Lennon/McCartney en esto el cantante principal, John Lennon, no era el compositor primario. McCartney canta la armonía, aunque uno pueda oírlo mejor en el estribillo. El compositor de la canción no es en cuestión: McCartney reclamó la canción como descrito encima, y Lennon dijo en una entrevista en Playboy que McCartney lo escribió. La versión lanzada fue registrada con 4 tomas en los estudios Abbey Road el 29 de septiembre de 1964, y luego cinco más el 30 de septiembre. The Beatles disfrutaba de ellos durante la segunda noche; la toma seis fue abortado debido a McCartney rompió su voz, y en la toma siete fue terminado, pero acabado en la risa ruidosa. Esto es una de las pocas tempranas canciones de The Beatles para destacar un instrumento que por lo general no aparecía sobre canciones de rock and roll: Ringo Starr juega los timbales sobre la pista para agregar que la puntuación del que dos prospera a los estribillos. Esto apareció por primera vez sobre en la novena toma, con una guitarra de intro y el pedazo de piano.
La menor cosa
Cuando paseo a su lado La gente me dice que tengo suerte Sí, ya sé que soy un tipo con suerte
Recuerdo la primera vez Que me sentí solo sin ella Si, ahora pienso en ella
La menor cosa que hace La hace por mí, sí Y ya sabes que las cosas que hace Las hace por mí, oh
Cuando estoy con ella soy feliz Con sólo saber que me quiere Sí, ahora sé que me quiere
De una cosa estoy seguro La amaré eternamente Pues sé que este amor no morirá nunca
La menor cosa que hace Lahace por mí, sí Y ya sabes que las cosas que hace Las hace por mí, oh
"Honey Don't" es una canción escrita por Carl Perkins, al principio lanzado sobre el 1 de enero de 1956 como el Lado de B del simple "Blue Suede Shoes". Ambas canciones se hicieron clásicos de rockabilly. Bill Dahl de Allmusic elogió el refrán de canción, "Honey Don't actually outclasses its more celebrated platter-mate in some ways." ha sido versionado por más de 20 otros artistas, incluyendo The Beatles, Ronnie Hawkins y Johnnie Rivers. Según David McGee, autor de "Go, Cat, Go! The Life and Times of Carl Perkins, the King of Rockabilly", Carl Perkins primero trajo la canción a un ensayo con su cinta que en aquel tiempo comprendió a los hermanos Perkins y W.S. Holland:
* Carl Perkins - conduce la guitarra y la voz * Jay Perkins - la guitarra acústica y la voz de apoyo * Clayton Perkins - el bajo * lW. S. Holland - bateria.
Cuando Carl primero jugó la canción de Jay, Jay protestó que le sonó como una opción de acorde impar, yendo a un acorde Do7 después de la Mi de una opción de progresión de blues natural de La. Al principio, Jay rechazó avanzar, pero Carl lo convenció de que era algo diferente, y hoy la opción de acorde es uno de los aspectos más interesantes de la canción.
The Beatles registró su versión el 26 de octubre de 1964 en una de las últimas canciones registradas para el Beatles for Sale que fue lanzado en el Reino Unido el 4 de diciembre de 1964. La liberación estadounidense era el 15 de diciembre sobre el Beatles '65. Aunque John Lennon antes hubiera cantado la canción en vivo, Ringo Starr lo cantó para el álbum, su requisito de una interpretación vocal por álbum. Durante la canción, él hace comentarios de autoreferencia que conducen en por encima de las figuras rítmicas de guitarra de Harrison, como, "Rock on George, for Ringo one time!" ("Oh, rockea George, para Ringo una vez")
Una versión cantada por Lennon está disponible sobre Vivo en la B.B.C.. Harrison era un admirador de Perkins, y Starr cantó "Honey Don't" durante el Concert for George que fue sostenido en Albert Hall Real, Londres el 29 de noviembre de 2002, el primer aniversario de la muerte de Harrison.
No, Cariño
Bueno, ¿cómo puedes decir que lo harás cuando no? Decir que lo haces, nena, ¿cuando no?
Dí la verdad, ¿es verdadero amor?
Pero, oh, bueno, no cariño, bueno, no cariño No cariño, no cariño, no cariño Digo que tu dices que puedes cuando no, oh, no cariño
Bueno, te amo nena, y deberías saberlo Me gusta como vistes tus ropas Todo lo tuyo es tan pero tan dulce Tienes toda esa arena sobre tus pies
(Oh, rockea George, una vez para mí) (Me siento bien) (Me siento triste)
Bueno, a veces te amo los sábados por la noche Y el domingo a la mañana no te ves tan bien Anduviste pintando el barrio Oh, nena, estuviste en la vuelta
Words of Love es una canción escrita por Buddy Holly y grabada por él mismo en el 8 de abril de 1957. La canción no fue precisamente un éxito para Holly, aunque sea considerado como una de sus grabaciones mas importantes, y esté disponible en la mayoría de las compilaciones de Buddy Holly.
Hay un cover de la canción por The Diamonds (mejor conocido como "Little Darlin'") su versión fue un éxito, alcanzo el numero #13 en el Billboard en julio de 1957.
The Beatles hicieron un cover de la canción él cuál lo grabaron el 18 de octubre de 1964, la cual esta en el álbum Beatles for Sale. En el Reino Unido, se encuentra en el álbum de lanzamiento norteamericano Beatles VI. Este cover fue lanzado en un maxi sencillo EP publicado por Parlophone/EMI llamado Beatles for Sale (No. 2) en 1965. La versión The Beatles fue grabada en el 18 de octubre de 1964. John Lennon y Paul McCarney, quienes son fanáticos de Buddy Holly, armonizaron para su versión y tratando de imitar la versión de Buddy Holly lo mas posible y fiel a la real.
Cuando ellos habían interpretando esta canción en sus primeros días en el Cavern Club en 1961 y 1962, Lennon y George Harrison eran los cantantes. Ringo Starr toco con una caja como si fuera una batería, para alcanzar un sonido similar al de Buddy Holly "Every Day".
Palabras de amor
Ponme cerca y dime cómo te sientes Dime que el amor es real Susurras palabras de amor suave y sinceramente Querida te amo
Déjame oírte decir las palabras que quiero escuchar Querida, cuando estás cerca Susurras palabras de amor suave y sinceramente Querida te amo
Eight Days a Week es una canción escrita por John Lennon y Paul McCartney para los Beatles, grabada en diciembre de 1964, para el álbum Beatles For Sale. La canción, junto con 2 otras del álbum ("Baby's In Black" y "No Reply") estaba planeada como una grabación para un sencillo. Al final, fue grabada solo como sencillo en los Estados Unidos el 15 de febrero de 1965, siendo número uno. El lado B era "I Don't Want to Spoil the Party". Fue grabado para Estados Unidos como resultado de que muchos DJ tocaban la canción de copias importadas de la versión inglesa del disco Beatles For Sale, como una exclusiva, ya que la canción no fue incluida en la versión norteamericana del álbum. Posteriormente se editó en el disco estadounidense "Beatles VI". Aunque fue un número uno en los Estados Unidos, el grupo nunca pensó en la fuerza de la canción, y nunca la grabaron en vivo. De todos modos, lo hicieron, en una aparición que tuvieron en el programa inglés Thank Your Lucky Stars. De acuerdo con Paul McCartney, el título estaba inspirado en un chófer que lo condujo a la casa de John Lennon en Weybridge:
"Yo generalmente conducia solo hasta allá, pero ese día el chofer me llevó, luego le pregunté "Cómo has estado?", y él me dijo "Bien, trabajando duro, trabajando ocho dias a la semana (Eight Days a Week)"."
La versión de los Beatles es conocida por su fade-in, esto como parodia a muchas canciones pop de la época con fade-outs.
Aspectos musicales técnicos destacables
Además de una métrica innovadora y de una progresión poco utilizada hasta entonces (el segundo acorde del verse no encaja tradicionalmente) es una canción que muestra la cualidad coral de arreglos de los Beatles. El estribillo es un exponente a modo de experimento (un guiño) al elenco de intervalos usados en harmonía vocal por los Beatles. El sonido extraño del trozo en cuestión se debe a:
Eight days a week(Lennon armoniza en quintas por abajo) I loo-o-o-ve you(Lennon armoniza en cuartas por abajo) Eight days a week(Lennon armoniza en sextas por abajo) Is not enough to show I care(Lennon armoniza en terceras por abajo)
Mientras hoy en día lo habitual son las sextas y sobretodo las terceras (estilo Everly Brothers tradicional)[con alguna cuarta ocasional], siendo ese el motivo por la que la última parte suena más ortodoxa, la primera parte utiliza su estilo innovador (copiado de la música medieval inglesa Organum) en el pop, dando esa sensación a medio camino entre lo gregoriano (quintas) y lo oriental (cuartas). Es difícil ver en la música popular un ejemplo de armonizaciones vocales de patrón cambiante. Otro gesto de la genialidad de los Beatles.
La canción ha sido versionada por:
* Alma Cogan en 1965 como un B-side con la canción Help! * Procol Harum en 1975 en su álbum Procol's Ninth * Billy Preston en 1976 en su álbum Billy's Bag * The Runaways en 1978 en su álbum, Little Lost Girls * Joan Jett en 1982 * Lorrie Morgan en 1987 * The Libertines en 2003 * The Worthless Peons (Ted's Band) en The Scrubs, en el tercer capítulo de la tercera temporada, llamado My Best Friend's Wedding * B.E. Taylor el 2006 en su álbum, Love Never Fails (el también la toca en casi todos sus conciertos)
Ocho días a la semana
Ooh, necesito tu amor, nena Sabes que es verdad Espero que tú necesites mi amor, nena Como yo te necesito a ti Abrázame, ámame Abrázame, ámame Sólo tengo amor, nena Ocho días a la semana
Te amo todos los días, chica Pienso en ti contínuamente Una cosa puedo decirte, chica Te amo a todas horas Abrázame, ámame Abrázame, ámame Sólo tengo amor, chica Ocho días a la semana
Ocho días a la semana Te amo Ocho días a la semana No bastan para demostrar que te quiero
Ooh, necesito tu amor, nena Sabes que es verdad Espero que tú necesites mi amor, nena Como yo te necesito a ti Abrázame, ámame Abrázame, ámame Sólo tengo amor, nena Ocho días a la semana
Ocho días a la semana Te amo Ocho días a la semana No bastan para demostrar que te quiero
Te amo todos los días, chica Pienso en ti contínuamente Una cosa puedo decirte, chica Te amo a todas horas Abrázame, ámame Abrázame, ámame Sólo tengo amor, nena Ocho días a la semana Ocho díasn la semana Ocho días a la semana
"Kansas City" es el título de una canción de blues escrita por Jerry Leiber y Michael Stoller en 1952. La canción, es un blues de 12 barras, primero fue registrada por Poco Pitilín Littlefield que el mismo año, bajo el título, "KC Lovin'". El registro de Littlefield era un hit regional en y alrededor de Los Angeles, donde la Federal fue localizada. La mejor versión conocida de "Kansas City" fue registrada en 1959 por Wilbert Harrison. Esto golpeó el número uno sobre la Cartelera de los 100 Calientes, y también restauró el título apropiado de la canción. Desde el registro de Harrison, la canción ha sido versionada por cientos de ejecutantes, incluyendo a Little Richard, The Beatles, Herman's Hermits, Albert King, Joe Williams, Little Milton, Peggy Lee, Bill Haley & His Comets, Gene Summers & Sonny Fisher and Fats Domino. Muchos otros artistas encontraron algún grado de éxito sobre los 100 Calientes con esta canción, incluyendo a Rocky Olson, Hank Ballard y The Midnighters, Trini López, y James Brown. Diez versiones de la canción son destacadas sobre el CD 1994, lo Mejor de Ciudad de Kansas. Little Richard y las versiones de The Beatles fueron combinados en una mezcla con la canción de Little Richard, "Hey, Hey, Hey, Hey." Esta versión se diferencia bastante del original, añadiendo la lírica como "Ah, Kansas City; coming to get my baby back home; yeah, yeah..." y quitando la mayor parte de la lírica original (como: "I'm goin' to Kansas City, Kansas City here I come..."). Varias versiones diferentes "Kansas City" de Haley existen, alguna voz que figura por Haley él mismo y otros cantados por su jugador de saxofón, Rudy Pompilli; líricamente, sin embargo, todas las versiones por Haley se adhieren al original de Leiber & Stoller.
"Hey, Hey, Hey, Hey" es una canción escrita por Little Richard (Richard Penniman) que él por lo general realizaba como la parte de una mezcla con la canción de Leiber & Stoller "Kansas City". Primero fue lanzado en 1958 como el lado de B a su grabación de "Good Golly Miss Molly". Fue versionado por The Beatles en la misma mezcla sobre el album Beatles For Sale y el US album Beatles VI.
Ciudad de Kansas / Hey, hey, hey, hey
Ah, ciudad de Kansas Voy a traer a mi chica de vuelta a casa Me voy a Kansas Voy a traer a mi chica de vuelta a casa Es que hace mucho mucho tiempo que Mi chica se fue
Ah, ciudad de Kansas Voy a traer a mi chica de vuelta a casa Me voy a Kansas Voy a traer a mi chica de vuelta a casa Es sólo un 1-2-3-4, 5-6-7-8-9!
Hey hey hey hey (hey hey hey hey) Hey, nena (hey, nena) Ooh, chica (yeah, yeah) Dije sí, huh (chica, chica) Ahora ahora ahora ahora díme nena Qué es lo que pasó contigo
Hey hey hey hey (hey hey hey hey) Hey, nena (hey, nena) Ooh, chica (yeah, yeah) Dije sí, huh (chica, chica) Ahora ahora ahora ahora díme nena Qué es lo que pasó contigo
Dije adiós (Adiós adiós adiós) Adiós adiós, nena adiós adiós (Adiós adiós adiós) Tanto tiempo (Tanto tiempo Tanto tiempo) Adiós, nena me voy (Adiós adiós adiós) Dije adiós, adiós nena Adiós, adiós, adiós, adiós
Adiós por ahora (Adiós, adiós, adiós, adiós) Adiós por ahora, nena (Adiós, adiós, adiós, adiós)
"Mr. Moonlight" es una canción escrita por Roy Lee Johnson, mejor conocido como una versión de cover por The Beatles que primero apareció sobre el album Beatles for Sale de 1964 en el Reino Unido y Beatles '65 en los Estados Unidos. The Beatles versionó la canción en sus años de actos en vivo antes de que apareciera sobre el registro. La grabación de The Beatles de la canción deja la versión más conocida, destacando un una ventaja áspera vocal por John Lennon, la armonía de clásico Beatle, y un solo de órgano rodante. The Beatles registró esta canción dos días diferentes en 1964. El primer día era el 14 de agosto, donde ellos registraron cuatro tomas (uno y cuatro de cual aparece sobre la Antología 1). Ellos registraron otra vez el 18 de octubre, otra vez en cuatro tomas, los último dos de cual interpretó McCartney sobre el órgano Hammond.
Sr. Claro de Luna
Sr. Claro de Luna Viniste a mí una noche de verano Y de tus reflejos hiciste mi sueño Y del mundo enviaste a mi chica Y desde arriba nos enviaste amor Y ahora ella es mía Creo que ud. es grandioso Porque lo amamos, Sr. Claro de Luna
Sr. Claro de Luna Venga otra vez, por favor Aquí estoy de rodillas Rogando que me complazca Y las noches que no aparezca en mi camino Rezaré y rezaré más cada día Porque lo amamos, Sr. Claro de Luna Sr. Claro de Luna
I'll Follow the Sun es una canción del grupo de rock británico The Beatles. Es una melancólica balada cantada y escrita por Paul McCartney, apareciendo acreditada como Lennon-McCartney. El tema principal de la canción es la de un hombre que se siente poco apreciado por su mujer, y el ultimatum que él le da a ella.
La canción se publicó en el álbum Beatles for Sale de 1964, aunque la canción se escribió mucho tiempo antes de su publicación.
Seguiré al sol
Un día me buscarás y verás que ya me he ido Pues mañana iuizá llueva Así que seguire al sol
Algún día sabrás que yo era el único Pero mañana quizá llueva Así que seguire al sol
Ahora ha llegado el momento Así que, amor mío, he de irme Y aunque pierda a una amiga Al final te darás cuenta
Un día descubrirás que me he ido Pues mañana quizá llueva Así que seguire al sol
Sí, mañana quizá llueva Así que seguiré al sol
Ahora ha llegado el momento Así que, amor mío, he de irme Y aunque pierda a una amiga Al final te darás cuenta
Un día descubrirás que me he ido Pues mañana quizá llueva Así que seguire al sol
Rock and Roll Music es una canción escrita y grabada por Chuck Berry originalmente y publicada como sencillo en el año 1957, alcanzando el puesto #8 en los Estados Unidos, mas tarde varios artistas realizaron covers de la canción, los covers mas populares son The Beatles y The Beach Boys.
La letra de la canción habla de las virtudes del rock and roll en comparación con otros estilos musicales, y expresa la resolución del cantante de bailar sólo este estilo de la música.
La canción posteriormente ha sido grabada por otros artistas conocidos, incluyendo Humble Pie, Manic Street Preachers, Bill Haley & His Comets, REO Speedwagon, Tenpole Tudor y Australian Mental As Anything.
En el 2003 la revista Rolling Stone, coloco a Rock and Roll Music, en el puesto #128 en su lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos.
Los Beatles cantaron esta canción en los años de los shows en Hamburgo, y también la tocaron en vivo en el show de BBC. En 1964, ellos decidieron grabar una versión de la canción para llenar su álbum Beatles for Sale. Esta versión fue realizada por John Lennon. En contraste con la interpretación aún entonada de Berry, Lennon lo cantó tan fuerte y dinámicamente como su voz lo permitia. En los EE.UU., fue publicado en el LP Beatles '65.
El titulo de esta canción fue usado para un álbum de compilación de The Beatles, Rock 'n' Roll Music en 1976.
La versión de "Rock and Roll Music" fue lanzada en sencillo en varios paises, y alcanzo puestos altos en Norway, The Netherlands (doble lado A con No Reply) y en Australia.
Música de Rock And Roll
Sólo déjame escuchar algo de ese rock and roll Tan viejo como lo elijas Tiene un un ritmo que no podrás perder Cuando quiera que lo elijas Va a ser un rock and roll Si tu bailas conmigo Si tu bailas conmigo
Doy patadas al jazz morderno A menos que intenten tocarlo demasiado rápido Y cambiar la belleza de la melodía Hasta que parezcan una sinfonía
Por eso voy a por ese rock and roll Tan viejo como lo elijas Tiene un un ritmo que no podrás perder Cuando quiera que lo elijas Va a ser un rock and roll Si tu bailas conmigo Si tu bailas conmigo
Llevé a mi amor a través de las canciones Para que ella oiga a mi hombre tocar un saxo Debo admitir que tienen una banda rockera Tío, son como un huracán
Por eso voy a por ese rock and roll Tan viejo como lo elijas Tiene un un ritmo que no podrás perder Cuando quiera que lo elijas Va a ser un rock and roll Si tu bailas conmigo Si tu bailas conmigo
Caminan hacia el sur para el aniversario La gente bromista tienen una firsta Están bebiendo en casa con una taza de agua la gente baila y todos se ajitan
Y empiezan a bailar ese rock and roll Tan viejo como lo elijas Tiene un un ritmo que no podrás perder Cuando quiera que lo elijas Va a ser un rock and roll Si tu bailas conmigo Si tu bailas conmigo
Ten cuidado de oírles bailar un tango Estoy de humor para bailar un mambo Es una manera de empezar una conga Para mantiene el ritmo con ese piano Puedo bailar algo de eso
Música de rock and roll Tan viejo como lo elijas Tiene un un ritmo que no podrás perder Cuando quiera que lo elijas Va a ser un rock and roll Si tu bailas conmigo Si tu bailas conmigo
"Baby's in Black" es una canción de The Beatles publicada el año 1964. Es la tercera canción del álbum Beatles for Sale y fue la primera en ser grabada para él. En los Estados Unidos fue parte del álbum Beatles '65. El tema fue co-escrito por John Lennon y Paul McCartney. La canción tiene un ritmo similar al de un vals, algo inusual para la banda por aquellos años.
La versión más común con respecto al origen de la canción dice que la letra está dedicada a Astrid Kirchherr, una amiga y fotógrafa de los Beatles durante sus primeros días en Hamburgo. Ella fue novia de Stuart Sutcliffe, uno de los primeros miembros de The Beatles, fallecido en 1962. La canción habla de lo angustiada y desolada que se sintió Astrid después de la muerte de su novio.
Este tema es uno de los ejemplos de colaboración mutua de la dupla Lennon/McCartney, además de una buena muestra de la calidad vocal de ambos.
Apareció en muchas presentaciónes en vivo de la banda, entre los años 1964 y 1966. También fue publicada como el sencillo lado-B de "Real Love" en 1996.
Mi chica está de luto
Dios mío, ¿qué puedo hacer? Mi chica está de luto y me siento triste Dime, oh, ¿qué puedo hacer?
Ella piensa en él Por eso viste de luto Y aunque él no volverá nunca Ella viste de luto
Dios mío, ¿qué puedo hacer? Mi chica esta de luto y me siento triste Dime, oh, ¿qué puedo hacer?
Yo pienso en ella Pero ella sólo piensa en él Y aunque sólo sea un capricho Piensa en él
Oh ¿cuánto tiempo necesitará Para darse cuenta de su error? Dios mío, ¿qué puedo hacer? Mi chica esta de luto y me siento triste Dime, oh, ¿qué puedo hacer?
Oh ¿cuánto tiempo necesitará Para darse cuenta de su error? Dios mío, ¿qué puedo hacer? Mi chica esta de luto y me siento triste Dime, oh, ¿qué puedo hacer?
Ella piensa en él Y por eso viste de luto Y aunque él no volverá nunca Ella viste de luto
Dios mío, ¿qué puedo hacer? Mi chica esta de luto y me siento triste Dime, oh, ¿qué puedo hacer?
"I'm a Loser" es una canción de The Beatles al principio lanzado sobre Beatles For Sale. "I'm a Loser" fue una vez considerado para el lanzamiento como un simple en el Reino Unido hasta que Lennon escribiera "I Feel Fine".
Sobre los apretamientos originales de Beatles For Sale, la canción fue impresa como "I`m a Losser", con 2 letras S.
El estribillo de la canción canta, "Soy un perdedor, y he perdido a alguien que es cercano a mí. Soy un perdedor, y no soy lo que aparento ser. " La lírica aparece ser sobre un hombre que perdió a una mujer; sin embargo Lennon más tarde sugirió que él constantemente pareciera a un perdedor en la vida. Lennon más tarde compondría canciones autoorientadas sin usar el amor como una metáfora.
Lennon golpea un Sol menor en los versos, una nota por lo general reservada para cantantes de bajo. Esto es atípico de Lennon, considerando él cantó la mayor parte de sus canciones de Beatles en uno más alto, el registro de tenor. Sin embargo, él también cantó un Sol baja en "Happiness Is a Warm Gun" y la voz de apoyo en "Love Me Do".
La cantante Jackie DeShannon volvio del viaje de norteamerica de verano en 1964 de The Beatles. Ella recordó que Lennon escribía esta canción sobre el avión durante el viaje. Melodiosamente, "I'm a Loser" es también notable para ser quizás la primera canción de The Beatles para directamente reflejar la influencia de Bob Dylan, así dando un codazo en el folk y el rock, un poco más cerca juntos hacia la explosión de folk-rock del año siguiente.
The Beatles registró esta canción el 14 de agosto de 1964, el mismo día que Mr. Moonlight y Leave My Kitten Alone. Fue registrado en ocho tomas sin sobredobles. Fue lanzado cuatro meses después de que fue registrado, pero de antemano, fue visto con anticipación sobre la B.B.C. la Radio el 17 de agosto, con tres otras canciones de The Beatles For Sale y también el Me siento el simple I Feel Fine / She's a Woman.
Esta canción fue versionada por los Lost Dogs sobre su álbum de 1993, Little Red Riding Hood. En 2004 The Punkles hizo una cover de esta canción sobre su tercer álbum "Pistol". Las como Sum 41 y Eels también lo lo han versionado en vivo en el concierto, la última liberación sobre Sixteen Tons (Dieciseis Toneladas). Doug Kershaw versionó la canción sobre su álbum de 1977, Flip, Flop, and Fly.
Soy un perdedor
Soy un Perdedor Soy un perdedor Soy un perdedor Y no soy lo que aparento ser
De todo el amor que he ganado o he perdido Hay uno amor que nunca deberia haber cruzado Ella era una chica en un millon, mi amigo Deberia haber sabido que ella ganaria al final
Soy un perdedor Y perdi alguien que esta cerca mio Soy un perdedor Y no soy lo que aparento ser.
Aunque ria y actue como un payaso Debajo de esta mascara estoy vistiendo un ceño Mis lagrimas estan cayendo como lluvia del cielo Es por ella o por mi mismo que lloro.
Soy un perdedor Y perdi alguien que esta cerca mio Soy un perdedor Y no soy lo que aparento ser.
Que he hecho para merecer tal destino Me doy cuenta que lo he dejado muy tarde Y es verdad, el orgullo viene antes de una caida Te lo estoy diciendo de modo que no pierdas todo
Soy un perdedor Y perdi alguien que esta cerca mio Soy un perdedor Y no soy lo que aparento ser.
